Los Carracci ( / k ə ˈ r ɑː tʃ i / kə- RAH -chee , Reino Unido también / k ə ˈ r æ t ʃ i / kə- RATCH -ee , [1] [2] Italiano: [karˈrattʃi] ) fueron unaboloñesesque desempeñaron un papel decisivo en la aparición delestilobarrocoAnnibale(1560-1609) yAgostino(1557-1602) junto con su primoLudovico(1555-1619) trabajaron en colaboración. La familia Carracci dejó su legado en la teoría del arte al fundar una escuela para artistas en 1582. La escuela se llamabaAccademia degli Incamminatiy su principal objetivo era oponerse y desafiarmanieristaspara crear un arte renovado de naturalismo y persuasión expresiva.
La actividad artística y teórica de los Carracci ha sido reconocida por críticos e historiadores como André Chastel y Giulio Carlo Argan como una contribución decisiva a la formación del barroco figurativo y a nuevas soluciones pictóricas basadas en la recuperación de la tradición clásica y renacentista , renovada por el estudio de la naturaleza. "Juntos llevaron a cabo una reforma artística que derrocó la estética manierista e inició el barroco". [3]
La crisis de la cultura del catolicismo se acentuó tras la Reforma protestante (en 1517 Martín Lutero expuso sus 95 tesis en Wittenberg ), y el sucesivo " saqueo de Roma " por las tropas de Carlos V en 1527, hechos que hicieron la capital papal más insegura e inestable, y menos atractiva para los artistas de la época romana que a finales del siglo XVI estaban menos inclinados a producir un nuevo movimiento artístico.
El arte manierista, que reproducía con cansancio el estilo de los maestros del Renacimiento, haciendo hincapié en las complicaciones formales y el virtuosismo, ya no obedecía a la necesidad de claridad y devoción. Bolonia se encontraba en el centro de un territorio en el que la obra de los artistas tenía tradicionalmente un marcado carácter devocional y pietista, y estaba influida por el arte del norte de Italia y el veneciano. Sobre estas bases culturales y estéticas los Carracci desarrollaron su obra como teóricos de la renovación artística, haciendo hincapié en la humanidad de los temas y la claridad de las escenas sagradas.
El eclecticismo de su arte, el respeto a la tradición y un lenguaje adaptado a los lugares públicos frecuentados por las clases populares satisfacían los deseos de la iglesia de la Contrarreforma que necesitaba un nuevo modo de expresar su primacía sobre las demás religiones y confirmar que el arte podía y debía ser un vehículo hacia la fe.
Los Carracci encajaron perfectamente en el momento político y artístico de la época: reconocieron la necesidad de un estilo artístico que pudiera reflejar los nuevos deseos y que estuviera libre del artificio y la complejidad del manierismo.
Otro principio de la doctrina Carracci era el aspecto devocional, el respeto a la ortodoxia de la historia representada. Los Carracci seguían las indicaciones contenidas en la obra de los teóricos de la época como el cardenal Gabriele Paleotti , autor en 1582 de De sacris et profanis imaginibus ("sobre las imágenes sagradas y profanas") que abogaba por el control por parte de la autoridad eclesiástica de los contenidos de las escenas sagradas (los santos y sus atributos debían ser fácilmente reconocibles y respetuosos con la tradición, además las historias debían demostrar fidelidad hacia los textos sagrados), mientras que los artistas conservaban la "libertad" de elegir el estilo más adecuado.
Otro punto de referencia fue la obra de Giovanni Andrea Gilio, autor de Due Dialoghi...degli errori dei pittori ("Dos diálogos... sobre los errores de los pintores") de 1564, en los que criticaba los excesos de refinamiento, las alegorías y las invenciones extravagantes del arte manierista. Las historias y los personajes reproducidos de forma natural debían ser ennoblecidos por el ejercicio del arte y refinados siguiendo el ejemplo de los grandes maestros del pasado, como Rafael y Miguel Ángel , pero también Tiziano , Veronés , Tintoretto , Correggio y Parmigianino .
Agostino fue también un importante grabador , reproduciendo las obras de los maestros del siglo XVI (principalmente Correggio y Veronese) como ejemplos a imitar para los numerosos alumnos de su escuela. Annibale fue el más talentoso y el que, tras su viaje a Roma en 1595 donde las obras serían expuestas hasta su muerte en 1609, ejerció una influencia decisiva en el destino de la pintura italiana de los albores del siglo XVII.
