La gira Oops!... I Did It Again (anunciada como Oops!... I Did It Again Tour 2000 ) fue la tercera gira de conciertos de la artista estadounidense Britney Spears . Promocionó su segundo álbum de estudio, Oops!... I Did It Again (2000), y visitó América del Norte, Europa y Brasil. La gira se anunció en febrero de 2000, mientras Spears estaba en medio del Crazy 2k Tour . El escenario era mucho más elaborado que sus giras anteriores y presentaba pantallas de video, fuegos artificiales y plataformas móviles. La lista de canciones estaba compuesta por canciones de sus dos primeros álbumes de estudio, ...Baby One More Time y Oops!... I Did It Again , así como algunas versiones. Showco fue la compañía de sonido, que utilizó el sistema PRISM para adaptar el espectáculo a cada lugar. Spears usó un micrófono de mano y un auricular durante los espectáculos, mientras que un ADAT se usó para reemplazar su voz durante las enérgicas rutinas de baile.
El espectáculo consistió en cuatro segmentos, cada uno seguido de un intervalo hasta el siguiente segmento, y terminó con un bis. El espectáculo comenzó con Spears descendiendo de un orbe gigante. La mayoría de las canciones mostraron rutinas de baile enérgicas con la excepción del segundo segmento, que contó principalmente con baladas. El bis consistió en una actuación con fuegos artificiales. La gira Oops!... I Did It Again recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron la energía de Spears en el escenario, así como la banda. También fue un éxito comercial; las fechas reportadas por Billboard promediaron $507,786 en ingresos brutos y casi 15,841 asistentes. Según Pollstar , recaudó un total de $40.5 millones y se convirtió en una de las giras más taquilleras de 2000. La gira Oops!... I Did It Again fue transmitida por muchos canales en todo el mundo. La ex estrella de Wishbone, Mikaila, fue uno de los actos de apertura de la gira. [2]
El 22 de febrero de 2000, Spears anunció una gira de verano en apoyo de su segundo álbum de estudio, Oops!... I Did It Again (2000). [3] La gira marcó la primera vez que Spears realizó una gira por Europa. Ella comentó: "Voy a ir a Europa, y básicamente iré a todas partes durante seis meses, [...] Nunca he estado de gira fuera de los EE. UU. Nunca he experimentado a otros fanáticos en otros lugares, y actuar frente a ellos va a ser muy emocionante". [4] Antes de que comenzara la gira, Forbes informó que el promotor de conciertos SFX Entertainment le garantizó un mínimo de $ 200,000 por espectáculo. [5] Los patrocinadores de la gira de la etapa 2000 del ...Baby One More Time Tour , Got Milk? y Polaroid , permanecieron. Herbal Essences de Clairol también se agregó como patrocinador. [6] Spears grabó una canción para este último llamada "I've Got the Urge to Herbal" para ser utilizada en su campaña de radio, aunque decidió no asistir a una sesión de fotos para el producto cuando decidió apoyar una huelga de 86 días del Screen Actors Guild (SAG). Más tarde donó $1 de cada boleto vendido de su espectáculo en Inglewood, California , el 28 de julio de 2000 al sindicato. [7] Para la parte europea de la gira, Spears originalmente iba a hacer una gira co-cabeza de cartel con NSYNC después del No Strings Attached Tour del grupo . [8] Spears terminó recorriendo la región en solitario.
