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flauta de voz

La flauta de voz (también el flauto di voce italiano y la flûte de voix francesa se encuentran en fuentes en inglés) es una flauta dulce con la nota más baja de D 4 y, por lo tanto, tiene un tamaño intermedio entre las flautas dulces alto y tenor .

Aunque a veces se lo considera un tenor pequeño, un tono más alto que el habitual en C 4 , [1] [2] ), fue tratado históricamente y en los tiempos modernos se describe con mayor frecuencia como un alto grande.( [3] [4] [5] [6] [7] Aunque se ha especulado que el nombre podría referirse al rango del instrumento, que es aproximadamente equivalente al de la voz de soprano , el origen del término "flauta de voz" es oscuro [8] [5] )

Rescatada a principios del siglo XX junto con flautas de otros tamaños, se utiliza hoy como en el siglo XVIII [ no verificado en cuerpo ] —como sustituto de la flauta travesera— aunque también cuenta con un pequeño repertorio de música compuesta especialmente para ello, tanto del período barroco como del moderno.

una flauta de voz barroca de madera según Peter Bressan
Una flauta de voz barroca según Bressan

Historia

La flauta de voz era un tamaño de flauta dulce popular en el siglo XVIII, especialmente en Inglaterra. Ofreció un instrumento alternativo para que los aficionados tocaran música escrita para flauta travesera, ya que ambos instrumentos tienen el mismo tono. La clave habitual utilizada para las partes de flauta dulce era la clave de violín francés , con G en la línea inferior del pentagrama. Imaginar esta clave en lugar de la clave de sol y usar las digitaciones de fa alto normales en una flauta vocal reproduce la música compuesta para flauta o violín en la clave original. [2] Aunque el número bastante grande de flautas vocales del siglo XVIII que se conservan sugiere que esto pudo haber sido una práctica común en ese momento, [9] [1] hay poca evidencia documental que respalde la idea. [9] [1] Las partes destinadas a este instrumento también se escribían a menudo en notación transpuesta, por lo que el intérprete podía imaginar que estaba tocando un alto normal en fa. [1] [7]

repertorio barroco

Las obras barrocas importantes compuestas específicamente para flauta vocal incluyen las primeras cuatro suites (en la mayor, re mayor, mi menor y si menor) de un conjunto de seis con acompañamiento de archilaúd y viola da gamba , publicadas en 1701 por Francis (Charles ) Dieupart , [10] un quinteto en si menor para la inusual combinación de dos flautas vocales y dos flautas transversales con continuo, atribuido a uno de los Loeillets en un manuscrito de Rostock, [11] y las dos partes de flauta dulce obbligato en la cantata Komm de Bach. , del lado de Todesstunde , BWV 161 . [12] También es probable que la flauta vocal sea el tipo de flauta dulce que Bach pretendía para la parte obbligato en la Cantata 152, Tritt auf die Glaubensbahn , donde el tono del órgano de Bach (el Chorton o tono del coro) era un tercio menor más alto que el Cammerton (tono de cámara) de los otros instrumentos. [8]

Instrumentos y fabricantes del siglo XVIII.

Un número significativo de flautas de voz históricas sobrevive en museos y colecciones privadas. El mayor número de un solo fabricante son las 15 (o 16) flautas de voz (según un recuento conservador) del fabricante londinense PI (Peter) Bressan, que representan una quinta parte del total de 76 (de 78) flautas dulces de su taller que se conservan. . [13] [14] Un recuento más liberal, que incluye instrumentos posiblemente, pero no seguros, de Bressan sitúa el número de flautas vocales en dieciséis, de un total de 77 flautas dulces supervivientes. [15] Al menos dos de estos instrumentos parecen ser "zurdos", es decir, deben tocarse con la mano derecha hacia arriba. [16] Hay otras flautas de voz inglesas supervivientes de Thomas Stanesby, Sr. , Joseph Bradbury, Thomas Cahusac y un ejemplo muy tardío de (probablemente) Valentine Metzler, así como uno del fabricante de Dublín John Neale. [17] [18] [19] [20] [21] Montagu 2002, 152

También existen ejemplos continentales, de las familias Denner de Nuremberg (uno de Jacob y Johann Christoph Denner ) y Oberlender, [22] [23] y tres instrumentos de uno u otro de los fabricantes de Amsterdam, padre e hijo, Willem Beukers, Sr. y Jr. [24] [25] [26] [27] [28] Los instrumentos franceses son más escasos, pero sobrevive una flauta vocal del taller parisino de Pierre Naust, [29] y un instrumento de la colección Bate en Oxford. , que antiguamente perteneció a Edgar Hunt , lleva el nombre del fabricante Hail, que pudo haber sido francés. [30] Los instrumentos italianos también son poco frecuentes, pero tres flautas de voz de Venecia que se conservan llevan el nombre del fabricante "Castel", todas con la inicial "N". [31]

uso moderno

El resurgimiento del interés por la flauta dulce en el siglo XX fue estimulado por Arnold Dolmetsch , quien comenzó a hacer copias de las primeras flautas dulces supervivientes en 1919. Poco después de fundar el Festival Haslemere en 1925, puso a su hijo Carl (que entonces tenía 15 años) a cargo de Desarrollo de grabadoras. Además de los tamaños de flautas de contralto (soprano), agudos (alto), tenor y bajo (normalmente afinadas en La = 415 Hz), produjo para las necesidades del Festival flautas de pico bajo en mi ♭ para la cantata Gottes Zeit ist de Bach. die allerbeste Zeit , BWV 106 , sexta flauta para conciertos de Woodcock y otros compositores ingleses del siglo XVIII, y flautas vocales. Estos últimos se utilizaban para interpretar piezas escritas para flautas traveseras ya que, antes de 1930, no había nadie en el círculo de Haslemere que dominara la embocadura de la flauta barroca de una tecla. [32]

