El futurismo es un movimiento de vanguardia modernista en la literatura y parte del movimiento artístico futurista que se originó en Italia a principios del siglo XX. Hizo su debut literario oficial con la publicación del Manifiesto del futurismo de Filippo Tommaso Marinetti (1909). La poesía futurista se caracteriza por combinaciones inesperadas de imágenes y por su hiperconcisión (tanto en la economía del discurso como en la extensión real). El teatro futurista también jugó un papel importante dentro del movimiento y se distingue por escenas que tienen solo unas pocas oraciones, un énfasis en el humor sin sentido e intentos de examinar y subvertir las tradiciones del teatro a través de la parodia y otras técnicas. Las formas más largas de literatura, como la novela , no tienen cabida en la estética futurista de velocidad y compresión. [1] La literatura futurista se centra principalmente en siete aspectos: intuición, analogía, ironía, abolición de la sintaxis, reforma métrica, onomatopeya y lirismo esencial/sintético. Los ideales de los futuristas se expandieron también a sus esculturas y estilos de pintura; no les gustaba el movimiento cubista en Francia ni la progresión de la era renacentista (en su punto de vista, la emasculación) y a menudo predicaban el regreso a los valores pasados de moda en sus manifiestos y artículos, así como en sus obras de arte. [2] Aunque el movimiento se fundó con manifiestos escritos por hombres, hubo respuestas a Marinetti en particular de mujeres que se consideraban feministas tradicionales y no veían el movimiento renacentista anterior como un cambio hacia la emasculación, sino que dependían demasiado de los títulos tradicionales de "hombres" y "mujeres" que encasillaban a la sociedad en la creencia de que no podían ser empáticos y que una mujer no podía ser vigorosa. [3]
En el manifiesto de Marinetti de 1909, Marinetti pide el despertar de la "intuición divina" que "después de horas de trabajo incansable" permite que "el espíritu creativo parezca sacudirse de repente sus grilletes y convertirse en presa de una incomprensible espontaneidad de concepción y ejecución". [4]
Soffici tenía un razonamiento más terrenal. La intuición era el medio por el cual se producía la creación. Creía que no podía haber abstracción de los valores de la literatura futurista en términos lógicos. Más bien, el arte era un lenguaje en sí mismo que sólo podía expresarse en ese lenguaje. Cualquier intento de extrapolar a partir de la literatura daba como resultado "la evaluación no de cualidades artísticas sino de asuntos ajenos". [4] Como tal, la creación espontánea que generaba la intuición nos liberaba de la abstracción (y, por lo tanto, de la adición de material erróneo a la literatura) y nos permitía hablar en el lenguaje del arte.
De esta manera, los futuristas se manifestaron contra la “literatura intelectualista… [y] la poesía inteligible”. [5] Sin embargo, esta idea es diferente del antiintelectualismo. No eran hostiles a los enfoques intelectuales, sino simplemente al enfoque intelectual específico que la poesía había adoptado durante tantos años. Por lo tanto, a menudo rechazaban cualquier forma de tradición porque estaba contaminada por los enfoques intelectuales previos del pasado.
El propósito de las analogías en los escritos futuristas era mostrar que todo está relacionado entre sí. Ayudaban a desvelar la verdadera realidad que subyace bajo la superficie de la existencia. Es decir, a pesar de lo que la experiencia pueda mostrarnos, todo está de hecho interconectado. Cuanto más sorprendente sea la comparación, más acertada será.
El medio para crear estas analogías es la intuición. Esta intuición es «la cualidad peculiar del poeta, pues le permite descubrir analogías que, ocultas a la razón, son, sin embargo, la esencia del arte». [6] El descubrimiento de analogías es posible gracias a la intuición.
Marinetti creía que las analogías siempre habían existido, pero que los poetas anteriores no habían llegado a un punto de contacto adecuado entre entidades dispares. Al crear una comunión de dos (o más) objetos aparentemente no relacionados, el poeta llega a la "esencia de la realidad". [6] Cuanto más lejos tenga que llegar el poeta en términos de lejanía lógica, mayor será su eficacia.
