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Reverberación cerrada

Reverberación controlada en un tambor, producida por un complemento.

La reverberación con compuerta o ambiente con compuerta es una técnica de procesamiento de audio que combina una reverberación fuerte y una compuerta de ruido que corta la cola de la reverberación. El efecto se aplica normalmente a grabaciones de batería (o refuerzo de sonido en vivo de batería en un sistema de PA ) para hacer que los golpes suenen potentes y "contundentes" mientras se mantiene el sonido de la mezcla general limpio y transparente. [1]

Pista instrumental inspirada en el pop de los años 80 con reverberación controlada en la caja.

Como uno de los efectos más destacados en muchas canciones de pop y rock británicas de la década de 1980, se hizo conocido en 1979 por el productor Steve Lillywhite y el ingeniero Hugh Padgham mientras trabajaban en el tercer álbum en solitario homónimo de Peter Gabriel , después de que Phil Collins tocara la batería sin usar platillos en los Townhouse Studios de Londres . El efecto se demuestra de forma más evidente en la exitosa canción de Collins " In the Air Tonight ".

A diferencia de muchos efectos de reverberación o retardo , el efecto de reverberación con compuerta no intenta emular ningún tipo de reverberación que se produce en la naturaleza. Además de a la batería, el efecto se ha aplicado ocasionalmente a las voces. [1] [2]

Historia

El productor Steve Lillywhite afirmó que experimentó por primera vez el "ambience thing" en la batería durante la grabación del álbum The Scream (1978) de Siouxsie and the Banshees , [3] cuando el baterista Kenny Morris tocó sin usar platillos en varias canciones. [4] Lillywhite le explicó al periodista John Robb : "Cuando escuchas, puedes oír elementos de este sonido de sala cerrada, un gran sonido de sala comprimida que hice en los Banshees". [3] También enumeró el trabajo de producción de su sencillo " Sister Europe " de Psychedelic Furs ; esto fue "todo hecho antes del álbum de Peter Gabriel ". Lillywhite reconoció que el sonido de batería con reverberación cerrada realmente mostró su cabeza por primera vez en esa forma durante la grabación del álbum de Peter Gabriel con el ingeniero Hugh Padgham . [3]

El trabajo de Lillywhite y Padgham en Peter Gabriel 3 se enmarca con su trabajo en Drums and Wires (1979) y Black Sea (1980) de XTC . En este período perfeccionaron su técnica con la batería de Terry Chambers , que se puede escuchar de forma más distintiva en Black Sea (en particular las canciones " Respectable Street ", " Generals and Majors " y "Love at First Sight"). [5]

En Townhouse Studios en Shepherd's Bush , Lillywhite y Padgham aplicaron una famosa reverberación con compuerta al timbre de batería de Phil Collins cuando Collins tocó sin usar platillos en la canción de Peter Gabriel " Intruder " a pedido de Gabriel, en el tercer álbum en solitario homónimo de Gabriel. [6] [7] Padgham afirmó que descubrió el sonido accidentalmente cuando abrió un micrófono de techo, destinado a ser utilizado como canal de conversación , sobre la batería de Collins cuando la pareja estaba trabajando en la pista. El micrófono estaba muy comprimido y también se usaba una compuerta. [8] [9] [10]

Collins utilizó después la reverberación con mucha frecuencia, tanto en su trabajo en solitario como en sus colaboraciones con otros artistas. [11] La utilizó especialmente en su exitosa canción « In the Air Tonight », producida por Collins y Padgham. [12] Otros ejemplos de la propia música de Collins incluyen « Against All Odds (Take a Look at Me Now) », « I Don't Care Anymore », « I Wish It Would Rain Down » y « You'll Be in My Heart » y las canciones de Genesis « Mama » y « No Son of Mine ».

