" The Eleventh Hour " es el primer episodio de la quinta temporada del programa de televisión de ciencia ficción británico Doctor Who , emitido por primera vez en BBC One y BBC HD el 3 de abril de 2010. El episodio, escrito por el entonces nuevo guionista principal y productor ejecutivo Steven Moffat y dirigido por Adam Smith , vio un cambio completo en el elenco y el equipo de producción.
En el episodio, el Undécimo Doctor ( Matt Smith ) estrella la TARDIS en el pequeño pueblo inglés de Leadworth, donde conoce a una joven escocesa llamada Amelia Pond ( Caitlin Blackwood ). El Doctor se ve obligado a irse para reparar los daños a la TARDIS causados durante su reciente regeneración y choque, pero le promete a Amelia que regresará en cinco minutos. Sin embargo, llega doce años tarde y se enfrenta a la adulta Amelia, ahora conocida como Amy ( Karen Gillan ), que no confía en él. Intenta recuperar su confianza para ayudar a devolver al alienígena cambiaformas Prisionero Zero [b] a la policía galáctica, los Atraxi, antes de que destruyan la Tierra por albergar al Prisionero Zero.
El episodio es el primero en ser dirigido por Moffat, junto al productor ejecutivo Piers Wenger , después de que Russell T Davies y Julie Gardner renunciaran después del último episodio navideño de dos partes de David Tennant , " The End of Time ". También cuenta con las apariciones estelares de Smith como el Doctor, Gillan como su nueva compañera y Arthur Darvill como el novio de Amy , Rory Williams , quien más tarde se convertiría en un miembro principal del elenco. La tradición del programa es que el Doctor descanse después de regenerarse, pero Moffat decidió que salve el mundo en su lugar. El episodio establece el arco argumental principal de la serie al presentar las grietas en el universo. "The Eleventh Hour" fue visto por 10,08 millones de espectadores en el Reino Unido, el estreno con mayor audiencia desde " Rose ". También alcanzó popularidad en el BBC iPlayer en línea y en BBC America en los Estados Unidos. El episodio recibió críticas positivas de los críticos, que dieron la bienvenida a Smith, Gillan y Darvill a la serie.
El Undécimo Doctor, recientemente regenerado , hace un aterrizaje forzoso con su TARDIS en el pueblo inglés de Leadworth. El Doctor deja que la TARDIS se repare sola mientras la chica escocesa Amelia Pond le ayuda a recuperarse. Ella le muestra una grieta en la pared de su dormitorio que él reconoce como un desgarro en el espacio-tiempo, que conduce a una prisión Atraxi. Los Atraxi le avisan de la fuga del Prisionero Cero . Antes de que pueda responder, debe llevar la TARDIS a un corto viaje para ayudar a repararla, y le promete a Amelia que volverá en cinco minutos. Ella prepara una maleta y le espera.
El Doctor regresa doce años después. Lo aborda una Amelia adulta, ahora llamada Amy , que ha sido ridiculizada por los habitantes del pueblo por su fascinación con su "doctor andrajoso". El Doctor ve una puerta oculta por un filtro de percepción en la casa de Amy y encuentra al Prisionero Zero dentro. Huyen antes de que ataque. Los Atraxi llegan a la órbita de la Tierra y, hablando a través de todos los dispositivos de comunicación, exigen que entreguen a Zero o destruirán la Tierra.
En la búsqueda de Zero, que es capaz de tomar la forma de cualquier ser inconsciente con el que se haya vinculado telepáticamente, se encuentran con el novio de Amy, Rory, que ayuda a localizar a Zero haciéndose pasar por uno de los pacientes en coma a su cargo. El Doctor dirige a Amy y Rory al hospital, mientras se cuela en una reunión en línea de expertos que discuten la advertencia de los Atraxi para darles instrucciones. Amy y Rory acorralan a Zero en el hospital, y el Doctor llega mientras los expertos ejecutan su plan, transmitiendo "zero" a los Atraxi, quienes rastrean el origen del mensaje hasta un teléfono móvil en el hospital. Para esconderse de los Atraxi, Zero noquea a Amy y toma la forma de Amelia. El Doctor habla con el subconsciente de Amy para obligar a Zero a tomar su forma nativa, lo que permite que los Atraxi lo recapturen. Zero advierte al Doctor mientras se lo llevan "el silencio caerá". Cuando los Atraxi abandonan la Tierra, el Doctor declara que es el protector de la Tierra y les advierte que no vuelvan a amenazar al planeta.
