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La guitarra acústica con cuerdas de acero es una forma moderna de guitarra que desciende de la guitarra romántica con cuerdas de tripa, [1] pero está encordada con cuerdas de acero para un sonido más brillante y fuerte. Al igual que la guitarra clásica moderna, a menudo se la denomina simplemente guitarra acústica o, a veces, guitarra folk .
El tipo más común suele denominarse guitarra de tapa plana , para distinguirla de la guitarra archtop más especializada y otras variaciones.
La afinación estándar para una guitarra acústica es EADGBE (de menor a mayor), aunque muchos instrumentistas, particularmente los que tocan los dedos , usan afinaciones alternativas ( scordatura ), como sol abierto (DGDGBD), re abierto (DADF ♯ -AD), re soltado (DADGBE). ), o DADGAD (particularmente en la música tradicional irlandesa).
Las guitarras con cuerdas de acero varían en construcción y materiales. Las diferentes maderas y el enfoque del varetaje afectan el timbre o el tono del instrumento. Si bien hay poca evidencia científica, muchos músicos y luthiers creen que el tono de una guitarra bien hecha mejora con el tiempo. Teorizan que una disminución en el contenido de hemicelulosa, la cristalización de la celulosa y los cambios en la lignina con el tiempo dan como resultado que la madera adquiera mejores propiedades de resonancia. [2]
Las guitarras acústicas con cuerdas de acero se construyen comúnmente con varios tipos de cuerpo, que varían en tamaño, profundidad y proporción. En general, se puede considerar que la caja de resonancia de la guitarra está compuesta por dos cámaras de acoplamiento: los extremos superiores ( siendo un extremo redondeado del cuerpo de un instrumento) en el extremo del mástil del cuerpo, y los extremos inferiores (en el extremo del puente). Estos se unen en la cintura o en la parte más estrecha de la cara del cuerpo cerca de la boca. La proporción y el tamaño general de estas dos partes ayudan a determinar el equilibrio tonal general y el "sonido nativo" de un estilo de caja en particular: cuanto más grande es la caja, mayor es el volumen.
Cualquiera de estos tipos de cuerpo puede incorporar un corte , donde una sección de la parte superior debajo del cuello está festoneada. Esto permite un acceso más fácil a los trastes ubicados encima de la caja de resonancia, a expensas de un volumen reducido de la caja de resonancia y varetaje alterado, lo que puede afectar las cualidades resonantes y el tono resultante del instrumento.
Todos estos instrumentos de apariencia y construcción relativamente tradicionales se conocen comúnmente como guitarras planas . Todos se utilizan habitualmente en géneros musicales populares, incluidos el rock , el blues , el country y el folk .
Otros estilos de guitarra que gozan de una popularidad moderada, generalmente en géneros más específicos, incluyen:
Tradicionalmente, las guitarras con cuerdas de acero se fabricaban con una combinación de varias maderas tonales , o maderas que se consideraban que tenían agradables cualidades de resonancia cuando se utilizaban en la fabricación de instrumentos. El término está mal definido y las especies de madera que se consideran maderas tonales han evolucionado a lo largo de la historia. [4] Los más utilizados para fabricar tapas de guitarra con cuerdas de acero son el abeto de Sitka , el más común, y el abeto alpino y de Adirondack. El fondo y los aros de una guitarra en particular suelen estar hechos de la misma madera; El palo de rosa brasileño , el palo de rosa de las Indias Orientales y la caoba de Honduras son opciones tradicionales; sin embargo, el arce ha sido apreciado por las figuras que se pueden ver cuando se corta de cierta manera (como patrones de llama y acolchado ). Una madera no tradicional común que está ganando popularidad es el sapele , que es tonalmente similar a la caoba pero de color ligeramente más claro y posee una estructura de veta profunda que es visualmente atractiva.
Debido a la disponibilidad cada vez menor y el aumento de los precios de las maderas tonales tradicionales de primera calidad, muchos fabricantes han comenzado a experimentar con especies de madera alternativas o variaciones más comúnmente disponibles de las especies estándar. Por ejemplo, algunos fabricantes han comenzado a producir modelos con tapas de cedro rojo o caoba, o con variantes de abeto distintas de Sitka. El cedro también es común en el fondo y los aros, al igual que el tilo . Los modelos básicos, especialmente los fabricados en el este de Asia, suelen utilizar madera de nato , que también es tonalmente similar a la caoba pero es barata de adquirir. Algunos también han comenzado a utilizar materiales distintos de la madera, como el plástico o el grafito . Los materiales compuestos de fibra de carbono y fenólicos se han vuelto deseables para construir mástiles, y algunos luthiers de alta gama producen guitarras totalmente de fibra de carbono.