Una de las primeras unidades de reverberación electrónica alimentada por un microprocesador fue el AMS RMX16, que se presentó en 1982 y podía replicar métodos de generación de efectos de reverberación que de otro modo serían costosos y físicamente grandes. [13]

La reverberación controlada se utilizó en innumerables pistas de batería durante la década de 1980, hasta el punto de que el sonido se convirtió en una característica definitoria de la música popular de esa década. [13]

La banda inglesa Duran Duran hizo uso repetido de la técnica de grabación, que se escucha prominentemente en la batería del exitoso single " The Wild Boys ", así como en la canción principal de James Bond " A View to a Kill ". Bruce Springsteen usó el efecto en su éxito " Born in the USA ", la batería fue tocada por Max Weinberg . La canción " Some Like It Hot " de Power Station comienza con un solo de batería de Tony Thompson que presenta el efecto prominentemente. La canción " Hounds of Love ", producida y lanzada por Kate Bush , hace un uso intensivo de este método.

En la década de 1990, muchas bandas volvieron a utilizar baterías con un sonido más natural. La banda de rock estadounidense Haim utilizó reverberación controlada en la batería de Danielle Haim para su álbum de estudio debut Days Are Gone (2013). [14] En 2018, varios artistas contemporáneos comenzaron a incorporar el efecto en algunas de sus pistas rítmicas, incluidas Lorde y Beyoncé . [15] [13]

Métodos de creación

Método de sala en vivo

La técnica más antigua y "natural" se puede ejecutar con un procesamiento electrónico mínimo. Los pasos para el procesamiento son los siguientes:

  1. Se instalan al menos dos micrófonos: uno cercano (para captar el golpe en sí) y uno de ambiente (para captar el sonido ambiente). Por lo general, también hay un par estéreo que capta la imagen estéreo aérea o los platillos.
  2. Toda la batería y todos los micrófonos están colocados en una sala muy viva (es decir, una con enormes cantidades de reverberación y, en particular, reflexiones tempranas de sus paredes, techo y piso).
  3. Se aplica una compresión de alta ganancia a los micrófonos de ambiente para capturar los detalles más silenciosos del sonido de reverberación. (opcional) [16]
  4. Los micrófonos de ambiente se alimentan a través de una puerta de ruido con entrada de clave externa separada.
  5. Se utilizan micrófonos cercanos como clave externa para la puerta de ruido.
  6. El tiempo de retención de la compuerta de ruido se establece en medio segundo aproximadamente (esta sería la duración real del sonido del golpe), seguido de un tiempo de liberación rápido. Esto hace que la compuerta permita que pase solo el primer medio segundo de reverberación después de cada golpe de batería, antes de cerrarse nuevamente.
  7. El micrófono cercano y los sonidos ambientales se mezclan al gusto.

Esto da como resultado un tambor que suena muy vivo y que se corta rápidamente sin ninguna de las abrumadoras reflexiones secundarias asociadas con la reverberación.

Método de procesamiento de efectos

Al utilizar una unidad de reverberación de hardware, una cámara de eco o una emulación digital de cualquiera de ellas, es posible replicar el esquema clásico:

  1. Cualquiera sea la pieza de la batería que reciba el efecto, necesitará al menos un micrófono instalado cerca de ella. Los micrófonos de ambiente no son necesarios, pero se pueden utilizar si se desea. El sonido se puede lograr en salas acústicamente "activas" o "muertas", ya que toda la reverberación se producirá dentro del procesador de la unidad de efectos .
  2. El sonido del micrófono cercano se envía a la unidad de reverberación, luego, opcionalmente, a un compresor y luego a la entrada de señal de la puerta de ruido. [16]
  3. El mismo sonido del micrófono cercano se envía a la entrada clave de la puerta de ruido.
  4. Los sonidos “húmedos” y “secos” (es decir, los sonidos procesados ​​y no procesados, respectivamente) se pueden mezclar al gusto.

Esta configuración no requiere una "sala en vivo" para lograr la reverberación mejorada del sonido de la batería y, por lo tanto, el efecto se puede reproducir en conciertos sin gran dificultad.

