Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (El tiempo de Dios es el mejor tiempo),[1] BWV 106 ,[a]también conocida como Actus tragicus , es unacantatasacratempranacompuesta porJohann Sebastian BachenMühlhausen, destinada a un funeral.
La fuente más antigua de la composición es un manuscrito copiado fechado en 1768, por lo que la fecha de la composición no es segura. La investigación conduce a un funeral de un ex alcalde de Mühlhausen el 16 de septiembre de 1708. El texto es una yuxtaposición cuidadosamente compilada de textos bíblicos, tres citas del Antiguo Testamento y cuatro del Nuevo Testamento , combinadas con himnos fúnebres , de los cuales dos son cantados y uno es citado instrumentalmente, y algunas adiciones de un autor anónimo. Bach compuso la obra para cuatro partes vocales y un pequeño conjunto de instrumentos barrocos : dos flautas dulces, dos violas da gamba y continuo. La obra se abre con una Sonatina instrumental, seguida de secciones compuestas de principio a fin que se han asignado a cuatro movimientos . La estructura es simétrica alrededor de un punto de inflexión, cuando las voces más bajas, que contemplan la Antigua Alianza , son superadas por una soprano que llama a Jesús .
Aunque el manuscrito de Bach se ha perdido, se acepta que la obra es una de las primeras cantatas de Bach, probablemente compuesta durante el año que pasó en Mühlhausen (1707/1708) como organista de la iglesia Divi Blasii , a la edad de 22 años. Se ha propuesto que varios funerales que se sabe que tuvieron lugar en esta época fueron la ocasión para la composición, por ejemplo, el de su tío Tobias Lämmerhirt de la familia de su madre, que murió en Erfurt el 10 de agosto de 1707, [2] y el de Adolph Strecker, un ex alcalde de Mühlhausen, cuyo funeral fue el 16 de septiembre de 1708. [3]
El manuscrito más antiguo que se conserva, de la mano de Christian Friedrich Penzel , fue copiado en 1768 después de la muerte de Bach. Introdujo el título Actus tragicus . [2] La cantata se publicó en 1876 como parte de la primera edición completa de las obras de Bach: la Bach-Gesellschaft-Ausgabe , editada por Wilhelm Rust . [4]
El texto consta de diferentes pasajes bíblicos del Antiguo y Nuevo Testamento, así como versos individuales de himnos de Martín Lutero y Adam Reusner , [5] que en conjunto hacen referencia a la finitud, la preparación para la muerte y el morir. Hay dos partes distintas en la cantata: la visión del Antiguo Testamento sobre la muerte mostrada en la primera parte se confronta con la del Nuevo Testamento en la segunda parte, lo que lleva a una estructura simétrica. [5] [6] La yuxtaposición de textos del Antiguo y Nuevo Testamento apareció antes en la Christliche Betschule (escuela cristiana de oración) de Johann Olearius . [2] Markus Rathey, profesor del Instituto de Música Sacra de Yale, ha argumentado que el sermón pronunciado en el funeral de Strecker es similar en ideas a los temas de las cantatas. Esto puede ser una indicación de que Bach compuso la obra para esta ocasión. [3]
Bach compuso la cantata para cuatro partes vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)) y un conjunto de cámara de instrumentos barrocos : dos flautas dulces altas (Fl), dos violas da gamba (Vg), bajo continuo . [5] [7] La duración se da como 23 minutos. [8]
Las secciones que componen la cantata se agrupan tradicionalmente en cuatro movimientos . La musicóloga Carol Traupman-Carr señala: "Aunque los movimientos están marcados por cambios de tempo, ocasionalmente cambios de tonalidad, cambios de métrica y líneas de doble compás, la Cantata 106 parece ser una obra continua. Bach ayuda a crear un efecto más uniforme al resolver ocasionalmente la cadencia de una sección en el tiempo fuerte de otra, difuminando así los comienzos y finales de los movimientos tradicionales". [9] Las tonalidades y las marcas de tempo se toman de la primera publicación. Las tonalidades en la Neue Bach-Ausgabe y otras publicaciones más recientes comienzan en fa mayor . [6] [8] [9]
En la sonatina de apertura , marcada como Molto adagio , dos flautas dulces altas obligadas se hacen eco tristemente una de la otra sobre un fondo sonoro de viola da gambas y continuo . [11]
