Sarah Vaughan , reeditado en 1991 como Sarah Vaughan with Clifford Brown , es unálbum de jazz de 1955 con la cantante Sarah Vaughan y el trompetista Clifford Brown , publicado por el sello EmArcy . Fue la única colaboración entre los dos músicos. Bien recibido, aunque no sin algunas críticas, el álbum fue el favorito de Vaughan entre sus trabajos hasta 1980. [1] El álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. [2]
El álbum ha sido reeditado en CD y LP muchas veces, con su lista original de nueve pistas y con una pista adicional.
Sarah Vaughan fue un éxito rotundo entre la crítica. Los críticos contemporáneos se mostraron entusiastas y Billboard opinó: "Aquí hay nueve ejemplos de las dotes vocales de Sarah Vaughan. Su fraseo individual, sus gestos muy distintivos están en los ritmos. [...] Para cualquier comerciante que se dedique al jazz, este paquete es prácticamente imprescindible". [5]
La reputación del disco ha crecido desde su lanzamiento. En Bebop: The Best Musicians and Recordings , el comentarista de jazz Scott Yanow simplemente señala sobre el álbum que "todo funciona", lo que lo convierte en una "adquisición esencial". [6] Ink Blot Magazine , que caracteriza este álbum como uno de los álbumes "más jazzeros" de Vaughan, lo describe también como uno de sus mejores. [7] En su reseña, AllMusic afirma que "Vaughan está posiblemente en la mejor voz de su carrera aquí" y elogia a Brown por "mostrar su increíble virtuosismo bop", indicando que "[e]n cualquier encarnación que se reedite, Sarah Vaughan With Clifford Brown es una de las sesiones de jazz y voz más importantes jamás grabadas". [8] La Blackwell Guide to Recorded Jazz , que también elogia la "brillante" trompeta de Brown, profundiza en los estilos vocales de Vaughan en detalle, animando a los oyentes del álbum a notar cómo "a veces estira una canción tan deliberadamente y reconfigura su melodía, que la letra pierde sentido, habiendo sido reemplazada la fraseología lingüística por la fraseología musical ". [9] El autor de Blackwell, Barry Dean Kernfeld, opina que "[e]s quizás esta pura devoción a la exploración del sonido lo que la ha convertido en una de las favoritas de los oyentes de jazz". [9] En Jazz: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings , el comentarista de jazz del New York Times, Ben Ratliff, colocó el álbum entre los mejores de Vaughan, indicando que la sesión de grabación parecía una de esas benditas sesiones donde "incluso los músicos de nivel medio pueden sonar como dioses". [10] La Penguin Guide to Jazz seleccionó este álbum como parte de su "Colección principal" sugerida, afirmando que "es muy difícil encontrar algún defecto en lo que debería reconocerse como uno de los grandes discos vocales de jazz", y le otorgó el estatus de "corona". [11]
Pero incluso mientras elogiaban el álbum, algunos críticos encontraron elementos de falla. Ratliff expresa su desagrado por los "momentos de estupidez del álbum, cuando... [Vaughan] oscila entre lo pretencioso... y lo terrenal de una cantante de blues, en ciertos momentos de registro bajo, que se acerca a la vulgaridad". [12] Una reseña en la revista musical Metronome en el momento de su primer lanzamiento lamentaba: "Sarah suena como una imitación de sí misma, descuidada, afectada y tan preocupada por el sonido que se olvida de que es una cantante, olvida la letra de la canción en sí para entregarse a sonidos que no tienen sentido". [13] Kernfeld sugiere que Herbie Mann es un elemento débil dentro de un conjunto por lo demás fuerte, "completamente superado", [9] aunque The Penguin Guide to Jazz no está de acuerdo con esta evaluación. [11]