Referencias

  1. ^ ab Fink, Robert; Latour, Melinda; Wallmark, Zachary (18 de septiembre de 2018). La búsqueda incesante del tono: el timbre en la música popular. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-998525-8.
  2. ^ Bordowitz, Hank (2007). Pequeños secretos sucios del negocio discográfico: por qué tanta música que escuchas apesta. Chicago Review Press. pág. 253. ISBN 978-1-56976-391-9.
  3. ^ abc "Steve Lillywhite: La entrevista de John Robb". Canal de John Robb en YouTube. 14 de agosto de 2022. El evento ocurre a las 30:24 . Consultado el 21 de agosto de 2022. Supongo que Peter Gabriel fue así porque no quería usar platillos y yo había estado experimentando mucho con esta cuestión del ambiente que en realidad comenzó con Kenny Morris con el primer álbum de [Siouxsie and the] Banshees. Cuando escuchas, puedes escuchar elementos de este sonido de sala cerrada, gran sonido de sala comprimida que hice en los Banshees. [...] Hugh Padgham fue mi ingeniero cuando hicimos el álbum de Peter Gabriel, que es donde realmente mostró su cabeza por primera vez en esa forma, pero yo había estado impulsando y experimentando antes con eso como los Psychedelic Furs. Escuchas "Sisters Europe" de Psychedelic Furs [...], todo hecho antes del álbum de Peter Gabriel. [...] Al menos, mi afirmación tiene algunas raíces de antes de que sucediera. Hugh Padgham era solo ingeniero de personal. Podría haberlo hecho en cualquier momento antes de trabajar conmigo, pero no lo hizo.
  4. ^ Morris, Stephen (2019). Pausa de reproducción de discos: confesiones de un percusionista post-punk: Los años de Joy Division, volumen I. Constable. ISBN 978-1472126207. Siouxsie and the Banshees... la forma en que el primer baterista Kenny Morris tocaba principalmente toms... el sonido de los platillos estaba prohibido
  5. ^ Partridge y Bernhardt (2016). Juego complicado, pág. 116. ISBN 978-1-908279-78-1 
  6. ^ "Cómo Peter Gabriel y Phil Collins de Genesis se toparon con el sonido de batería con reverberación controlada de los años 80". Music Radar . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
  7. ^ Hodgson, Jay (2010) Entendiendo los registros , p.87. ISBN 978-1-4411-5607-5
  8. ^ "Complemento LMC-1: disponible GRATIS para PC y MAC". Solid State Logic Company . Solid State Logic Company . Consultado el 11 de julio de 2017 .
  9. ^ Flans, Robyn (mayo de 2005). "Classic Tracks: Phil Collins' "In the Air Tonight"". Mezcla de audio profesional y producción musical . New Bay Media . Consultado el 11 de julio de 2017 .
  10. ^ David West (26 de enero de 2017). "Sonidos de batería clásicos: 'In The Air Tonight'". MusicRadar .
  11. ^ "Cómo Phil Collins creó accidentalmente el sonido que definió la música de los años 80". Mental Floss . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
  12. ^ Robyn Flans (1 de mayo de 2005). "Temas clásicos: "In the Air Tonight" de Phil Collins". Mezcla .
  13. ^ abc Cómo un accidente en un estudio de grabación dio forma a la música de los 80 en YouTube - Vox, 18 de agosto de 2017
  14. ^ Petridis, Alexis (26 de septiembre de 2013). «Haim: Days Are Gone – review». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 19 de octubre de 2017 .
  15. ^ "Cómo un error en un estudio de grabación creó el famoso sonido de batería que definió la música de los 80 y más allá". Open Culture . Consultado el 10 de octubre de 2020 .
  16. ^ ab "Cañones de la mente". Archivado desde el original el 10 de marzo de 2005. Consultado el 29 de octubre de 2019 .

Lectura adicional