El primer movimiento vocal combina varios aspectos de la preparación para la muerte, basándose principalmente en textos del Antiguo Testamento. Bach expresa sus ideas en una variedad de formas musicales y partituras. El movimiento se abre (2a) con un texto en poesía libre, " Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit " (El tiempo de Dios es el mejor de todos los tiempos). [1] El coro no tiene marca de tempo inicial, pero tiene una sección fugal marcada como Allegro , y el final es Adagio assai . [2]
El pensamiento del Salmo 90 (2b), " Ach, Herr, lehre uns bedenken, daß wir sterben müssen " (Ah, Señor, enséñanos a considerar que debemos morir) [1] se traduce como un arioso del tenor, marcado como Lento . La línea melódica está interrumpida por silencios de reflexión. [2]
La advertencia de estar preparados para la muerte (2c) de Isaías, " Bestelle dein Haus; denn du wirst sterben " (Pon tu casa en orden, porque morirás), [1] es interpretada como un aria por el bajo, marcada como Vivace . Los arpegios de la flauta dulce acompañan la voz que ha sido descrita como "evocadora del mandato de Dios". [2]
Marcado como Andante , el movimiento concluye (2d) con la pieza central en la composición simétrica. [2] Presenta un contraste: mientras las voces corales más bajas recuerdan la Antigua Alianza , " Es ist der alte Bund: Mensch, du mußt sterben! " (¡Es la antigua ley: humano, debes morir!), [1] basada en el Sirácida de Jesús, la soprano solista recurre a la aceptación de la muerte como unión con Jesús, cantando tres veces " Ja, komm, Herr Jesu, komm! " (¡Sí, ven, Señor Jesús!). [1] La decisión personal está respaldada por la cita instrumental en las flautas dulces del himno de Johann Leon " Ich hab mein Sach Gott heimgestellt " (He traído mis asuntos a casa de Dios). [1] [2] La llamada final a Jesús cierra el movimiento, dando lugar a un largo descanso. [2] La musicóloga Wendy Heller escribe:
Bach permite a la confiada soprano la última palabra, que incluso silencia el continuo; el pasaje concluye con un pasaje cadencial ornamentado en tresillos de semicorcheas que llega con un optimismo tentativo y una clara falta de completitud... [6]
El segundo movimiento vocal es una combinación similar de ideas, ahora en su mayoría del Nuevo Testamento. Cita dos veces lo que dijo Jesús en la cruz según el Evangelio de Lucas . La primera cita (3a), " In deine Hände befehl ich meinen Geist " (En tus manos encomiendo mi espíritu), [1] con una explicación añadida " du hast mich erlöset, Herr, du getreuer Gott " (Me has redimido, Señor, Dios fiel), [1] del Salmo 31, se interpreta como un aria de contralto. [2]
La segunda cita (3b), « Hoy estarás conmigo en el Paraíso » [1] , es un bajo arioso, apoyado por el himno de Martín Lutero « Mit Fried und Freud ich fahr dahin » [1] , después del Nunc dimittis (también siguiendo a Lucas), cantado por el alto como cantus firmus. [2]
La obra concluye con la séptima estrofa del himno de Adam Reusner « In dich hab ich gehoffet, Herr », « Glorie, Lob, Ehr und Herrlichkeit » (Gloria, alabanza, honor y majestad), [1] como un movimiento coral, pero no como una simple composición a cuatro voces. Introducido por un pasaje instrumental que recuerda motivos de la Sonatina, las primeras líneas del himno están preparadas para cuatro voces. [11] El movimiento termina en una doble fuga en Amén marcada como Allegro . [2] El musicólogo Julian Mincham señala que la sección fugada se convirtió en el «foco principal de la pieza». [11]
La cantata se encuentra entre las obras más importantes de Bach. [12] El estudioso de Bach Alfred Dürr la llamó "una obra de genio como ni siquiera los grandes maestros logran lograr... El Actus tragicus pertenece a la gran literatura musical del mundo". [13]
La cantata se puede interpretar con solo cuatro cantantes, como en la grabación de Joshua Rifkin , mientras que otras grabaciones presentan un coro con múltiples voces por parte. Las siguientes entradas se toman de la lista en el sitio web de Bach Cantatas. [14] Los coros con una voz por parte (OVPP) y los grupos instrumentales que tocan instrumentos de época en interpretaciones con información histórica están marcados con un fondo verde.