El estilo gótico rayonnant fue un estilo arquitectónico muy refinado que apareció en Francia en el siglo XIII. Fue el estilo que definió el período gótico alto y a menudo se describe como el punto culminante de la arquitectura gótica francesa . [1] Los arquitectos franceses dirigieron su atención desde la construcción de catedrales de mayor tamaño y altura hacia la incorporación de más luz a los interiores de las catedrales y la adición de una decoración más extensa. Los arquitectos hicieron que las columnas y los soportes verticales fueran más delgados, hicieron un uso extensivo de pináculos y molduras. Combinaron la galería del triforio y el triforio en un solo espacio y lo llenaron de vidrieras. Hicieron un uso extensivo de molduras y tracerías de barras para decorar los exteriores e interiores. [2]
Las características más destacadas del estilo Rayonnant fueron los enormes rosetones instalados en los transeptos y las fachadas, que fueron posibles gracias al uso de tracerías de rejas . El diseño de las ventanas dio el nombre de Rayonnant ("Radiante") al estilo. [3]
La primera gran iglesia construida en el nuevo estilo fue la catedral de Amiens (1220-1271). Ejemplos posteriores incluyen la Sainte-Chapelle , la capilla real del rey Luis IX de Francia (1248); los nuevos transeptos norte y sur de Notre Dame de París (1250-1270) y la iglesia de Sainte-Urbaine en Troyes (1262). [4]
Pronto aparecieron catedrales de estilo renacentista fuera de Francia. Una de las primeras fue la catedral de Colonia . Su coro se construyó entre 1248 y 1322, y la decoración y remodelación parcial se llevaron a cabo hasta 1360. Tras una interrupción entre 1528 y 1832, la catedral se terminó en 1880. La planta con todos los cimientos es medieval, pero muchos detalles de las partes occidentales son creaciones del siglo XIX.
El estilo también apareció pronto en Inglaterra, donde tomó el nombre de gótico decorado. Al principio, la tracería rayonnant francesa se incorporó a elementos ingleses más tradicionales, como las columnillas y las nervaduras de las bóvedas. [5] [6] Entre los ejemplos notables de rayonnant en Inglaterra se incluyen el coro de ángeles de la catedral de Lincoln y el de la catedral de Exeter (comenzado antes de 1280). El sorprendente trascoro de la catedral de Wells (comenzado antes de 1280), el coro de San Agustín de la catedral de Bristol y la abadía de Westminster son otros ejemplos importantes. [7]
Después de mediados del siglo XIV, el estilo Rayonnant fue reemplazado gradualmente por el estilo Flamboyant, aún más profusamente decorativo .
El estilo Rayonnant ( pronunciación francesa: [ʁɛjɔnɑ̃] ) es la tercera de las cuatro fases de la arquitectura gótica en Francia , según la definición de los eruditos franceses. [8] [9] Relacionado con la división inglesa del gótico continental en tres fases (gótico temprano, gótico alto y gótico tardío), es la segunda y más grande parte del gótico alto .
Otras características de Rayonnant incluyen el desarrollo del rosetón ; más ventanas en el triforio del nivel superior ; la reducción de la importancia del crucero; y aberturas más grandes en la planta baja para establecer una mayor comunicación entre la nave central y los pasillos laterales. [7]
El edificio más destacado de estilo Rayonnant fuera de Francia es la Catedral de Colonia . Su coro se construyó entre 1248 y 1322, y la decoración se completó y remodeló parcialmente hasta 1360. Tras una interrupción entre 1528 y 1832, la catedral se terminó en 1880. La planta con todos los cimientos es medieval, pero muchos detalles de las partes occidentales son creaciones del siglo XIX.
Desde la Francia medieval , el estilo se extendió rápidamente a Inglaterra , donde la tracería Rayonnant francesa se incorporó a menudo a elementos ingleses más tradicionales, como las columnillas y las nervaduras de las bóvedas. [5] [6] Entre los ejemplos notables de Rayonnant en Inglaterra se incluyen el Coro de los Ángeles de la Catedral de Lincoln y el de la Catedral de Exeter (comenzado antes de 1280). El sorprendente trascoro de la Catedral de Wells (comenzado antes de 1280), el coro de San Agustín de la Catedral de Bristol y la Abadía de Westminster son otros ejemplos importantes. [7]
Después de mediados del siglo XIV, el estilo Rayonnant fue reemplazado gradualmente por el estilo Flamboyant , más ornamentado y altamente decorado .