En la Alemania de entreguerras, tanto las flautas dulces soprano como las altas se fabricaban en diferentes tamaños, en parte debido a la dificultad de tocar los bemoles y sostenidos con dedos cruzados en instrumentos que usaban la llamada digitación alemana, pero también para explotar las diferencias en timbre y respuesta. Además de la soprano en C 5 , había instrumentos fabricados en D 5 , B 4 , B ♭ 4 y A 4 ; además del habitual alto en fa 4 , también había instrumentos en sol 4 , mi 4 , mi ♭ 4 y re 4 , correspondiendo este último a la flauta vocal del siglo XVIII. Una conferencia para discutir estas diferencias de tamaño, celebrada en 1931, concluyó que debían preferirse los instrumentos más grandes en A y D, aunque esta posición fue posteriormente revocada parcialmente por los líderes de las Juventudes Hitlerianas , que permitieron los instrumentos D y A "sólo para para la música de cámara, para la música folclórica, en aras de la uniformidad en todo el Reich alemán, sólo se consideran las notas C y F". [33] [34]

La música fue compuesta específicamente para alto en re, como las Variaciones sobre un tema original de Johann Nepomuk David para flauta dulce y laúd, op. 32, No. 2 (1943), que también se cita como un raro ejemplo anterior a 1960 del uso de la lengua agitada en la flauta dulce. [35] Una pieza mucho más conocida es el Trío de Plöner Musiktag (1932) de Paul Hindemith , que originalmente era para una soprano en La y dos altos en Re, aunque cuando finalmente se publicó fue transpuesto (con la bendición del compositor). por el editor Walter Bergmann , para soprano en do y dos altos en fa. [36]

La primera obra notable de vanguardia para flauta dulce tenor, Fragmente (1968) de Makoto Shinohara , ha llegado a ser interpretada preferentemente por muchos intérpretes con la flauta vocal. [37]

Más recientemente, la compositora australiana Zana Clarke ha escrito dos obras para este instrumento: Cold Honey (1997) para flauta dulce o flauta tenor, y Gentle Walker (1998) para flauta dulce y tenor, compuesta y dedicada a Ben Ayre. [38]

En 2022, el compositor israelí Gilad Hochman añadió "By These Rivers" al repertorio de la flauta Voice, explorando nuevas expresiones modales del instrumento en conexión con la fuente textual del Salmo 137 ("By the rivers of Babylon").

Referencias

  1. ^ abc Montagu 2007, 56.
  2. ^ ab Rowland-Jones 1995b, 51.
  3. ^ Bergmann 1961, 228.
  4. ^ Caza 1983, 227.
  5. ^ ab Maclagan 2009.
  6. ^ O'Kelly 1990, 24.
  7. ^ ab Seyfrit 2003.
  8. ^ ab Hunt 1957, 86.
  9. ^ ab Davis 1983, 63.
  10. ^ Fuller y Holman 2001.
  11. ^ Hunt 1983, 227-228, aunque se discute la autoría precisa, véase Lasocki y Neate 1988, 104n66.
  12. ^ Linde 1991, 94.
  13. ^ Byrne 2001.
  14. ^ Medio penique 1964, 107.
  15. ^ Módulo de aterrizaje 1996-2014b.
  16. ^ Higbee 1985a.
  17. ^ Medio penique 1960, 65.
  18. ^ Beaudin 1986.
  19. ^ Folkers y Turner 1984.
  20. ^ Módulo de aterrizaje 1996-2014c.
  21. ^ Módulo de aterrizaje 1996-2014 y siguientes.
  22. ^ Medio penique 1968.
  23. ^ Sayers 1975, 20.
  24. ^ Bouterse 2013.
  25. ^ Módulo de aterrizaje 1996-2014a.
  26. ^ Montagu 1995, 179.
  27. ^ Montagu 1996, 530.
  28. ^ Montagu 1997, 340.
  29. ^ Módulo de aterrizaje 1996–2014g.
  30. ^ Módulo de aterrizaje 1996-2014e.
  31. ^ Módulo de aterrizaje 1996-2016d.
  32. ^ Caza 1998, 11-12.
  33. ^ Moeck 1982, 66–67.
  34. ^ O'Kelly 1990, 43.
  35. ^ Vetter 1969, 56.
  36. ^ O'Kelly 1990, 41–42.
  37. ^ O'Kelly 1995, 159.
  38. ^ Pleskun 2012, 693.

Fuentes

Otras lecturas