Son of the Mask es una película de comedia de superhéroes de 2005 [1] [5] dirigida por Lawrence Guterman . Una secuela independiente de The Mask (1994), es la segunda y última entrega de la franquicia The Mask , una adaptación de la serie de cómics del mismo nombre de Dark Horse Comics . La película está protagonizada por Jamie Kennedy como Tim Avery, un aspirante a animador cuyo hijo nace con los poderes de la Máscara. Está coprotagonizada por Alan Cumming como Loki, a quien Odin le ordenó encontrar la Máscara, junto a Traylor Howard , Kal Penn , Steven Wright , Bob Hoskins como Odin y Ryan y Liam Falconer como el bebé de Tim, Alvey. Ben Stein hace un cameo como el Doctor Arthur Neuman de la película original. La película fue un fracaso crítico yen su estreno, recaudando $ 59,9 millones contra su presupuesto de $ 84-100 millones.
El doctor Arthur Neuman está dando un recorrido por el salón de la mitología nórdica en el museo local de Edge City. Neuman menciona que Loki , el dios de la travesura, creó la máscara y la desató en la Tierra para propagar el caos entre la humanidad, y que a quienes la usan se les otorgan sus poderes. Cuando Neuman menciona el encarcelamiento de Loki a manos de su padre Odin, un extraño se enfurece y se transforma, revelando que es Loki. Los turistas entran en pánico y huyen, pero Neuman se queda para discutir con Loki, quien toma la máscara de la vitrina, solo para darse cuenta de que es una réplica. Enfadado, le quita la cara a Neuman y la pone en la vitrina, se deshace de las autoridades que llegan y sale furioso del museo.
En Fringe City, un perro llamado Otis, que pertenece a Tim Avery, encuentra la máscara real en un río. Tim, un aspirante a animador, se muestra reacio a aceptar la paternidad con su esposa, Tonya. En una isla tropical, Loki se relaja hasta que Odín le ordena que reanude la búsqueda de la máscara, creyendo que ha causado demasiado caos para la humanidad. Loki le pide ayuda a su padre, pero Odín dice que tiene que hacerse responsable de sus acciones. Tim se pone la máscara para la fiesta de Halloween de su estudio y se convierte en un fiestero de cara verde que puede alterar mágicamente su entorno. Cuando la fiesta resulta ser un aburrimiento, Tim usa sus nuevos poderes para realizar un remix de " Can't Take My Eyes Off You ", revitalizando el evento y dando al jefe de Tim, Daniel Moss, la inspiración para una nueva caricatura.
Esa noche, Tim regresa a su casa y tiene relaciones sexuales con Tonya, mientras todavía usa la máscara. Un bebé es concebido y nace con los mismos poderes que la máscara, lo que alerta a Odín. Poseyendo a un empleado de la tienda, Odín informa a Loki y le dice que si encuentra al niño, encontrará la máscara. Meses después, Tonya se va de viaje de negocios, dejando a Tim con su hijo Alvey. Tim, ahora ascendido, intenta desesperadamente trabajar en su dibujo animado en casa, pero Alvey lo interrumpe continuamente. Para conseguir algo de paz y tranquilidad, Tim deja que Alvey vea varios dibujos animados en la televisión, que inspiran a Alvey a atormentar a su padre usando sus poderes. Otis, que se ha sentido abandonado por Tim, se pone accidentalmente la máscara, obtiene su poder e intenta deshacerse de Alvey, pero sus intentos son frustrados por el bebé más astuto.
Dejando un rastro de caos a su paso, Loki encuentra a Alvey y se enfrenta a Tim por la máscara, pero Alvey usa sus poderes para proteger a su padre. Odín, que posee el cuerpo de Tim, finalmente se cansó de Loki, regaña su enfoque destructivo y lo despoja de sus poderes. Tim es despedido más tarde después de no impresionar a Moss durante un lanzamiento, pero se reconcilia y se une a Alvey. Loki, decidido a complacer a su padre, se cuela en la casa de los Avery y completa un ritual de invocación y le pide a Odín que le devuelva sus poderes. Odín acepta, pero solo por un tiempo limitado, afirmando que esta es su última oportunidad.