El término "Rayonnant" proviene de los rayos radiales de los rosetones de las principales catedrales. El estilo Decorado, en gran parte contemporáneo en Inglaterra, utilizó muchas ideas del Rayonnant francés. [5] [6]
El término fue utilizado por primera vez por los historiadores del arte franceses del siglo XIX (especialmente Henri Focillon y Ferdinand de Lasteyrie) para clasificar los estilos góticos basándose en la tracería de las ventanas.
El estilo se originó durante el reinado de Luis IX de Francia , o San Luis, de 1226 a 1270. Durante su reinado, Francia era la nación más rica y poderosa de Europa. Luis era devotamente religioso y fue un importante mecenas de la Iglesia católica y las artes. La Universidad de París, o Sorbona , fue fundada bajo su gobierno, como escuela de teología. Las principales catedrales rayonnant tuvieron su patrocinio, y su capilla real, Sainte-Chapelle , que construyó para albergar su extensa colección de reliquias de los santos, se considera uno de los principales hitos del gótico rayonnant. [10] También tuvo una importante influencia en el gótico inglés; el rey Enrique III de Inglaterra era cuñado de Luis, visitó París y modificó la abadía de Westminster después de 1245 siguiendo el nuevo estilo. También asistió a la dedicación de la Sainte-Chapelle en París, y remodeló el extremo este de la catedral de San Pablo en 1258 para asemejarla. [5]
La basílica de Saint-Denis , que había sido el edificio inicial más influyente del estilo gótico, desarrolló problemas de estabilidad a principios del siglo XIII. Por lo tanto, las partes superiores del coro, así como la nave y los transeptos, fueron reconstruidos a partir de 1231, abriendo una mayor cantidad de espacio interior (aunque alterando hasta quedar irreconocibles algunas de las características góticas originales creadas por Suger ). Los muros fueron reconstruidos con ventanas mucho más grandes, que abrieron la elevación superior desde las arcadas principales hasta los vértices de las bóvedas. El ábside, una vez oscuro, se llenó de luz. [5] En esta campaña, se construyeron las primeras triforias con ventanas. Este fue el inicio del gótico radiante.
La construcción de la catedral de Amiens había comenzado en 1220 con sus partes occidentales, en la versión más avanzada del gótico clásico , similar a las partes orientales de la catedral de Reims , en la misma época. Su constructor, el obispo Evrard de Fouilly, se propuso construir la catedral más grande de Francia; ciento cuarenta y cinco metros de largo, y setenta metros de ancho, con una superficie de 7700 metros cuadrados. Las bóvedas tienen una altura de 42,5 metros. La nave se completó en 1235.
Tras la necesaria ampliación del recinto amurallado, en 1236 se inició la construcción del crucero y del coro, que se terminó entre 1241 y 1269. Aquí se aplicaron las innovaciones iniciadas con la renovación de la iglesia abacial de Saint-Denis.
El rosetón occidental fue renovado en el siglo XVI en estilo flamígero . Un examen minucioso del tímpano en 1992 reveló restos de pintura, lo que indica que estaba pintado en su totalidad con colores brillantes. Hoy en día, en ocasiones especiales, se imita el aspecto original con luces de colores.