Con la intención de probar la TARDIS reparada, el Doctor regresa a la casa de Amy dos años después. Aunque Amy todavía está amargada por la desaparición original del Doctor y sospecha de su oferta de viajar con ella, acepta su oferta, siempre y cuando la máquina del tiempo pueda regresar mañana por la mañana.
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"The Eleventh Hour" marcó varios cambios de producción. Steven Moffat sucedió a Russell T Davies como productor ejecutivo y guionista principal. [3] Piers Wenger y Beth Willis reemplazaron a Julie Gardner como productor ejecutivo. [4] [5] Se incorporó un nuevo logotipo [6] en una nueva secuencia de título [7] con una nueva variación de la melodía principal , compuesta por Murray Gold . [8] Al final de "The Eleventh Hour", el Doctor tiene un nuevo destornillador sónico [9] y la TARDIS lucía un nuevo interior [10] y exterior, similar al usado de 1963 a 1966. [11] [12] El interior anterior de la TARDIS se mostró al comienzo de "The Eleventh Hour"; el Rotor del Tiempo en la consola tuvo que ser reconstruido debido a los efectos especiales explosivos que se usaron en " The End of Time ". [13]
"El fin del tiempo" supuso el fin del mandato de David Tennant como el Décimo Doctor y su regeneración en Matt Smith . Moffat originalmente buscaba contratar a un actor de mediana edad, [14] pero él y Wenger se decantaron por Smith, de 26 años, en lo que consideraron una decisión fácil. [12] [15] Karen Gillan fue elegida como la nueva compañera del Doctor , Amy Pond ; había aparecido previamente en el episodio de la cuarta temporada " Los fuegos de Pompeya " y fue sugerida a Moffat por el director de casting Andy Pryor. [15] Gillan audicionó para el papel tanto con su acento escocés natural como con su acento inglés . Solo después de que Gillan fuera elegida, Amy se convirtió en escocesa. [16] [17]
La joven Amy, conocida como Amelia, fue interpretada por la prima de la vida real de Karen Gillan, Caitlin Blackwood. Aunque Gillan recomendó a Blackwood, el joven actor primero tuvo que someterse a rigurosas audiciones, [18] careciendo de experiencia formal en la actuación. [19] "The Eleventh Hour" también fue el debut de Arthur Darvill como Rory Williams , quien se convirtió en un habitual en la sexta temporada . [20] Moffat afirmó que lo que se destacó de la audición de Darvill fue "lo divertido" que era. [21] La estrella de EastEnders, Nina Wadia, fue elegida para el papel de la doctora en el Hospital Leadworth. Wadia especuló que fue elegida porque había trabajado antes con Adam Smith. [22] Patrick Moore aparece como él mismo en la videoconferencia con una breve parte hablada, aunque no todas sus líneas sobrevivieron al corte final. [12] El hombre sobre Moore es el hermano de Adam Smith. [12] Marcello Magni, que interpretó a un hombre que imita el Prisionero Cero y que ladra como su perro, ya había trabajado como imitador canino. [12] La actriz ganadora del premio de la Academia Olivia Colman y la estrella de The Umbrella Academy Tom Hopper hacen apariciones previas al estrellato en pequeños papeles (como una de las formas del Prisionero Cero y Jeff, respectivamente). Arthur Cox , que interpretó al Sr. Henderson, interpretó previamente a Cully en The Dominators en 1968.
"Pensé que sería divertido si, mientras todavía se estaba regenerando, tuviera que correr por ahí y salvar el mundo. Apenas sale de la caja cuando se da cuenta: todavía no me he cambiado la camiseta y tengo 20 minutos para salvar el mundo. Es como intentar salvar el mundo con gripe. Y lo hace con dos minutos de sobra".