Loki secuestra a Alvey a cambio de la máscara. Tonya regresa a casa y va con Tim y Otis, a quien Tim se había disculpado por su negligencia, para hacer el intercambio. Loki decide quedarse con Alvey a pesar del intercambio, lo que obliga al grupo a perseguirlos mientras Tim se convierte en la Máscara una vez más. La confrontación posterior está igualada, lo que llevó a Loki a detener la pelea, sugiriendo que dejen que Alvey decida con quién estar. Aunque Loki intenta atraer a Alvey hacia él con promesas de diversión, Tim se quita la máscara y convence a su hijo para que lo elija. Enfurecido, Loki intenta matar a Tim, pero se le acaba el tiempo y Odín aparece en persona, regañando nuevamente a Loki por su fracaso. Tim, sin embargo, siente simpatía por Loki y le recuerda a Odín que, independientemente de sus problemas, siguen siendo familia. Después de que Tim les da la máscara, Odín se reconcilia con Loki y el dúo regresa a casa.
Algún tiempo después, Tim es recontratado cuando su caricatura, basada en Alvey y Otis compitiendo por su atención, se convierte en un éxito. Después de que la familia Avery ve el estreno de la caricatura, Tonya revela que está embarazada nuevamente.
Después del estreno de The Mask , Nintendo Power anunció que Jim Carrey volvería en una secuela llamada The Mask II . La revista realizó un concurso en el que el primer premio sería un papel secundario en la película. [6] Chuck Russell , quien dirigió la película original, expresó su interés en una secuela de The Mask en su comentario en Laserdisc de 1996. Esperaba que Carrey regresara como el personaje principal, junto con Amy Yasbeck , quien interpretó a la reportera Peggy Brandt en la original. Russell decidió cortar escenas cuando Peggy muere y dejar al personaje abierto para la secuela. En un especial de Barbara Walters de 1995 , Carrey reveló que le ofrecieron $10 millones para protagonizar The Mask II . [7] Carrey lo rechazó, porque sus experiencias en Ace Ventura: When Nature Calls lo convencieron de que repetir un personaje que había interpretado anteriormente no le ofrecía desafíos como actor. Debido a que Carrey se negó a repetir su papel, el proyecto nunca se concretó y el concepto de la secuela cambió por completo. El ganador del concurso fallido recibió 5000 dólares y otros premios y recibió una disculpa en el número final de Nintendo Power en 2012. [8]
En 2001, se informó que New Line Cinema le pidió a Lance Khazei que hiciera el guion de una secuela de The Mask . [9] Al abordar las diferencias entre la secuela y la película original, el director Lawrence Guterman la comparó con las diferencias entre Alien y Aliens , afirmando que " Son of the Mask es una historia completamente diferente". [10]
A Jack Black y Ryan Reynolds se les ofreció el papel de Tim Avery, pero ambos lo rechazaron. [11] [12] Ben Stein repite su papel como el Dr. Arthur Neuman de la película original, restableciendo la relación entre la máscara y su creador, Loki. Es el único actor que aparece en ambas películas, así como en la serie de dibujos animados The Mask . El nombre del perro, Otis, se conecta con el perro de la película y el cómic original, Milo, como una referencia a Las aventuras de Milo y Otis . El nombre de la familia Avery rinde homenaje a Tex Avery como su patriarca y el protagonista de la película, Tim Avery, quiere ser dibujante.