La catedral de Notre Dame de París también fue objeto de una importante remodelación en el nuevo estilo. Entre 1220 y 1230 se construyeron arbotantes para sustituir los antiguos contrafuertes de las paredes y para sostener los muros del nivel superior. Se instalaron treinta y siete ventanas nuevas, cada una de seis metros de altura, con una ventana de doble arco rematada por un rosetón (todavía hay veinticinco en su lugar, doce en la nave y trece en el coro). [11]
El primer rosetón de Notre Dame se construyó en la fachada oeste en la década de 1220. En la Edad Media, el rosetón era el símbolo de la Virgen María, a quien estaba dedicada la catedral. [11] El ventanal oeste era más pequeño, con gruesos rayos de piedra. Los ventanales del transepto, más grandes, se añadieron alrededor de 1250 (norte) y 1260 (sur), con diseños mucho más ornamentados y parteluces o nervaduras más delgadas entre los vidrios. El ventanal norte estaba dedicado a los acontecimientos del Antiguo Testamento, y el sur a las enseñanzas de Cristo y el Nuevo Testamento. [11]
El rayonnant se extendió rápidamente desde la isla de Francia a otras partes de Normandía, en muchos proyectos que ya estaban en construcción. En la catedral de Le Mans , en Normandía, el obispo Geoffrey de Loudon modificó los planos para añadir arcos volados dobles y ventanas altas divididas en lancetas, así como un círculo de nuevas capillas rayonnant. La catedral de Tours tuvo un programa aún más ambicioso, financiado con la ayuda de Luis IX entre 1236 y 1279. Su característica rayonnant más llamativa fue la fusión de las ventanas del triforio y las ventanas altas del triforio para crear una cortina de vidrieras, similar a la de la Sainte-Chapelle . [12]
La Sainte-Chapelle , la capilla construida por Luis IX para las reliquias de la Pasión de Cristo que había traído de las Cruzadas, consagrada en 1248, se considera la cumbre del estilo Rayonnant. Sirvió como modelo para varias capillas similares en toda Europa, en Aquisgrán , Riom y la Sainte-Chapelle de Vincennes , en las afueras de París. El vidrio estaba muy coloreado, las paredes estaban pintadas de colores brillantes y las partes de las paredes que no estaban cubiertas de vidrio estaban densamente cubiertas con tracería esculpida y pintada. [5] [6]
Una versión inglesa del estilo Rayonnant comenzó a aparecer en Inglaterra a mediados del siglo XIII. Los estudiosos posteriores dieron a la versión inglesa el término " Período Decorado ". Los historiadores ingleses a veces subdividen este estilo en dos períodos, según los motivos predominantes de los diseños. El primero, el estilo geométrico , perduró (alrededor de 1245 o 50 hasta 1315 o 1360), donde el ornamento tendía a basarse en líneas rectas, cubos y círculos, seguido por el estilo curvilíneo (desde aproximadamente 1290 o 1315 hasta 1350 o 1360) que usaba líneas elegantemente curvas. [13]
Enrique III de Inglaterra era cuñado de Luis IX de Francia y había asistido a la consagración de la Sainte-Chapelle en París en 1248. En 1245 había comenzado a reconstruir partes de la Abadía de Westminster . Después de su visita a París, comenzó a añadir elementos de Rayonnant. También ordenó la reconstrucción del extremo este de la Catedral de San Pablo , basándose en el modelo de la Sainte Chapelle. A diferencia del Rayonnant francés, la versión inglesa de Westminster estaba decorada con más piedra tallada. [5] [6]
El estilo pronto se utilizó en otras catedrales e iglesias de toda Inglaterra. La catedral de Lincoln vio la adición de varias características importantes de Rayonnant; el techo abovedado de la sala capitular (1220); y el rosetón del Ojo del Decano (1237); el Pórtico de Galilea y el Coro de los Ángeles (1256-1280). [14] Otros ejemplos notables de Rayonnant incluyen la Catedral de Exeter (comenzada antes de 1280); en el Coro de San Agustín en la Catedral de Bristol ; y en el inusual trascoro de la Catedral de Wells . En estas estructuras, la tracería y la decoración francesas a menudo se mezclaban con características decorativas inglesas típicas, incluidas las columnillas, y se añadían nervaduras muy decorativas a las bóvedas del techo. [5] [6]
En el siglo XIV, la técnica de la grisalla se utilizó más ampliamente en las catedrales inglesas, como en las ventanas de la nave de la catedral de York (1300-1338). Se trataba de una pintura monocroma en grandes ventanales sobre el vidrio, generalmente gris o blanco, que permitía la entrada de más luz, y que solía estar rodeada de paneles de vidrieras más pequeños. [15]
El estilo Rayonnant se extendió gradualmente hacia el este desde París y se adaptó a los estilos locales. La nave de la Catedral de Estrasburgo , entonces parte del Sacro Imperio Romano Germánico , fue un notable ejemplo temprano. [7] Se comenzó a construir en 1245 sobre los cimientos de una iglesia románica anterior que presentaba algunas desviaciones de la disposición habitual de arcadas Rayonnant, que estaban separadas por columnas agrupadas. La elevación de tres partes estaba formada por grandes ventanales con lancetas y rosetones a lo largo de las naves laterales, más ventanas arriba en el estrecho Triforio y espectaculares ventanales altos con cuatro lancetas coronados por ventanas cuadrille, que llenaban la iglesia de luz. Un aspecto especial de la catedral era su color; la piedra gris rojiza en diferentes tonos se convirtió en parte de la decoración. La fachada occidental se construyó en 1277. Su hermoso rosetón de más de 13 metros de diámetro está dividido en dieciséis "soufflets", o formas alargadas en forma de corazón. [16] Piedras de colores similares a las de la catedral de Estrasburgo se emplearon en muchas iglesias medievales importantes de la llanura del Alto Rin . Ejemplos famosos son las catedrales de Maguncia (varias fases románicas y góticas) y de Worms (románico tardío, 1130-1181) y las catedrales de Basilea (románico tardío y gótico tardío) y de Friburgo , nave (1220-1230) y aguja (terminada en 1330) de gótico alto .