Como la analogía desempeña un papel tan importante, "ofrece una piedra de toque para medir los valores poéticos...: el poder de sorprender. El criterio artístico derivado de la analogía es la estupefacción". [6] Mientras que la visión de una persona común está teñida por la convención y la tradición, el poeta puede quitar esa capa superior para revelar la realidad que está debajo. El proceso de comunicar la sorpresa es arte, mientras que la "estupefacción" es la reacción a ese descubrimiento. Por lo tanto, las analogías son la esencia de la poesía para los futuristas.
Como los futuristas defendían la intuición antes mencionada y la ruptura con la tradición, se podría suponer que suprimirían el uso de la ironía. Por el contrario, la ironía resultó ser "tan vieja y olvidada que parecía casi nueva cuando se le quitaba el polvo. Lo que era nuevo e inédito, al menos más que sus principios y teorías, eran los recursos estilísticos de los futuristas". [7]
Los futuristas creían que las limitaciones de la sintaxis eran inadecuadas para la vida moderna y que no representaban verdaderamente la mente del poeta. La sintaxis actuaría como un filtro en el que debían procesarse las analogías y, por lo tanto, las analogías perderían su característica "estupefacción". Al abolir la sintaxis, las analogías se volverían más efectivas. La realización práctica de este ideal significó que se descartaron muchas partes del discurso: se pensaba que los adjetivos aportaban matices en "un universo que es... blanco y negro"; [8] el infinitivo proporcionaba toda la idea de una acción que uno necesitaba sin los obstáculos de la conjugación; los sustantivos seguían a sus sustantivos vinculados sin otras palabras (por la noción de analogía). La puntuación, los modos y los tiempos también desaparecieron para ser coherentes con la analogía y la "estupefacción".
Sin embargo, los futuristas no estaban realmente aboliendo la sintaxis. White señala que, dado que "el OED define 'sintaxis' como 'la disposición de las palabras en sus formas adecuadas' mediante la cual se muestra su conexión y relación en una oración". [9] Los futuristas no estaban destruyendo la sintaxis en ese sentido. Marinetti en verdad abogó por una serie de "modificaciones sustanciales, pero no obstante selectivas, a la sintaxis existente" y que la "idea de los futuristas rusos de que estaban 'desestabilizando la sintaxis'" [9] es más precisa.
La poesía futurista temprana dependía del verso libre como vehículo poético. Sin embargo, el verso libre "estaba demasiado ligado a la tradición y era demasiado aficionado a producir... efectos rancios" [10] como para ser efectivo. Además, al utilizar el verso libre, los futuristas se dieron cuenta de que estarían trabajando bajo las reglas de la sintaxis y, por lo tanto, interferirían con la intuición y la inspiración.
Para liberarse de las ataduras del metro, recurrieron a lo que llamaron " parole in libertá " (autonomía de la palabra) [10] . En esencia, se rechazaron todas las ideas de metro y la palabra se convirtió en la unidad principal de preocupación en lugar del metro. De esta manera, los futuristas lograron crear un nuevo lenguaje libre de puntuación sintáctica y métrica que permitía la libre expresión.
Por ejemplo, en el poema titulado "Estudio" de Soffici, "describe el estudio del artista -y por extensión, el hombre moderno mismo- como una 'cabaña radiotelefantástica abierta a todos los mensajes', en la que la sensación de asombro se transmite mediante el neologismo compuesto: 'readotelefantastica'". [11] Aquí se han abandonado todas las nociones del lenguaje familiar y en su lugar ha surgido un nuevo lenguaje con su propio vocabulario.
Los futuristas defendían cuatro formas de onomatopeya : directa, indirecta, integral y abstracta. La primera de estas cuatro es la onomatopeya que se suele ver en la poesía típica, por ejemplo, boom, splash, tweet. Transmiten la traducción más realista del sonido al lenguaje. La onomatopeya indirecta "expresaba las respuestas subjetivas a las condiciones externas". [12]
La onomatopeya integral era "la introducción de cualquier sonido independientemente de su similitud con palabras significativas". [10] Esto significaba que cualquier conjunto de letras podía representar un sonido. La forma final de la onomatopeya no hacía referencia a sonidos o movimientos externos como las versiones de onomatopeya antes mencionadas. Más bien, intentaban capturar los movimientos internos del alma.