Jamie King fue elegido como director de la gira. [9] Tim Miller y Kevin Antunes se desempeñaron como director de producción y director musical , respectivamente. [10] Mark Foffano fue elegido como director de iluminación. [11] Spears describió la gira como "como un espectáculo de Broadway ". [7] La lista de canciones incluía material de su primer álbum de estudio ...Baby One More Time (1999), así como siete canciones de Oops!... I Did It Again . Spears explicó: "He estado cantando el mismo material durante tanto tiempo. Será bueno cambiarlo un poco". [12] También habló sobre sus expectativas para la gira, diciendo: "No puedo esperar. Tendré una gira mundial. Voy a tener más bailarines, un escenario más grande, más pirotecnia... simplemente mucho más grande". [13] El escenario del proscenio era mucho más elaborado que el escenario de su gira anterior e incluía pantallas de video, plataformas móviles y diferentes accesorios. [14] Costó $ 2.2 millones para construir. El tono del espectáculo varió desde el principio: para la interpretación de "Born to Make You Happy", Spears cantó en un escenario que se parecía a un dormitorio infantil, con grandes juguetes y una rutina de pelea de almohadas. Por el contrario, presentó una imagen más sofisticada para "Don't Let Me Be the Last to Know", y la siguió con interpretaciones atrevidas de "...Baby One More Time" y "Oops!... I Did It Again". [7]
El equipo de sonido fue proporcionado por Showco , que utilizó el sistema PRISM, que adaptó el espectáculo para cada lugar según su altura, ancho y la cobertura requerida. El sonido fue mezclado por el ingeniero de sala Monty Lee Wilkes en una combinación de consolas Yamaha PM4000 y PM3000, una elección inusual para los espectáculos de Spears. Utilizó compresores dbx 903 para bombo y caja . Los compresores también se utilizaron en los micrófonos de Spears, un Shure Beta 58A de mano y una cápsula montada en auriculares Crown CM-311AE. Las voces de Spears fueron principalmente en vivo: las voces pregrabadas se ejecutaron en paralelo en una máquina ADAT durante los espectáculos y se usaron para reemplazar su micrófono en vivo cuando las rutinas de baile se volvieron demasiado enérgicas para un buen control de voz. [15] La banda de Spears, los técnicos de backline y el ingeniero de monitores Raza Sufi estaban equipados con monitores internos y micrófonos de auriculares, lo que permitió comunicaciones rápidas y claras en el área del escenario. Spears no los utilizó, prefiriendo el sonido ambiente de una batería de ocho altavoces Showco SRM distribuidos por el área del proscenio. Estos fueron aumentados por los sidefills de rango completo Showco SS y un par de subwoofers de una por 18 pulgadas a cada lado del escenario. Sufi también utilizó un dbx 160A para limitar los momentos más fuertes de Spears, mientras que los coristas fueron controlados por un dúo de ecualizadores dinámicos BSS DPR901. Los efectos se limitaron a reverberaciones vocales y de batería . La amplificación para los altavoces y el sistema FOH se basó en Crown, con un par de agitadores de taburete de batería completando la alineación. Todos los cables utilizados durante la gira fueron traídos de los EE. UU., incluso en Europa, algo inusual en la producción de audio. [15]
El espectáculo comenzó con la introducción en video "The Britney Spears Experience", en la que tres imágenes de Spears dieron la bienvenida a los espectadores al espectáculo. [16] Luego, un orbe gigante de metal fue bajado al escenario y levantado nuevamente para revelar a Spears de pie detrás de él, vistiendo un top rosa con cuello halter (en algunos shows era naranja), una chaqueta plateada a los costados y jeans brillantes. [17] Spears comenzó con dos presentaciones orientadas al baile de " (You Drive Me) Crazy " y " Stronger ". A esto le siguió "What U See (Is What U Get)" en la que se quitó la chaqueta plateada a los costados y bailó sobre un tubo de stripper vistiendo un sombrero de vaquero rosa. [18] El acto terminó con Spears hablando con el público y sentada en un taburete para interpretar " From the Bottom of My Broken Heart " con su guitarrista Skip.
Después de que ella dejó el escenario, hubo un interludio de video presentado por NSYNC (a través de la pantalla) y dos coristas de Spears (dos bailarinas de fondo femeninas en Europa) en el que los concursantes hicieron diferentes juegos para conocer a Spears. Ella apareció en el escenario para conocer al fan elegido y luego dio la bienvenida a la audiencia a su dormitorio. Con pijamas blancos y pantuflas, interpretó " Born to Make You Happy ", que incluyó un segmento de baile cerca del final. Luego continuó con " Lucky " con sus dos coristas (dos bailarinas de fondo femeninas durante todo el espectáculo europeo) ayudando a Spears a prepararse para un día típico. A mitad de la canción durante el descanso de baile, sus bailarines masculinos, todos vestidos con trajes de marinero de la marina, hacen una rutina antes de que Spears continúe el resto de la canción vestida como un capitán de barco. " Sometimes ", en la que volvió a ponerse su pijama blanco y pantuflas (casualmente un atuendo similar al que usó en el video musical de la canción) y presentó a Spears y sus bailarines lanzando ositos de peluche, pelotas de playa y rociando al público con pistolas de agua. Al final, subió las escaleras y habló brevemente con el público antes de pasar a una actuación de " Don't Let Me Be The Last To Know ", para la que llevaba un vestido blanco largo adornado con plumas de boa (vestida de forma muy similar a como en el video musical como Lucky ). [7] [16]
A continuación, se realizó un interludio con la banda, en el que se mostró una mezcla de funk y rock progresivo de su banda, y Spears reapareció para interpretar su versión de " The Beat Goes On " de Sonny & Cher . Durante la actuación, se elevó en el aire vistiendo un kimono que cubría la mayor parte del escenario. Continuó con "Don't Go Knockin' on My Door" (se quitó el kimono y se puso un mono morado completo) y su versión de " (I Can't Get No) Satisfaction " de The Rolling Stones , que terminó con una secuencia de baile con la versión original.