Otro ejemplo importante fue la catedral de Colonia , cuyas obras comenzaron en 1248 y cuyo coro fue consagrado en 1322, pero se paralizaron en el siglo XIV y no se reanudaron hasta el siglo XIX, finalizándose en 1880.
Los ejemplos centroeuropeos de Rayonnant demuestran el sesgo entre las fases francesa y alemana; en la literatura alemana, se los llama alto gótico (GE: Hochgotisch ). [17]
En España, los estados cristianos del norte se expandieron con el éxito de la Reconquista . Invitaron a especialistas de Francia, y sobre todo incluso de Alemania, que hicieron participar a España en los desarrollos reales al norte de los Pirineos. De esta manera, apareció el Rayonnant en España. Pero cada catedral española tenía su propio estilo muy distintivo que era difícil de clasificar.
La Catedral de Toledo , iniciada en 1226 y continuada en estilo gótico hasta 1493, muestra mayor preferencia por los grandes ventanales que la mayoría de las otras iglesias de España.
Otro ejemplo importante del gótico flamígero son la nave y el crucero de la catedral de León , iniciados en 1255. Otros ejemplos en España incluyen la catedral de Burgos , aunque fue muy modificada en la época del gótico flamígero .
La catedral de Girona , iniciada en 1292, tiene triforios sin ventanas. En Barcelona se construyeron dos grandes iglesias, en paralelo, la catedral de 1298 a 1448 (sin la fachada, que se añadió después de 1882, y la torre central, añadida entre 1906 y 1911) y Santa María del Mar , de 1324 a 1384. Aparte de algunas tracerías elaboradas en Santa María del Mar, ambas tienen un carácter catalán dominante y pocos elementos rayonnant. [5] (Nota: La Sagrada Familia es una obra del modernismo catalán , iniciada en 1882 y aún no terminada).
En la mayor parte de la arquitectura gótica de Italia, las formas transalpinas se aplican de forma muy selectiva. También lo fue la adaptación de la arquitectura rayonnant. Algunos de los pocos ejemplos son las iglesias abadiales cuyas órdenes estaban activas en Francia y otras partes de Europa. Pero también hay que mencionar las catedrales. La fachada de la catedral de Siena se planificó en estilo rayonnant en 1284, aunque se modificó en años posteriores. La fachada está cubierta de bellas esculturas. El interior fue remodelado y abovedado en 1260 y, por lo tanto, se asemeja al gótico del norte, excepto por las arcadas redondas y los arcos traversas. La catedral de Orvieto , iniciada en 1290 o 1310, tiene muchos elementos góticos pero también algunos románicos. Es notable por sus elaborados patrones decorativos bidimensionales en su fachada e interiores. Sus cerchas abiertas enfatizan la diferencia con el gótico transalpino. Ambos interiores están dominados por el mármol policromado. La fachada del campanario (1334-1358) de la Catedral de Florencia está decorada con elaborados patrones en mármol, que recuerdan la tracería de Rayonnant.
Entre las características distintivas de la arquitectura de estilo rayonnant se encuentra la gran cantidad de luz en el interior, debido a la ampliación de las arcadas y, sobre todo, al aumento del número y tamaño de las ventanas. A diferencia de las triforias oscuras del gótico clásico , las triforias de estilo rayonnant están iluminadas por ventanas. Esto fue posible al cubrir las naves laterales con tejados con caballetes propios, en lugar de tejados adosados. Sin embargo, hubo un cierto retroceso en este desarrollo, véase la Catedral de Utrech (más reciente pero con triforias oscuras) en relación con la Catedral de Colonia .
En la disposición de las vidrieras, las combinaciones de temas coloreados y áreas sin color hacían que las presentaciones fueran más impresionantes y los interiores más luminosos. El período Rayonnant coincidió con el desarrollo de la ventana de banda, en la que una franja central de vidrieras de colores intensos se coloca entre las bandas superior e inferior de vidrio transparente o esmerilado, lo que permitía una mayor entrada de luz y un aumento comparable de la cantidad de ornamentos, tanto en el interior como en el exterior. Esto se lograba a menudo mediante diseños muy elaborados en los rosetones y las pantallas de tracería con forma de encaje en el exterior para cubrir las fachadas y elementos como los contrafuertes.
