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La música de Níger se ha desarrollado a partir de las tradiciones musicales de una mezcla de grupos étnicos ; Hausa , los árabes zarma - songhai , tuareg , fula , kanuri , toubou , diffa y gurma y boudouma del lago Chad.
La mayoría de las tradiciones existieron de forma bastante independiente en el África occidental francesa, pero han comenzado a formar una mezcla de estilos desde la década de 1960. Si bien la música popular de Níger ha tenido poca atención internacional (en comparación con la música de sus vecinos Mali o Nigeria ), desde finales de los años 1980 han florecido estilos musicales tradicionales y nuevos.
Los hausa, que constituyen más de la mitad de la población del país, utilizan la duma para la percusión y el molo (un laúd) en sus tradiciones griot, junto con el ganga, la alghaïta ( chirimía ) y el kakaki ( trompeta ) para artes marciales, estatales y ocasiones ceremoniales. Estos usos se caracterizan por el uso ceremonial de grandes trompetas para marcar la autoridad del Sultanato de Damagaram en el área sureste de Zinder (ver Música hausa ) .
Más del 20% de la población de Níger son zarmas, mientras que los tuareg y los fulani suman alrededor de un millón a principios del siglo XXI, algo menos del 10% cada uno. Los Kanuri representan poco más del 4%, mientras que los Toubou, Diffa y Gurma son poblaciones pequeñas de menos del medio por ciento cada una. [1]
Los Zarma habitan la región alrededor de la capital, Niamey . Tocan, generalmente solos, una variedad de laúdes ( xalam o molo ), flautas y violines y, como los Fula, continúan la tradición griot de cantantes y músicos de alabanza basados en castas. La música tradicional songhai fue objeto de amplios estudios a finales del período colonial y principios de la independencia. [2]
Los tuareg del norte son conocidos por su poesía de amor romántica, informal, cantada y hablada, interpretada tanto por hombres como por mujeres, con voces acompañadas de palmas, tambores tinde (en las canciones de mujeres) y una viola de una sola cuerda (en las canciones de hombres) (ver Tuareg música ) .
Los Fula y Wodaabe , un subgrupo nómada de los Fula en el desierto, practican el canto grupal acompañado de palmas, patadas y campanas. El festival Wodaabe Gerewol es un ejemplo de esta tradición coral repetitiva, hipnótica y percusiva . Los Beriberi también son conocidos por su complejo canto polifónico . Para obtener una comprensión general de la música y los instrumentos tradicionales en Níger, visite el museo de instrumentos tradicionales en el CFPM Taya en Niamey. Una asombrosa colección de tambores, instrumentos de cuerda y flautas de todas las tribus de Níger.
El gobierno de Níger no ha aceptado fácilmente la música con fines de entretenimiento, aunque las restricciones se han aliviado desde la muerte de Seyni Kountché en 1987. Un festival de música competitivo llamado Prix Dan Gourmou ayudó a inspirar un renacimiento musical en el país, liderado por personas. como Alassane Dante. Impulsando este proceso, se fundó en 1990 el Centro de Formación y Promoción Musical , gracias a una subvención del Fondo Europeo de Desarrollo . Los músicos formaron bandas para buscar fama tanto a nivel nacional como internacional, siendo el grupo de mayor éxito Takeda, formado por el cantante de reggae Adams Junior, [3] [4] Saâdou Bori, Fati Mariko , Mamoudou Abdousalam, Sani Aboussa, John Sofakolé, Moussa Poussy. y Yacouba Moumouni .
A mediados de la década de 1990, el productor discográfico de renombre internacional Ibrahima Sylla viajó a Niamey y acabó fichando a Poussy y Saadou Bori. Desde entonces, también ha ayudado a publicar discos de Adam's Junior y de Mamar Kassey , quizás el grupo nigerino más conocido fuera del país, que combina estilos tradicionales songhai y jazz moderno.
La banda Etran Finatawa ("las estrellas de la tradición"), formada por miembros tuareg y wodaabe , se formó en 2004 en el Festival in the Desert . Entre 2004 y 2015, Etran Finatawa realizó una gira por el mundo con actuaciones en más de 45 países. [ cita necesaria ]
Desde 2008, Tal National ha sido la banda moderna más popular de Níger. Tienen su sede en Niamey. Su álbum de 2008, A-Na Waya, alcanzó la cima de las listas de éxitos en Níger y le valió a la banda numerosos premios. En 2013 firmaron un contrato discográfico mundial con Fat Cat Records [5] para el álbum "Kaani".
Otra banda popular, Groupe Sogha , creada en 2004, ha sido un popular grupo musical neotradicional que combina instrumentos tradicionales y modernos en su música, compuesto por diez miembros, cinco instrumentistas, tres cantantes y dos bailarines. El grupo fue el embajador musical de Níger durante los quintos Juegos Francófonos en Niamey. Sogha cuenta en su haber con dos álbumes grabados bajo la dirección artística del maestro Boncana Maiga. [6]
Tuareg Blues es quizás el estilo musical tuareg más conocido internacionalmente. Surgido de los campos de refugiados hasta las insurgencias tuareg de la década de 1990 , el blues tuareg se ha exportado a Europa, sobre todo por la banda maliense Tinariwen . Los artistas de blues tuareg nacidos en Níger incluyen a Les Filles de Illighadad , el guitarrista pionero Abdallah ag Oumbadougou de Agadez y su banda Takrist n'Akal, Hasso Akotey y Tidawt de Agadez, el grupo Bombino también de Agadez, el grupo Toumast de Moussa ag Keyna, Alhousseini Anivolla de Agadez , Mdou Moctar y el intérprete Mouma Bob. [7]
El rap nigerino , una mezcla de diferentes lenguas habladas en Níger , apareció a finales de los años 1990. La música es relajada y suave, mezclada con los sonidos de estilos musicales tradicionales de muchas etnias del país. Se convirtió en un fenómeno sociológico interesante, que amplió lo que se esperaba del entretenimiento popular nacional. Los jóvenes y los descontentos han utilizado el Rap Nigerien para dar voz a las quejas populares: matrimonios forzados, trabajo infantil, corrupción, pobreza y otros problemas.
El rap nigerino también apareció espontáneamente en los programas culturales de base de UNICEF , uno de los pocos medios para actuaciones a gran escala en el país. En agosto de 2004, el UNICEF inauguró el concurso "Scene Ouverte Rap", en el que se seleccionaron 45 nuevos grupos entre más de 300 participantes. Las actuaciones del concurso tuvieron lugar en el Centre Culturel Franco – Nigerien entre el 5 y el 14 de agosto.
Un gran número de grupos de rap nigerino surgieron de esta escena y permanecen activos, siendo los más conocidos Awn, Tchakey, Kaidan Gaskya, Wass Wong y Djoro G. Grupos más nuevos, como Haskey Klan, Kamikaz, Rass Idris y Metaphor, han aparecido desde entonces.
http://afropop.org/articles/osas-its-time