Steven Moffat [9]
El título del episodio es un juego de palabras , que hace referencia tanto a la introducción del undécimo Doctor como al hecho de que casi llegó demasiado tarde, la connotación de la frase. [23] En el comentario del DVD, Moffat dijo que originalmente se titulaba The Doctor Returns , y que era el guion más difícil que había escrito nunca, ya que tenía que presentar a un nuevo Doctor, un nuevo compañero, convencer a la audiencia de que era un programa nuevo y antiguo, y ofrecer una historia de ritmo rápido. [12] Aunque tradicionalmente el Doctor descansa después de regenerarse, [24] Moffat pensó que sería divertido hacer que salvara el mundo en su lugar. [9] Lo describió como una comedia de un hombre cuyo día va empeorando cada vez más. [12] Creyendo que Londres y los compañeros de Londres se habían convertido en un cliché y que la audiencia se había aburrido de ello, Moffat situó el episodio en el pueblo ficticio de Leadworth. [19] Moffat, un escocés, debatió si situar el episodio en un pueblo de Escocia. Finalmente se decidió por Inglaterra, en consonancia con la idea de que Amelia era una chica poco convencional. [12]
A lo largo del episodio, el Doctor se comporta de manera errática, mientras se acostumbra gradualmente a su nuevo cuerpo y gustos mientras desarrolla una nueva personalidad. Willis afirmó que "finalmente encaja en su lugar" después de elegir su nuevo atuendo. [19] La escena de la azotea no estaba en el guion original; el Doctor simplemente huyó de la sala y regresó a la TARDIS. Moffat sintió que realmente no tuvo una presentación formal, y que se podría hacer más con el disfraz, ya que muchos Doctores anteriores habían elegido el suyo en silencio. [12] El arco argumental principal es el Doctor conociendo a la adulta Amy. Moffat sintió que con el tiempo las relaciones entre el Doctor y sus compañeros se habían vuelto demasiado adultas. Quería crear una relación infantil como la de Peter Pan y Wendy , en lugar de novio y novia. Creía que este era el tipo de relación que los espectadores tenían con el Doctor, independientemente de su edad. [12] Cuando el Doctor regresa por Amy, ella es una persona muy diferente a la niña de siete años que había conocido antes. Moffat explica que ella desarrolló un elemento duro y se había vuelto desconfiada y cínica debido a que él no regresó como prometió, lo que la obligó a aceptar que era un amigo imaginario . Rory estaba completamente enamorado de Amy, pero Amy quería aventuras antes de admitir que también lo amaba. Moffat describió a Rory como alguien que había crecido a la sombra del Doctor imaginario de Amy. [19]
Moffat se inspiró en una grieta en la pared del dormitorio de su hijo y desarrolló la idea en el arco argumental principal de la quinta serie. [25] Pensó que un niño podría pensar que algo interesante vivía dentro de esa grieta. [12] La habitación oculta en la casa de Amelia se basó en el sueño infantil recurrente de Moffat de una habitación oculta inexistente en la casa de su abuela. Moffat estaba ansioso por darle al monstruo un globo ocular gigante y comentó que el diseño de Atraxi (un globo ocular gigante en una estrella) era fácil de dibujar para los niños, ya que solía dibujar monstruos de Doctor Who cuando era niño. [12] Estos aspectos reflejan el principio de "amenaza a escala doméstica" de Doctor Who . [12] Moffat escribió una escena que explicaba el crimen del Prisionero Cero, pero la cortó porque pensó que a nadie le importaría. [12]
La secuencia de apertura, en la que el Doctor apenas se aferra a la TARDIS mientras vuela sobre Londres, se agregó más tarde al guion para hacer un puente entre la conclusión de " El fin del tiempo " y el choque de la TARDIS en el jardín de Amy. Moffat pensó que sería divertido si lo mostraban colgando de la TARDIS y casi estrellándose contra Londres, lo que iniciaría un episodio ambientado en una pequeña ciudad a lo grande. [1] Moffat también hizo referencia a la escena de The House at Pooh Corner de AA Milne , donde Tigger dice que le gusta todo, pero luego procede a rechazar toda la comida que se le ofrece hasta que finalmente descubre que le gusta el extracto