En los muros se incrementó el uso de frontones, pináculos y tracerías abiertas .
En las primeras catedrales góticas, los muros de la nave estaban divididos de forma más o menos equitativa entre las arcadas de la planta baja, la Tribuna, un pasaje porticado situado por encima que reforzaba la nave; por encima de ésta, el estrecho Triforio porticado , que era un pasaje que reforzaba aún más los muros; y el triforio en la parte superior, justo debajo de las bóvedas, que normalmente tenían pequeñas ventanas. Esto cambió radicalmente en el periodo Rayonnant. Gracias a los arbotantes más eficientes y a las bóvedas de crucería cuatripartitas, los muros podían ser más altos y delgados, con más espacio para las ventanas. La arcada se hizo cada vez más alta, con aberturas mucho más grandes. La tribuna, que ya no era necesaria para sostenerse, desapareció por completo. El triforio intermedio casi desapareció, o se llenó de ventanas. Lo más impresionante fue el cambio al nivel superior, el triforio, sostenido por contrafuertes más largos; los muros superiores se llenaron de ventanas cada vez más grandes, hasta que los muros de ese nivel casi desaparecieron. [18]
La última innovación arquitectónica que surgió como parte del estilo Rayonnant en Francia fue el uso de triforios vidriados. Tradicionalmente, el triforio de una basílica gótica primaria o gótica clásica era una banda horizontal oscura, que generalmente albergaba un pasillo estrecho, que separaba la parte superior de la arcada del triforio . Aunque oscurecía el interior, era una característica necesaria para acomodar los techos inclinados y adosados sobre las naves laterales y las capillas. La solución Rayonnant a esto, empleada con brillante efecto en la nave de la iglesia de la abadía de Saint Denis en la década de 1230 , fue utilizar techos de dos aguas sobre las naves laterales, con canaletas ocultas para drenar el agua de lluvia. Esto significaba que la pared exterior del pasillo del triforio ahora podía ser vidriada y la pared interior reducida a una esbelta tracería de barras. Los arquitectos también comenzaron a enfatizar el vínculo entre el triforio y el triforio al extender los parteluces centrales de las ventanas de este último en una moldura continua que iba desde la parte superior de las ventanas hacia abajo a través de la tracería ciega del triforio hasta la hilera de cuerdas en la parte superior de las arcadas.
La luz, y por lo tanto la ventana, era un elemento central de la arquitectura rayonnant; las ventanas rayonnant eran más grandes, más numerosas y más ornamentadas que en estilos anteriores. También solían tener vidrio transparente o grisalla, lo que iluminaba el interior. Las sombras y la oscuridad de las primeras catedrales góticas, con sus pequeñas ventanas y colores profundos y ricos como el azul de Chartres, fueron reemplazadas por un espacio brillantemente iluminado con un espectro completo de luz de colores. [7]
Los niveles intermedios de los muros, como el Triforio, estaban dotados de ventanas. En el nivel alto del triforio, aparecieron hileras de ventanas ojivales, a menudo rematadas con ventanas trilobuladas o de cuatro cuerpos y una especie de rosetón en miniatura, llamado óculo . Esto fue posible en Notre Dame gracias a la construcción de una especie de arbotantes más altos y largos que formaban un doble salto para sostener las secciones más altas de los muros.
También se produjo un cambio fundamental en la tracería , o los diseños ornamentales, dentro de las ventanas. Las primeras ventanas góticas solían utilizar tracería de placas (en la que las aberturas de las ventanas parecen haber sido perforadas en una placa de piedra plana). Esto fue reemplazado por la tracería de barras más delicada en la que las nervaduras de piedra que separan los paneles de vidrio están hechas de molduras estrechas talladas, con perfiles internos y externos redondeados. Los elaborados diseños de los radios de los rosetones, que irradian hacia afuera, dieron el nombre al estilo Rayonnant. La tracería de barras probablemente hizo su primera aparición en las ventanas del triforio de la catedral de Reims y se extendió rápidamente por toda Europa.
