El término folklore público se refiere al trabajo que realizan los folkloristas en entornos públicos en los Estados Unidos y Canadá fuera de las universidades y colegios, como consejos de arte, museos , festivales de folklore , estaciones de radio, etc., a diferencia del folklore académico, que se realiza dentro de las universidades y colegios. El término es la abreviatura de "folclore del sector público" y fue utilizado por primera vez por miembros de la American Folklore Society a principios de la década de 1970.
Los folcloristas públicos se dedican a la documentación, preservación y presentación de formas tradicionales de artes populares , artesanía , música folclórica y otros géneros de la vida folclórica tradicional . En años posteriores, los folcloristas públicos también se han involucrado en proyectos de desarrollo económico y comunitario. Los folcloristas públicos también trabajan en programas de "artes populares en las escuelas", presentando artistas tradicionales maestros a escuelas primarias y secundarias en demostraciones y residencias. Desarrollan programas de aprendizaje para fomentar la enseñanza de artes tradicionales por maestros reconocidos. También presentan música tradicional en programas de radio como American Routes en Public Radio International . Ocasionalmente producen películas documentales sobre aspectos de las artes tradicionales; La folclorista del Smithsonian Marjorie Hunt ganó un premio de la Academia por su cortometraje documental de 1984 The Stone Carvers sobre los talladores de la Catedral Nacional en Washington, DC. Los estudiantes de posgrado en folclore público de la Universidad Memorial han trabajado en una variedad de proyectos comunitarios que incluyen juegos para personas mayores y tradicionales, [1] una exhibición de museo basada en un vecindario local, [2] [3] un festival de motores de barcos históricos, [4] cestas de almuerzo utilizadas por trabajadores de fábricas de papel, [5] y fabricación de rugelach . [6]
En Estados Unidos, a Archie Green se le atribuye generalmente la fundación del movimiento de folclore público, aunque su obra se basa en la de Ben Botkin y Alan Lomax , que se remonta a la década de 1930. (Llamaron a su trabajo " folclore aplicado ", un paradigma relacionado pero distinto). El folclore público en Estados Unidos se remonta a la creación del American Folklife Center en la Biblioteca del Congreso en 1970, mediante una ley del Congreso , patrocinada por el senador Ralph Yarborough (demócrata por Texas) y escrita por Green y el entonces asistente del Senado Jim Hightower . Posteriormente se establecieron otros programas nacionales en el Instituto Smithsoniano y el Fondo Nacional para las Artes (NEA), donde trabajaron folcloristas destacados como Ralph Rinzler , Alan Jabbour y Bess Lomax Hawes .
En los años 1970 y 1980 se establecieron programas de financiación en más de 40 consejos de arte estatales, y estos facilitaron la eventual creación o financiación de importantes centros sin fines de lucro para la documentación y presentación del folclore , como City Lore y el Centro de Música y Danza Tradicional de Nueva York, Texas Folklife Resources, Northwest Folklife , el Western Folklife Center y el Philadelphia Folklore Project .
El Instituto Smithsonian organiza cada junio y julio el Festival Folklórico Smithsonian , que atrae a más de dos millones de personas para escuchar actuaciones en vivo y ver demostraciones de artesanías tradicionales.
Cada año, unos 15 destacados artistas e intérpretes folclóricos estadounidenses reciben la Beca Nacional de Patrimonio de la NEA por sus logros de toda una vida. Algunos de los premiados más conocidos a lo largo de los años han incluido a John Lee Hooker , BB King , Clifton Chenier , Earl Scruggs , Michael Flatley , Shirley Caesar , Albertina Walker , Janette Carter , Koko Taylor , Brownie McGhee , Sonny Terry , Jean Ritchie , Sunnyland Slim , Lydia Mendoza , Boozoo Chavis , Zakir Hussain , Helen Cordero , Margaret Tafoya , Santiago Jiménez, Jr. , John Cephas , Bois Sec Ardoin , Mick Moloney , Clarence Fountain & the Blind Boys , Esther Martinez y los Dixie Hummingbirds .
La evolución del folclore público en Canadá ha seguido un curso diferente al de Estados Unidos, y los estudios sobre folclore han estado más estimulados por factores sociales, políticos y económicos locales que por las tendencias internacionales en materia de estudios. [7] Esto puede verse como parte de un enfoque "distintivamente canadiense" [8] de la folclorística.