de malta . La variante de Moffat hizo que el Doctor recién regenerado rechazara una variedad de alimentos, con la excepción de los palitos de pescado con natillas , que le ofreció la joven Amy. [26] Moffat sintió que atraer a los niños era importante para el éxito del programa. [12] La escena en la que el Doctor crea el virus usando la computadora portátil de Jeff originalmente estaba ambientada en un aula donde el Doctor usaba las computadoras de los estudiantes; esto fue cambiado por razones de producción. [12] En el episodio, el Doctor chasquea los dedos para abrir la TARDIS, un truco que su encarnación anterior aprendió de River Song en " Silence in the Library "/" Forest of the Dead ". [27] También repite las líneas "wibbley-wobbley, timey-wimey" y "algunos vaqueros aquí" de los episodios escritos por Moffat " Blink " y " The Girl in the Fireplace ". [27]
La lectura preliminar del episodio tuvo lugar en septiembre de 2009. [19] Aunque es el primer episodio de la serie, "The Eleventh Hour" no fue el primero en ser filmado. [28] Se filmó en el tercer bloque de producción, después de la finalización de los episodios 2 a 5. [29] Como Smith era consciente de cómo actuaría su Doctor en los siguientes episodios, utilizó este para establecer el personaje. El plan era conservar rastros del predecesor de Smith, pero los productores ejecutivos querían que Smith fuera "más extraño". [12] El episodio fue dirigido por Adam Smith, quien se sintió atraído por el "brillante guion" y trabajar con Matt Smith después de verlo en el escenario. Se le pidió a Smith que dirigiera "lo mismo pero que fuera un poco diferente: los productores no querían que fuera radicalmente diferente, pero sí querían que fuera diferente". El objetivo era hacerlo más "cinematográfico" y mágico, y Smith se inspiró en el trabajo de ET y Tim Burton . [30]
La casa de Amelia fue diseñada para parecer "espeluznante pero ordinaria" y recordar a un castillo. [19] La mayoría de las escenas basadas en Leadworth se filmaron en el pueblo de Llandaff en Cardiff el 29 de septiembre, del 5 al 7 de octubre y el 20 de noviembre de 2009. [31] Las fotografías se tomaron el 5 de octubre para la secuencia de animación stop-frame que representa el proceso de pensamiento del Doctor. [31] Como las imágenes fijas fueron tomadas por miembros del equipo y no por computadoras, el resultado no fue perfecto, lo que Adam Smith pensó que proporcionaba una sensación "orgánica". [19] Azotado por una lluvia torrencial, el equipo regresó el 20 de noviembre para filmar las escenas finales de Leadworth. [31] El equipo de producción adornó profusamente el área, agregando flores, señales de calle y recuerdos específicos de Leadworth. [19] [32]
El Doctor colgando de la TARDIS fue filmado con Smith frente a una pantalla verde , mientras que las imágenes aéreas de Londres se lograron con un helicóptero. Smith declaró que la escena era difícil de visualizar ya que dependía en gran medida de imágenes generadas por computadora. Casi todas las escenas de la secuencia son tomas de efectos visuales, incluida una TARDIS en 3D volando sobre Londres y un Doctor CG colgando de la TARDIS en las tomas aéreas. [1] Moffat se dio cuenta de que el Millennium Dome era visible en el metraje final, por lo que la escena no podía estar ambientada en 1996 antes de que se construyera. En lugar de una nueva filmación, Moffat explicó que la TARDIS podría estar a punto de retroceder en el tiempo y materializarse en el jardín de Amelia. [12] En la posproducción, se agregaron 30 pistas de efectos de sonido, música compuesta por Murray Gold específicamente para la secuencia y los "gruñidos y gemidos" de Smith. La secuencia principalmente musical fue producida por Nikki Wilson , quien recibe un crédito de "agradecimiento especial". [1]