Una notable innovación arquitectónica que surgió como parte del estilo Rayonnant en Francia fue el uso de triforios vidriados. Tradicionalmente, el triforio de una catedral gótica temprana o alta era una banda horizontal oscura, que generalmente albergaba un pasillo estrecho, que separaba la parte superior de la arcada del triforio . Aunque oscurecía el interior, era una característica necesaria para acomodar los techos inclinados y adosados sobre las naves laterales y las capillas. La solución Rayonnant a esto, empleada con brillante efecto en la nave de la iglesia de la abadía de Saint Denis en la década de 1230 , fue usar techos de dos aguas sobre las naves laterales, con canaletas ocultas para drenar el agua de lluvia. Esto significaba que la pared exterior del pasillo del triforio ahora podía ser vidriada y la pared interior reducida a una esbelta tracería de barras. Los arquitectos también comenzaron a enfatizar el vínculo entre el triforio y el triforio al extender los parteluces centrales de las ventanas de este último en una moldura continua que iba desde la parte superior de las ventanas hacia abajo a través de la tracería ciega del triforio hasta la hilera de cuerdas en la parte superior de las arcadas.
En Inglaterra, el período Rayonnant o Decorado se caracterizó por ventanas de gran anchura y altura, divididas por parteluces en subdivisiones y elaboradas con tracería. Las primeras características fueron un diseño de trébol o cuadrifolio. Las ventanas posteriores solían utilizar una curva en forma de S, llamada ojiva , que daba un diseño en forma de llama que anunciaba el estilo flamígero. Entre los ejemplos notables se incluyen las ventanas del claustro de la Abadía de Westminster (1245-1269), el Coro de Ángeles de la Catedral de Lincoln (1256) y la nave y el frente oeste de la Catedral de York (1260-1320). [6]
El gran rosetón era uno de los elementos más distintivos del Rayonnant. Los transeptos de Notre-Dame de París fueron reconstruidos para dar cabida a dos enormes rosetones, realizados por Jean de Chelles y Pierre de Montreuil , y pagados por el rey Luis IX. Grandes rosetones similares se añadieron a la nave de la basílica de Saint-Denis y a la catedral de Amiens. [7] Con el uso de parteluces de piedra que separaban las piezas de vidrio, y esas piezas de vidrio sostenidas por nervaduras de plomo, las ventanas se hicieron más fuertes y grandes, capaces de resistir fuertes vientos. Los rosetones Rayonnant alcanzaron un diámetro de diez metros. [19]
La tracería dentro de las ventanas inspiró otra forma de decoración Rayonnant: el uso de tracería ciega, o mallas de nervaduras delgadas que podían usarse para cubrir paredes vacías con diseños decorativos, a juego con los diseños dentro de las ventanas.
La escultura fue un elemento importante de la decoración de las fachadas de las catedrales, una práctica que se remonta al período románico. Figuras de piedra de santos y de la Sagrada Familia se destacaron en la fachada y el tímpano. En el período Rayonnant, las esculturas se volvieron más naturalistas y tridimensionales, destacándose en sus propios nichos a lo largo de la fachada. Tenían características faciales individuales, gestos y posturas naturales y trajes finamente esculpidos. Las otras esculturas decorativas, como las hojas y plantas que decoraban los capiteles de las columnas, también se volvieron más realistas. [6]
La decoración escultórica de las iglesias góticas italianas, como la fachada de la Catedral de Orvieto , obra de Lorenzo Maitani (1310), era de una gran finura, y formaba parte de una combinación de figuras de bronce y mármol, mosaicos y relieves policromados. Era un anticipo del Renacimiento que estaba por comenzar.
Un elemento distintivo de Rayonnant fue el uso de elementos decorativos de piedra tallada en el exterior y el interior. Estos incluían el florón , el pináculo y el remate , que daban mayor altura a todo, desde las puertas hasta los contrafuertes. Estos elementos también solían tener un propósito práctico; a menudo se añadían a las estructuras externas, como los contrafuertes, para darles peso adicional. [20]
Estos elementos incluían el crocket , en forma de una talla estilizada de hojas rizadas , brotes o flores que se utilizan a intervalos regulares para decorar los bordes inclinados de las agujas , remates , pináculos y wimpergs . [21]
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La transición (en Francia) del gótico rayonnant al gótico flamígero fue gradual, marcada principalmente por un cambio hacia nuevos patrones de tracería basados en curvas en forma de S (estas curvas se asemejan a llamas parpadeantes, de ahí el nombre del nuevo estilo). Sin embargo, en medio del caos de la Guerra de los Cien Años y las diversas desgracias que experimentó Europa durante el siglo XIV, se produjeron relativamente pocas construcciones a gran escala y ciertos elementos del estilo rayonnant siguieron en boga hasta bien entrado el siglo siguiente.
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