Un primer intento de acercar el estudio del folclore a la esfera pública fue la creación de la efímera Sociedad Canadiense de Folklore en Toronto en 1908 bajo la dirección de David Boyle , arqueólogo y director del Museo de Ontario, [7] y desde entonces ha habido fuertes vínculos entre la museología y el folclore público en Canadá. Otros intentos tempranos incluyeron el desarrollo del Proyecto de Folklore e Historia Local de Alberta en 1944-45, y la creación de la Sociedad Canadiense de Música Folklórica en 1957, bajo la dirección de Marius Barbeau , [7] a quien se ha descrito como el primer folclorista del sector público de Canadá. [9] En la década de 1950, Barbara Cass-Beggs recopiló música folclórica, publicó Eight Songs of Saskatchewan y desempeñó un papel instrumental en la formación de la Sociedad de Historia y Folklore de Saskatchewan, también en 1957. [10]
Tras la creación en 1968 del Departamento de Folklore de la Universidad Memorial de Terranova por Herbert Halpert y la creación de MUNFLA por Halpert y Violetta Halpert , los programas de posgrado en estudios de folklore en Memorial incluyeron cursos ocasionales sobre folklore aplicado diseñados e impartidos por el folclorista Neil Rosenberg antes de su jubilación en 2004. [11] El graduado Sheldon Posen se convirtió en Curador de Folklore Canadiense en el Museo Canadiense de la Civilización , curando exhibiciones como la exhibición virtual Canadá en una caja: contenedores de puros que almacenan nuestro pasado 1883-1935 [12] y una exhibición sobre el jugador de hockey canadiense "Rocket" Richard ; [13] el graduado Michael Taft pasó a desarrollar proyectos públicos de folklore como Descubriendo el Folklore de Saskatchewan; [14] el graduado Richard MacKinnon, quien ocupó el puesto de Cátedra de Investigación de Canadá en Patrimonio Cultural Inmaterial, ha trabajado en numerosos proyectos públicos de folklore. [15] [16] A partir de 2020, el Departamento de Folklore de Memorial sigue siendo el único programa integral de folklore anglófono del país. [17]
En 1976, bajo la dirección del historiador Jean Hamelin, la Universidad Laval creó el Centro de Estudios sobre la Lengua, las Artes y las Tradiciones Populares de los Francófonos de América del Norte (CELAT), del que egresaron numerosos etnólogos que luego trabajaron en los campos de la arqueología, la conservación y la investigación histórica, o en numerosos institutos de investigación, museos, centros de interpretación y diversos departamentos gubernamentales provinciales y federales. [9]
Fuera de Quebec, y a pesar del trabajo de organizaciones como el Museo Canadiense de la Civilización y de folcloristas individuales, los campos del folclore aplicado y del sector público crecieron lentamente. En 2002, se afirmó:
"...la falta de un centro de folclore canadiense adecuadamente financiado en el siglo XX ha impedido el desarrollo del folclore público en Canadá. La Asociación de Estudios del Folclore de Canadá y su predecesor, el Centro Canadiense de Estudios de la Cultura Folclórica, ambos organismos financiados por el gobierno, han sido influenciados por las políticas culturales gubernamentales. Con la creación de una sólida política multicultural, ha habido un enfoque continuo en la preservación de las tradiciones culturales del viejo mundo y un descuido correspondiente de la folclorística actual". [18]
Aun así, los graduados canadienses siguieron impulsando el folclore del sector público dentro y fuera de la academia. El mismo año, se observó que "muchos estudiantes graduados de Laval [folclore] encuentran empleo en el sector público". [19] Antes y después de la creación de la Convención de la UNESCO de 2003 para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial , los folcloristas canadienses, incluidos Gerald Pocius en Memorial y Laurier Turgeon en Laval, fueron fundamentales para promover proyectos de folclore público en Quebec y Terranova y Labrador como parte de las medidas de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial , aunque Canadá no ha ratificado la convención hasta 2020. [20] En 2008 se estableció una oficina de patrimonio cultural inmaterial en la Heritage Foundation de Terranova y Labrador , [21] que funciona según los principios del folclore público: [22] [23]
Terranova y Labrador considera que la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial es “folclore del sector público”. Por ello, la provincia ha adoptado una estrategia de salvaguardia que está en consonancia con la Convención sobre el Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO, pero que sigue siendo exclusiva de Terranova y Labrador. [24]
El folclorista público Dale Gilbert Jarvis fue contratado para dirigir el programa, ocupando el primer puesto de folclorista provincial en Canadá. Bajo su dirección, el programa ganó el Premio Internacional de Jeonju inaugural para la promoción del PCI en 2019. [25] [26]
En 2007, la Universidad Memorial contrató a Jillian Gould, una folclorista con experiencia en folclore del sector público, [27] y a partir de 2010 Memorial comenzó una maestría con una ruta de Educación Cooperativa en Folclore Público y Aplicado para estudiantes que deseen especializarse en folclore público. [28] Los graduados del programa han trabajado con una variedad de organizaciones, incluidas Heritage Foundation of Newfoundland and Labrador , MUNFLA , City of St. John's, Wooden Boat Museum of NL, Them Days Archive, Mummers Festival, Folk Arts Society of NL, The Town of Deer Lake y The Rooms .
Otras jurisdicciones han seguido el trabajo de folclore público de Quebec y Terranova y Labrador. Heritage Saskatchewan contrató a Kristin Catherwood, licenciada en folclore de la Universidad Memorial, para un puesto inspirado y que refleja la posición de patrimonio cultural inmaterial de Terranova y Labrador. Ha participado en varios proyectos de folclore público, incluido el trabajo sobre comunidades en períodos de transición económica, [29] [30] [31] graneros de pradera, [32] [33] y la vida en las granjas durante la COVID-19 . [34]