A continuación, hubo un intervalo de baile en el que los bailarines mostraron sus movimientos individuales mientras sus nombres aparecían en las pantallas. Spears subió al escenario nuevamente con un traje de colegiala conservador para interpretar " ...Baby One More Time ". Se lo arrancó a la mitad de la canción para revelar un conjunto de animadoras . [7] [16] Luego, Spears agradeció al público, hizo una reverencia y abandonó el escenario. Regresó poco después (vistiendo un mono negro de dos piezas estampado con llamas anaranjadas) para interpretar " Oops!... I Did It Again ", que incluyó un descanso de baile extendido después del segundo coro, pirotecnia y otros efectos especiales. [16] Terminó la actuación desapareciendo a través de un túnel de fuego. [7]
El espectáculo recibió críticas positivas de los críticos. Andrew Miller de The Pitch afirmó que "[el concierto] en Sandstone demostró que muchas de las críticas [de Spears] son observaciones fuera de base de personas que nunca han asistido a uno de los espectáculos de estas estrellas. La música provenía de una banda talentosa, no de un DAT, y las líneas de bajo de canciones como "... Baby One More Time" y "The Beat Goes On" se elevaban hasta un gruñido funky en el escenario en vivo. Por otro lado, la voz de Spears era lo máximo, ya que cantaba en un tono seductoramente bajo [...] pero alcanzaba hábilmente las notas altas [...], sin embargo, dejó las tareas de octava superior a sus coristas [...] durante las rutinas de baile más extenuantes de Spears". [16] Richard Leiby de The Washington Post creía que el espectáculo "[fue] genial". [19] Letta Tayler de Newsday dijo: "Durante la mitad del programa, ella siguió siendo la antigua Britney, la adolescente en ciernes que soñaba con el romance. Pero el resto del tiempo, era una provocadora a toda máquina, con ropa rociada con aerosol, una actitud dura y un toque más duro en su pop techno y hip-hop para combinar". [20]
Jon Pareles de The New York Times afirmó: "Lo que obtienes de esta cantante de 18 años es una gran sonrisa, una pequeña voz, chorros de sinceridad, rutinas de baile trabajadoras, publicidad descarada y una determinación para jugar con ambos lados de la pubertad al máximo". [17] Jim Farber de New York Daily News comentó que "A pesar de esos momentos picantes, el núcleo del concierto de Britney adolecía de la familiaridad y cursilería de todos los espectáculos itinerantes de adolescentes en estos días. Las bengalas, las explosiones y los bailarines voladores obligatorios se ajustaban a la cursilería del entretenimiento de los parques temáticos ". [18] Los precios de las entradas se fijaron en 32 dólares en América del Norte. Las fechas reportadas promediaron 507.786 dólares en ingresos brutos y 15.841 asistentes. Susanne Ault de Billboard también informó que muchos de los espectáculos agotaron las entradas en un día. [21] La gira tuvo una recaudación total de 40,5 millones de dólares. [22] Se convirtió en la décima gira con mayores ingresos del año en Norteamérica, así como la segunda gira con mayores ingresos de un artista solista, sólo detrás del Twenty Four Seven Tour de Tina Turner . [23] Roger Moore del Orlando Sentinel analizó a Spears para emular "mucho del antiguo acto de concierto de Janet Jackson y lo limpió para una audiencia más joven", y también señaló que la coreografía se asemeja a la precisión de " Rhythm Nation ". [24]
El 30 de noviembre de 2000, el concierto del 20 de septiembre en el Louisiana Superdome de Nueva Orleans se emitió en Fox . El especial se tituló Britney Spears: There's No Place Like Home . [25] Uno de los espectáculos realizados en el London Arena fue filmado y transmitido por Sky1 . [26]
Fuente: [16]