Para ofrecer analogías más claras y contrastantes, la literatura futurista promovió una especie de hiperconcisión, llamada lirismo esencial y sintético. El primero se refiere a una reducción de todos los objetos superfluos, mientras que el segundo expresa una compactibilidad antinatural del lenguaje que no se ve en ningún otro lugar. [13] Esta idea explica por qué la poesía se convirtió en el medio literario preferido del futurismo y por qué no hay novelas futuristas (ya que las novelas no son ni reducidas ni comprimidas).
El teatro tradicional sirvió a menudo como blanco de los futuristas debido a sus profundas raíces en las sociedades clásicas. En su lugar, los futuristas exaltaron el teatro de variedades , el vodevil y el music hall porque, según ellos, "no tenían tradición; eran un descubrimiento reciente". [14] Los actos vodevilescos se alineaban bien con las nociones de "estupefacción", ya que existía el deseo de sorprender y excitar a la audiencia. Además, el uso intensivo de maquinaria atrajo a los futuristas, así como la tendencia de los actos vodevilescos a "destruir" las obras maestras del pasado a través de la parodia y otras formas de depreciación.
Al añadir otros ideales futuristas mencionados anteriormente, arraigaron firmemente sus creencias en el teatro. Querían difuminar la línea entre el arte y la vida para llegar más allá de la superficie, a la realidad. En la práctica, esto se manifestó de varias maneras:
Sin embargo, el aspecto más importante de la obra fue el desprestigio de las grandes obras de teatro. Este nuevo ideal teatral de los futuristas contribuyó a establecer un nuevo género teatral: la obra sintética.
Este tipo de obra llevó la idea de la compresión al extremo, donde "una breve representación en la que actos enteros se reducían a unas pocas frases y escenas a un puñado de palabras. Sin sentimientos, sin desarrollo psicológico, sin atmósfera, sin sugestión. El sentido común era desterrado, o más bien, reemplazado por el sinsentido". [15] Existieron algunas obras similares a esta antes de los futuristas, pero no se ajustaban a la agenda futurista. Se cree que el creador de la primera obra sintética moderna fue Verlaine, con su obra acertadamente titulada Prisa excesiva .
El movimiento tardó un tiempo en desarrollarse en todas las áreas que los futuristas querían explorar para representar visualmente su mensaje, especialmente en pinturas bidimensionales. Su estilo híbrido de humano y máquina o que mostraba un movimiento hacia adelante era común debido a su adoración por la máquina y la tecnología modernas. Una de las representaciones más populares de esto se encuentra en la pieza " Dinamismo del perro " de Giacomo Balla. Esta pieza muestra a un perro que es paseado con correa y, en lugar de la típica representación de cuatro patas, el perro tiene múltiples patas en un movimiento de tipo silbante para sugerir movimiento. Esta pieza, junto con las otras que le siguieron, se denominó "Dinamismo": "Ningún objeto está separado de su fondo o de otro objeto". [16]
Fuente: [17]
Veemente dio d'una razza d'acciaio,
Automobile ebbra di spazio,
che scalpiti e fremi d'angoscia
rodendo il morso con striduli denti
Formidabile mostro giapponese,
dagli occhi di fucina,
nutrito di fiamma
e d'olî minerali,
avido d'orizzonti , di prede siderali
Io scateno il tuo cuore che tonfa diabolicamente,
scateno i tuoi giganteschi pneumoniai,
per la danza che tu sai danzare
via per le bianche strade di tutto il mondo!
Dios vehemente de raza de acero,
Automóvil ebrio de espacio,
Pisoteando de angustia, mordido entre tus dientes estridentes!
¡Oh formidable monstruo japonés de forja,
Alimentado de llama y aceites minerales,
Hambriento de horizontes y de presas siderales,
Abro tu corazón al diabólico vroom-vroom
Y tus radiales gigantes, para la danza
Que conduces por los caminos blancos del mundo.
Fuente: [18]
eran tres tres
el él y el otro el otro
y el otro era un verdadero triangulo un verdadero
hermano menor de la lima
de acero acero oxidado
que él en el frenesí
de posesión solo suyo solo suyo solo
agarró bruscamente y empujó allí
dentro del terciopelo blanco puro de su vientre
tapando su nueva abertura con su carne
con su carne viril
ah ah ah
ahh ahh ahh
ahe haaaahh
Fuente: [19]