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Hiragasy

Hiragasy o hira gasy ( hira : canción; gasy : malgache) es una tradición musical de Madagascar , en particular entre el grupo étnico merina de las regiones montañosas que rodean la capital, Antananarivo . Se trata de un espectáculo de música, danza y oratoria kabary que dura un día y que es interpretado por una compañía (normalmente emparentada por sangre o matrimonio y de origen rural) o como una competición entre dos compañías.

Orígenes e historia

La tradición en su forma contemporánea comenzó a fines del siglo XVIII cuando el príncipe merina Andrianampoinimerina utilizó por primera vez a músicos para atraer a una multitud para sus discursos políticos ( kabary ); estas compañías se volvieron independientes y comenzaron a incorporar comentarios y críticas políticas en sus actuaciones. El público juega un papel activo en los eventos hiragasy, expresando su satisfacción con el talento de los miembros de la compañía y el mensaje que proclaman a través de aplausos, vítores o sonidos de desaprobación. [1] Las compañías hiragasy se utilizaron durante la administración colonial francesa para comunicar decretos y otra información a la población rural de las Tierras Altas y, como tal, los miembros de la compañía estaban exentos de los requisitos de trabajo forzado impuestos a todos los demás malgaches. [2]

Tras la independencia de Francia en 1960, la troupe hiragasy se convirtió en un icono de la cultura tradicional malgache y empezó a ganar popularidad en las costas, aunque las actuaciones siguen concentrándose en gran medida en las Tierras Altas. Los aspirantes a políticos contratan rutinariamente troupes hiragasy para atraer a una multitud para sus discursos políticos durante la campaña. Aunque la mayoría de las troupes siguen siendo apolíticas, algunas han optado por dar su apoyo a determinados candidatos con un efecto espectacular, como cuando el ex miembro hiragasy convertido en estrella del pop Rossy escribió su canción de 1995 "Lera". La canción criticaba al régimen de Zafy y fue retomada por las troupes hiragasy, que la interpretaron por toda la isla; la popularidad de esta canción jugó un papel clave en la movilización del apoyo popular para el impeachment de Zafy. [1] La troupe más famosa es Ramilison Fenoarivo , ex troupe de Rossy y fiel partidario del ex presidente Didier Ratsiraka .

Estructura y rendimiento

La actuación del hiragasy sigue una serie de convenciones, de modo que existen ciertas similitudes entre las más de 80 compañías que actúan actualmente en Madagascar. Entre ellas se encuentran el orden en el que se interpretan las canciones, los bailes y la oratoria; cómo se nombran las compañías (según el apellido del miembro fundador y su ciudad de origen); qué trajes se usan (los hombres suelen llevar sombreros de paja, abrigos rojos y pantalones inspirados en el atuendo militar francés del siglo XIX y fajas de tela lamba a juego ; las mujeres llevan vestidos idénticos diseñados según el estilo popular entre las damas de la corte durante el período imperial ); y qué instrumentos se utilizan. Los instrumentos tradicionales no son comunes en las actuaciones de hiragasy, debido a los orígenes de la actuación en la corte real, donde reinaban las influencias europeas. En cambio, los instrumentos más comunes son violines , trompetas y tambores ; la sodina , el acordeón , el kabosy o el clarinete pueden aparecer ocasionalmente.

Mujer cantando con vestido rojo, verde y blanco
El célebre artista Raholiarisoa interpreta hiragasy en el estadio Mahamasina de Antananarivo.

Los hiragasy siguen una estructura específica bajo la dirección del líder de la compañía, que a menudo es el miembro más antiguo y responsable de la presentación del kabary .
1. El sasitehaka : en el transcurso de aproximadamente diez minutos, los miembros masculinos de la compañía se acomodan en medio de la multitud de espectadores mientras los tambores y los tambores tocan un ritmo militarista de acompañamiento. Las mujeres a menudo están a un lado, completando su vestuario y maquillaje.
2. El mpikabary (hacer kabary) : uno de los artistas, a menudo el líder de la compañía o el miembro más antiguo del grupo, generalmente se quita el sombrero de paja y anuncia formalmente el comienzo del espectáculo. Invita a las integrantes femeninas de la compañía a subir al escenario y luego, después de una breve actuación instrumental, el artista se toma unos cinco minutos para presentar el tema ( indray miditra ) del espectáculo a través del kabary , un tipo tradicional de discurso formalizado y poético que incorpora ohabolana (proverbios).
3. La Renihira (Canción de la Reina) : Los cantantes del grupo forman un círculo mirando hacia afuera y cantan en armonía sobre el tema seleccionado mientras los músicos, sentados a un lado, los acompañan. Este tema se explora y desarrolla en profundidad, a menudo durante más de una hora, y los cantantes puntualizan su mensaje con gestos enfáticos con las manos y expresiones faciales.
4. La Dihy (Danza): Los cantantes se sientan en el suelo mientras los músicos tocan detrás de uno, dos o varios bailarines que actuarán durante aproximadamente 15 minutos. Se presenta un kabary ( kabarindihy ) sobre el tema de la danza que se va a realizar y se anuncia el título de la canción que lo acompaña. Hay dos formas típicas de danza que pueden realizarse. El verdadero Dihy generalmente lo realizan dos bailarines y el estilo suele ser acrobático o se inspira en las artes marciales. El Tsikandihy o Dihy Irery generalmente lo realiza un bailarín, ocasionalmente acompañado por una bailarina. El segmento de baile concluye con otro kabary corto que nuevamente toca el tema de la actuación e introduce la parte final.
5. La Zanakira o Vakodrazana : Una actuación corta que dura aproximadamente 20 minutos que concluye el espectáculo. [3]

Cuando dos o más grupos compiten, cada grupo tiene su turno en cada etapa antes de pasar a la siguiente etapa de la actuación. Los grupos pueden completar el ciclo completo (esta primera ronda se denomina Vakisehatra) antes de repetir todo el proceso en una segunda ronda con un nuevo conjunto de temas (la segunda ronda se conoce como Adi-Kiha) antes de que todos concluyan con el Vakodrazana. En estas actuaciones competitivas, los grupos pueden tener hasta tres o más temas para explorar y la competencia puede durar desde temprano en la mañana hasta el anochecer.

Referencias

  1. ^ ab Mauro, Didier (2001). Madagascar, l'opéra du peuple: antropología de un hecho social total: l'art Hira Gasy entre tradicion et rébellion (en francés). París: Ediciones KARTHALA. ISBN 978-2-84586-019-3.
  2. ^ Edkvist, Ingela (1997). La representación de la tradición: una etnografía del teatro popular Hira Gasy en Madagascar . Uppsala: Uppsala Universitet. ISBN 978-91-554-4070-1.
  3. ^ Raison-Jourde, Françoise (1991). Bible et pouvoir à Madagascar au XIXe siècle (en francés). París: Ediciones KARTHALA. págs. 714–732. ISBN 978-2-86537-317-8. Recuperado el 27 de marzo de 2011 .

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