La película se rodó en Fox Studios Australia en Sídney . La fotografía principal comenzó el 18 de agosto de 2003. [ cita requerida ] Industrial Light & Magic (ILM) y Tippett Studio crearon los efectos visuales. A diferencia de la primera película, que se inspiró en las obras de Tex Avery, los animadores de Son of the Mask se inspiraron en el estilo de Chuck Jones . ILM compartió la tecnología que desarrolló para el bebé generado por computadora en Una serie de catastróficas desdichas (2004) de Lemony Snicket. [13] La película tuvo un presupuesto de 84 millones de dólares; New Line Cinema pagó 20 millones de dólares de esa cantidad por los derechos de distribución en América del Norte, mientras que los socios internacionales pagaron el resto, ya que se esperaba que tuviera un buen desempeño en su lanzamiento en los medios nacionales. [14]
En 2021, Jamie Kennedy lanzó una serie de videos en profundidad en su canal de YouTube sobre su experiencia al hacer la película. Le ofrecieron el papel principal después de que un par de otros proyectos que iba a hacer con Warner Bros. no entraran en producción. Inicialmente había rechazado la oferta de protagonizar debido a conflictos de programación con su serie de televisión The Jamie Kennedy Experiment . Tanto el estudio como la cadena lograron trabajar con su agenda y fue contratado. Sin embargo, Kennedy volvió a dudar debido a que Tim solo tenía un tiempo minúsculo como La Máscara y consideró en cambio interpretar el papel de Loki debido a la naturaleza versátil del personaje. [12] Un encuentro casual con Jim Carrey lo convenció de aceptar el papel, así como las conversaciones con el director y los productores que presentaron la película como una comedia romántica de un hombre sencillo que atraviesa circunstancias identificables como un hombre recién casado y un padre repentino. Kennedy declaró que también estaba impresionado con los efectos especiales y esperaba que la película al menos tuviera éxito en ese aspecto. [15]
Kennedy afirmó que el rodaje fue agotador, principalmente debido al constante mantenimiento de los gemelos Falconer y Bear, el perro. Esto combinado con la dura fecha límite y las constantes reescrituras del inicio hicieron que fuera difícil determinar cómo resultaría la película. El corte original tenía una duración de aproximadamente dos horas y solo sufrió cambios menores antes de ser proyectado para los ejecutivos. Kennedy afirmó que esta versión era mucho más accesible y tenía "alcance y tonos"; elogió la atención de Guterman a los detalles. Sin embargo, la película fue considerada "poco divertida" y se exigió que se cortaran treinta y ocho minutos de la película. Esto resultó en lo que Kennedy describió como un "lío de TDAH" con numerosas escenas basadas en efectos visuales agregadas que se centraban en Alvey y Otis. [16]
La película recuperó 59,9 millones de dólares de su presupuesto de 84-100 millones, lo que la convirtió en un fracaso de taquilla . [2]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 6% basado en 105 críticas y una calificación promedio de 3/10. El consenso del sitio dice: "Demasiado frenética, dolorosamente poco divertida y con una gran ausencia de la presencia de Jim Carrey". El sitio clasificó a la película en el puesto 75 de las 100 películas peor reseñadas de la década de 2000. [17] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 20 sobre 100 basada en 26 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [18] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B−" en una escala de A+ a F. [19]
En su reseña, Richard Roeper afirmó: "En los cinco años que he sido copresentador de este programa, esto es lo más cerca que he estado de salir caminando a mitad de la película, y ahora que miro hacia atrás en la experiencia, desearía haberlo hecho". [20] Roger Ebert le dio a la película 1.5 estrellas y afirmó: "Básicamente, lo que tenemos aquí es una licencia para que los cineastas hagan lo que quieran con los efectos especiales, mientras que la trama, como Wile E. Coyote , sigue chocando contra la pared". Más tarde la nombró la quinta peor película de 2005. En su programa de televisión, Ebert & Roeper , le dieron a la película "Two Thumbs Down". [21] Nell Minow de Common Sense Media le dio a la película 1/5 estrellas, escribiendo: "Esta película es tonta y ruidosa, lo que algunos niños confundirán con entretenido, pero otros simplemente la encontrarán abrumadora". [22]
Jim Schembri del Sydney Morning Herald fue más positivo y escribió que la película era "una diversión alegre, rápida y orientada a los niños, con el cómico de televisión estadounidense Jamie Kennedy haciendo un buen papel como beneficiario de la máscara mágica que convierte a cualquiera que la use en una deslumbrante exhibición de efectos animados por computadora". [23]
La mala recepción de Son of the Mask inspiró a Kennedy a co-crear el documental Heckler , un análisis de los provocadores y críticos profesionales. [24]
Son of the Mask fue la película más nominada en los Golden Raspberry Awards de 2005 con ocho nominaciones, ganando por Peor remake o secuela, [25] y ganó varios premios Stinkers Bad Movie Awards en 2005 , incluyendo Peor actor (Jamie Kennedy), Peor secuela y Peor pareja. [26] En un recuento de 2007 de las 94 adaptaciones cinematográficas de cómics "de peor a mejor", Rotten Tomatoes colocó la película en el puesto 94. [27]
Un videojuego basado en la película del mismo nombre lanzado para teléfonos móviles el 10 de febrero de 2005. El juego fue publicado y desarrollado por Indiagames . [29]
Sobre la posibilidad de una tercera película, Mike Richardson declaró en 2014: "Hemos estado hablando de revivir La Máscara , tanto en el cine como en los cómics. Hemos tenido un par de comienzos en falso". [30]
"Mask" tuvo un precio extraordinariamente alto de 84 millones de dólares.