Mientras Amelia espera al Doctor en el jardín, la cámara regresa a su casa donde algo, presumiblemente el Prisionero Cero, pasa rápidamente frente a la cámara. En realidad, es Smith en el metraje destinado al final, " The Big Bang ", pero cuando no encajó en ese episodio, se recicló aquí. [12] Originalmente, la escena en la que el Doctor confirma que él es el hombre que ella recuerda mostrándole la manzana que le dio ese día fue cortada debido a problemas de ritmo y que el hecho se había establecido en una escena anterior. Luego, la escena anterior se cortó y la escena de la manzana regresó. [12] Debido a la lluvia, la escena en la que el Doctor intenta ganar la atención del Atraxi con su destornillador sónico tuvo que simplificarse. Adam Smith basó el estilo de la confrontación en una película del Oeste. [12] La destrucción del destornillador sónico poco después se logró con un efecto de chispa oculto dentro del destornillador, activado por una carga eléctrica que llegó al destornillador por un cable eléctrico que subía por la manga de Smith y se conectaba a un receptor. El jefe de efectos especiales Danny Hargreaves utilizó entonces un control remoto para activar el dispositivo. [9] Contrariamente a los informes, el efecto no hirió a Smith. [33] La escena de los "palitos de pescado y natillas" se filmó en 12 tomas. [26] Los palitos de pescado eran en realidad un alimento empanizado con sabor a coco; Smith estimó que había comido unos 14 de ellos. [23]
"The Eleventh Hour" se emitió por primera vez en el Reino Unido en BBC One el 3 de abril de 2010. [34] Las cifras de la noche informaron que 8 millones de personas vieron el episodio en BBC One y la transmisión simultánea en BBC HD . [35] Las cifras consolidadas finales aumentaron a 9,59 millones en BBC One y 494.000 en BBC HD, lo que hace que la calificación final del episodio sea de 10,08 millones de espectadores, el estreno más visto desde " Rose " y el octavo episodio con mayor calificación desde el regreso de Doctor Who en 2005. [36] El episodio fue segundo durante toda la semana en BBC One y número cuatro durante la semana en todos los canales. [37] El episodio obtuvo un índice de apreciación de 86, considerado "excelente". [38]
El episodio también fue popular en el iPlayer en línea de la BBC . En una semana desde su emisión, "The Eleventh Hour" recibió 1,27 millones de visitas en el servicio iPlayer en línea de la BBC, el récord de mayor cantidad de solicitudes en una semana. [39] Se convirtió en el episodio más solicitado de 2010 con 2,241 millones de vistas; Doctor Who fue nombrado el programa más visto del año en el servicio. [40]
"The Eleventh Hour" se emitió por primera vez en los EE. UU. en BBC America el 17 de abril de 2010 [41] y en Canadá en la misma fecha en Space . [42] Estableció un récord para BBC America, con un promedio de 1,2 millones de espectadores y 0,9 millones en el grupo demográfico de adultos de 25 a 54 años. [43] El episodio se emitió en Australia el 18 de abril en ABC1. [44] También se pudo ver en el sitio web de ABC iView dos días antes de la fecha de emisión televisiva, el 16 de abril. [44] El programa se emitió dos semanas después de emitirse en Gran Bretaña, ya que la BBC necesitó quince días para editar Doctor Who Confidential: Cut Down . No hubo espacio para el Doctor Who Confidential que lo acompañaba debido al tiempo de ejecución de una hora, pero ABC tiene los derechos y lo ha puesto disponible en iView. [45] El episodio se emitió en Nueva Zelanda el 2 de mayo en Prime . [46]
"The Eleventh Hour" recibió críticas positivas de los críticos. Benji Wilson, para The Daily Telegraph , escribió: "Fue ridícula pero se sintió bien: loca, alienígena, completamente nueva pero muy vieja. A+ para el director de casting. A+ para Smith". También dijo que Gillan "lo hizo al 110 por ciento". Aunque comparó el maquillaje CGI de bajo presupuesto de Prisoner Zero con un "burlete", dijo que Moffat "convirtió una debilidad en una fortaleza" al hacer que Prisoner Zero tomara la forma de humanos. [47]