La guitarra acústica con cuerdas de acero evolucionó a partir de la guitarra romántica con cuerdas de tripa y, debido a que las cuerdas de acero tienen una tensión más alta, en general se requiere una construcción más pesada. Una innovación es una barra de metal llamada alma , que se incorpora al mástil para fortalecerlo y proporcionar una contratensión ajustable a la tensión de las cuerdas. Normalmente, una guitarra acústica con cuerdas de acero se construye con una caja de resonancia más grande que una guitarra clásica estándar. Un componente estructural y tonal crítico de una guitarra acústica es el varetaje , un sistema de puntales pegados al interior del fondo y la tapa. Las guitarras con cuerdas de acero utilizan sistemas de refuerzo diferentes a los de las guitarras clásicas, normalmente utilizando refuerzos en X en lugar de refuerzos en abanico. (Otro sistema más simple, llamado refuerzo en escalera, en el que todos los refuerzos se colocan a lo ancho del instrumento, se utiliza en todo tipo de guitarras con tapa plana en la parte posterior). Han surgido innovaciones en el diseño de refuerzos, en particular el refuerzo en A desarrollado. del luthier británico Roger Bucknall de Fylde Guitars.
La mayoría de los luthiers y músicos experimentados coinciden en que una buena tapa sólida (a diferencia de la madera laminada o contrachapada ) es el factor más importante en el tono de la guitarra. Los aros y fondos sólidos también pueden contribuir a un sonido agradable, aunque los aros y fondos laminados son alternativas aceptables, que se encuentran comúnmente en guitarras de nivel medio (en el rango de 300 a 1000 dólares).
Desde la década de 1960 hasta la de 1980, "con diferencia, los avances más significativos en el diseño y construcción de guitarras acústicas" fueron realizados por Ovation Guitar Company . [5] Introdujo una cazoleta compuesta de fondo redondo , que reemplazó el fondo y los aros cuadrados de las guitarras tradicionales; Debido a su diseño de ingeniería, las guitarras Ovation podían amplificarse sin producir la desagradable retroalimentación que había afectado a las guitarras acústicas antes. Ovation también fue pionera en la electrónica, como sistemas de recogida y afinadores electrónicos. [5] [6]
Una guitarra con cuerdas de acero se puede amplificar mediante cualquiera de estas tres técnicas:
El último tipo de guitarra se llama comúnmente guitarra acústica-eléctrica, ya que se puede tocar " desenchufada " como acústica o enchufada como eléctrica. El tipo más común es un captador piezoeléctrico , que se compone de un fino sándwich de cristal de cuarzo. Cuando se comprime, el cristal produce una pequeña corriente eléctrica, por lo que cuando se coloca debajo de la selleta del puente, las vibraciones de las cuerdas a través de la selleta y del cuerpo del instrumento se convierten en una señal eléctrica débil. Esta señal suele enviarse a un preamplificador , que aumenta la intensidad de la señal y normalmente incorpora un ecualizador . La salida del preamplificador luego pasa a un sistema amplificador separado similar al de una guitarra eléctrica.
Varios fabricantes producen amplificadores de guitarra acústica especializados , que están diseñados para ofrecer una reproducción sin distorsiones y de rango completo.
Hasta la década de 1960, las formas predominantes de música tocadas con la guitarra plana con cuerdas de acero se mantuvieron relativamente estables e incluían blues acústico , country , bluegrass , folk y varios géneros de rock . El concepto de tocar solo una guitarra con cuerdas de acero en un concierto fue introducido a principios de la década de 1960 por intérpretes como Davey Graham y John Fahey , quienes utilizaron técnicas de punteo con los dedos del country blues para componer composiciones originales con estructuras similares a la música clásica europea . El contemporáneo de Fahey, Robbie Basho, añadió elementos de la música clásica india y Leo Kottke utilizó un enfoque faheyesco para hacer el primer disco "éxito" de guitarra solista con cuerdas de acero. [ cita necesaria ]
Las guitarras con cuerdas de acero también son importantes en el mundo del flatpicking , como las utilizan artistas como Clarence White , Tony Rice , Bryan Sutton , Doc Watson y David Grier . Los luthiers han estado experimentando rediseñando la guitarra acústica para estos músicos. Estas guitarras de tapa plana con cuerdas de acero están construidas y expresadas más para tocar con los dedos al estilo clásico y menos para acompañamiento de acordes (rasgueo). Algunos luthiers han centrado cada vez más su atención en las necesidades de los amantes de los dedos y han desarrollado guitarras únicas para este estilo de tocar.
Muchos otros luthiers intentan recrear las guitarras de la "época dorada" de CF Martin & Co. Esto fue iniciado por Roy Noble, quien construyó la guitarra que tocó Clarence White de 1968 a 1972, y fue seguido por Bill Collings, Marty Lanham, Dana Bourgeois , Randy Lucas, Lynn Dudenbostel y Wayne Henderson , algunos de los luthiers que construyen guitarras en la actualidad. Inspirado en Martins antiguos, en particular los modelos anteriores a la Segunda Guerra Mundial. A medida que los precios de los Martins antiguos siguen aumentando exponencialmente, los entusiastas de las guitarras de lujo han exigido recreaciones fieles y los luthiers están trabajando para satisfacer esa demanda.