Impulsada por el deseo de explorar y compartir su nuevo enfoque de la pintura, la familia Carracci fundó colectivamente una escuela de arte en Bolonia alrededor de 1582. [4] Inicialmente llamada Accademia dei Desiderosi ("Academia de los deseosos"), la escuela probablemente comenzó como una reunión informal de jóvenes artistas en el estudio de Ludovico Carracci. [3] Alrededor de 1590, la academia pasó a llamarse Accademia degli Incamminati ("Academia de los que están progresando" o "Academia de los que viajan"), y adoptó un programa académico más didáctico. [3]
Existe cierto debate sobre la organización y la estructura académica de la escuela. [4] Sin embargo, es probable que la academia funcionara como una combinación de taller de pintores e institución formal, y que asistieran tanto estudiantes como artistas consagrados. [4]
Cada miembro de la familia Carracci hizo una contribución única a la academia. Se cree que Ludovico Carracci ocupaba un puesto administrativo, mientras que Agostino era responsable de recopilar nueva información y Annibale de proporcionar creatividad, inspiración y lecciones sobre la técnica de la pintura. [5] Ludovico reunió y consolidó nuevos materiales para utilizar como material didáctico, incluida una colección de moldes de yeso de obras clásicas. [5] Agostino trajo a la escuela una gran cantidad de conocimientos en una variedad de materias, incluyendo arte, música, filosofía, matemáticas, astronomía, geografía, cartografía, antropología e historia natural. [4] Utilizó su conocimiento de la anatomía para construir dibujos detallados de la forma humana y proporcionó libros y medallas de su propia colección para el beneficio de los estudiantes. [5] Annibale, el artista más experimentado del grupo, compartió su conocimiento de la pintura a través de trabajos colaborativos con sus alumnos. [3]
Los Carracci querían proporcionar a la siguiente generación de artistas cultos una educación que fuera válida tanto desde un punto de vista práctico como teórico. [5] Los estudiantes recibían formación en una serie de materias para establecer una base intelectual a partir de la cual pudieran desarrollar su habilidad artística. Se hacía gran hincapié en el estudio de la naturaleza y se animaba a los estudiantes a practicar el dibujo del natural. [3] Los Carracci guiaban a sus alumnos en el estudio del dibujo experimental, la caricatura, la pintura de paisajes, la imitación, la anatomía, la perspectiva y la teoría artística. A los estudiantes también se les enseñaba historia, fábulas e invenciones poéticas de las que podían inspirarse. [4]
Los estudiantes notables de la Academia Carracci incluyen a Francesco Albani , Guido Reni , Domenico Zampieri (Domenichino) , Giovanni Lanfranco , Antonio Carracci , [6] y Sisto Badalocchio . [3]
La inauguración de la Accademia degli Incamminati dio gran fama al nombre de los Carracci y atrajo numerosos encargos. Estos proyectos normalmente eran repartidos entre la familia por Ludovico o realizados conjuntamente por los tres Carracci. [7]
Existe mucha especulación y debate entre los historiadores del arte sobre cuál de los miembros de la familia Carracci diseñó y ejecutó los distintos aspectos de los frescos que pintaron. Los bocetos preparatorios existentes para los frescos indican que, para cada obra de arte, los bocetos preliminares probablemente fueron creados por todos los Carracci en colaboración. Del mismo modo, los frescos terminados habrían sido pintados por los tres Carracci, pero "a pesar de mucho debate, no hay consenso entre los académicos en cuanto a la atribución de varias escenas". [3] "Cuando se les preguntó quién había hecho cada escena, los Carracci, habiendo intercambiado libremente ideas y bocetos, y habiendo trabajado codo con codo, supuestamente respondieron: 'Es de los Carracci, lo hicimos juntos'. Esta colaboración íntima, en la que el estilo individual se sublimó en favor de un efecto uniforme, vivo y altamente ilusionista, es característica del período temprano de los Carracci". [8]
Entre 1583 y 1594, Annibale, Agostino y Ludovico trabajaron en colaboración para pintar frescos en los techos y las paredes de los palacios de Bolonia y Ferrara. [3] Uno de sus primeros encargos conjuntos fue el Palazzo Fava en Bolonia. Aquí los Carracci pintaron frescos de las Historias de Europa (1583-1584), Historias de Jasón (1583-1584) e Historias de Eneas (1586). [3] La obra maestra de la familia Carracci, Historias de la fundación de Roma , se completó alrededor de 1589-1590 y se encuentra en el salón principal del Palazzo Magnani-Salem en Bolonia. [3] En 1592, los Carracci fueron a Ferrara para decorar el techo del Palazzo dei Diamanti con escenas de los "dioses del Olimpo". [3] Los años siguientes, 1593-94, los Carracci recibieron el encargo de pintar frescos de escenas y figuras del Nuevo Testamento en tres salas del Palazzo Sampieri-Talon en Bolonia.
La popularidad de los frescos de los Carracci en estos palacios italianos (en particular las pinturas del Palazzo Magnani) atrajo la atención de otra familia noble, los Farnese . El duque de Parma y Piacenza , Ranuccio VI, y su hermano, el cardenal Odoardo, se acercaron a los Carracci en 1593 y les pidieron que fueran a Roma para decorar el Palazzo Farnese . En 1594, Annibale y Agostino fueron a Roma mientras Ludovico se quedó en Bolonia. "Esta convocatoria marcó el fin del estudio conjunto de los Carracci". [3]
Textos generales
Artículos, ensayos y contribuciones
L'arte in Emilia e in Romagna: da Correggio a Morandi catalogo della mostra a cura di Andrea Emiliani e Michela Scolaro, pp.