Daniel Martin de The Guardian calificó a "The Eleventh Hour" como "un triunfo absoluto" y el hecho de que "la historia sabiamente no pierde demasiado tiempo con una regeneración inestable". Aunque elogió a Smith, comentó que "todavía no estaba sintiendo" el eslogan de "¡Gerónimo!". [48] El crítico de Radio Times, Patrick Mulkern, creía que era "obvio" que el Doctor de Smith estaría "allá arriba con los mejores" y también elogió a Gillan, aunque no estaba seguro de la melodía principal remasterizada . También elogió el guion de Moffat por "[ofrecer] líneas divertidas... florituras de dirección y una serie de giros estelares que se pierden en un abrir y cerrar de ojos". [49] Sam McPherson de Zap2it le dio al episodio una A+, diciendo que era "definitivamente" su favorito y elogió el debut de Smith, Gillan y la TARDIS rediseñada. [50] Paul Kerton, también del sitio, elogió a Adam Smith por "manejar el episodio maravillosamente", la profundidad del personaje de Amy y la interpretación del papel por parte de Matt Smith. Sin embargo, pensó que el lado negativo del episodio fueron los "efectos ligeramente pobres" y la "historia algo liviana", y aunque calificó la nueva secuencia del título como "absolutamente hermosa", no estaba seguro de la nueva variación de la melodía principal. [51]
Dave Golder de la revista SFX le dio a "The Eleventh Hour" cinco de cinco estrellas, pensando que Moffat capturó "la forma en que los niños perciben al Doctor" y elogió los debuts de Smith y Gillan. [52] El crítico de AV Club Keith Phipps le dio al episodio una A−, explicando que le gustó Smith "mucho" pero que no estaba seguro de si el Undécimo Doctor estaba lo suficientemente separado del Décimo todavía. Dijo que Gillan "ganó instantáneamente" y que la historia "no era una excepción" de las típicas "narrativas excepcionalmente fuertes, el agudo sentido del personaje y la trama eficiente" de Moffat. [53] Maureen Ryan de The Chicago Tribune afirmó que el episodio "funciona" como una introducción, aunque podría ser "casi demasiado jocoso a veces". Aunque sintió que la serie estaba en buenas manos con Smith y Gillan, se burló de los Atraxi por ser "alarmantemente estáticos y en última instancia poco interesantes" y la "poca sustancia" de la historia. [54] Matt Wales de IGN calificó el episodio con 8 de 10, elogiándolo por encajar fácilmente en la continuidad del programa, especialmente con la interpretación de Smith del Doctor. Sin embargo, pensó que la "trama de la calamidad" era el "eslabón más débil en un episodio de apertura por lo demás magnífico" y que "todo el conjunto de elementos dispares... nunca [encajaron] en un todo satisfactorio". Aunque dijo que no era perfecto con "una sección media flácida y efectos CGI ligeramente malos", pensó que aún era "maravilloso en muchos sentidos". [55] El crítico del New York Times Mike Hale escribió que el episodio funcionó como "una pieza de maquinaria bien engrasada", pero se mostró como "rutinario" sin "nada de la exuberancia exagerada" de la carrera de Davies. Si bien señaló que Gillan "parece prometedor", sintió que Smith se parecía demasiado a Tennant y "[necesitaría] comenzar a dar forma a su propia interpretación del papel". [56]
Den of Geek seleccionó el episodio como el más destacado de Doctor Who en su artículo "Mejores episodios de televisión de 2010". [57] En 2011, después de la emisión de la siguiente serie , Digital Spy calificó el episodio como "todavía el mejor momento de Smith y Moffat". [58] Digital Spy también nombró a "The Eleventh Hour" como el séptimo mejor episodio de todo el programa en 2013. [59]
El episodio atrajo algunas críticas de los espectadores que se quejaron de que el personaje de Amy y su ocupación como besadora eran "demasiado sexys" para un programa familiar. Gillan defendió su personaje, afirmando que las chicas de la edad de Amy a menudo usaban faldas cortas y eso demostraba que el personaje tenía confianza, mientras que el productor ejecutivo Piers Wenger dijo: "Todo el asunto del besadora jugó con el deseo de Steven de que la acompañante fuera agresiva y franca y un poco exagerada. Amy es probablemente la acompañante más salvaje con la que ha viajado el Doctor, pero no es promiscua". [60]
"The Eleventh Hour" se lanzó en la Región 2 en DVD y Blu-ray con los siguientes episodios " The Beast Below " y " Victory of the Daleks " el 7 de junio de 2010. [61] [62] Luego se relanzó como parte de la serie completa de cinco DVD el 8 de noviembre de 2010. [63]
Pearson Education publicó una novelización de este episodio de Trevor Baxendale para programas de alfabetización escolar en mayo de 2011. [64]
