Una fantasía ( en italiano: [fantaˈziːa] ; también en inglés : fantasy , fancy , fantazy , phantasy ; en alemán : Fantasie , Phantasie ; en francés : fantaisie ) es una composición musical que tiene sus raíces en la improvisación . La fantasía, al igual que el impromptu , rara vez sigue las reglas de los libros de texto de cualquier forma musical estricta .
El término se aplicó por primera vez a la música durante el siglo XVI, al principio para referirse a la « idea » musical imaginativa en lugar de a un género compositivo en particular. Su primer uso como título fue en manuscritos para teclado alemanes de antes de 1520, y hacia 1536 se encuentra en tablaturas impresas de España, Italia, Alemania y Francia. Desde el principio, la fantasía tuvo el sentido de «el juego de la invención imaginativa», particularmente en compositores de laúd o vihuela como Francesco Canova da Milano y Luis de Milán . Su forma y estilo, en consecuencia, varían desde lo libremente improvisado hasta lo estrictamente contrapuntístico, y también abarca formas seccionales más o menos estándar. [1] Uno de los compositores más importantes en el desarrollo de la fantasía fue Jan Pieterszoon Sweelinck . Su mayor obra en este estilo es la fantasia cromatica (una forma específica llamada « fantasía cromática »), que en muchos sentidos forma un vínculo entre el Renacimiento y el Barroco .
Según el Oxford Dictionary of Music , en el siglo XVI la fantasía instrumental era una estricta imitación del motete vocal . [2] Las fantasías polifónicas solistas se compusieron ampliamente para el laúd y los primeros teclados. Compositores como William Byrd y Orlando Gibbons escribieron muchas fantasías para teclado que sobrevivieron, al tiempo que expandieron el género con ejemplos sobresalientes para flautas dulces y violas . Además de Byrd y Gibbons, los compositores John Coprario , Alfonso Ferrabosco , Thomas Lupo , John Ward y William White continuaron expandiendo el género para consorte de viola, mientras que los ejemplos de William Lawes , John Jenkins , William Cranford, Matthew Locke y Henry Purcell se consideran altamente excepcionales de finales del siglo XVII.
La forma se amplió en alcance durante el período barroco con obras que van desde la Fantasía cromática y fuga de J. S. Bach , BWV 903, para clave ; la Gran fantasía y fuga en sol menor , BWV 542, para órgano ; y la Fantasía y fuga en do menor, BWV 537 , para órgano son ejemplos. Georg Philipp Telemann publicó Doce fantasías para flauta sola en 1733, y Doce fantasías para violín solo y Doce fantasías para viola da gamba sola en 1735.
Ejemplos del período clásico son la Fantasía en re menor , K. 397, de Mozart para fortepiano y su Fantasía en do menor , K. 475. Las Sonatas para piano n.º 13 y n.º 14 (la famosa "Claro de luna") de Ludwig van Beethoven están encabezadas con "Sonata quasi una fantasia". Franz Schubert compuso la Fantasía en do mayor apodada la Fantasía del caminante para piano solo y la Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos. Tres obras de Chopin pertenecen al género: la Fantasía en fa menor, Op. 49 , la Polonesa-Fantasía en la bemol mayor, Op. 61 , y la Fantasía-Impromptu en do bemol menor, Op. posth. 66. La fantasía ocupa un lugar central en la obra de Schumann: la gran Fantasía en do, Op. 17 , y las piezas de fantasía Op. 12, 73 y 111. Ejemplos posteriores de fantasías incluyen la Fantasía en sol mayor WAB 118 y las Cuatro Fantasías WAB 215 de Anton Bruckner , la Fantasía contrappuntistica de Busoni , la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis y Fantasía sobre Greensleves de Vaughan Williams , y la Fantasía sobre un ostinato de Corigliano .
Walter Willson Cobbett , en las primeras décadas del siglo XX, intentó revivir el estilo de fantasía a través de un concurso, al que deben su existencia obras como los tríos y cuartetos Phantasie de William Hurlstone , Armstrong Gibbs , John Ireland , Herbert Howells y Frank Bridge , [3] al igual que la Phantasy en fa menor de Benjamin Britten para quinteto de cuerdas escrita en 1932, año en el que también compuso un Cuarteto Phantasy para oboe y cuerdas. [4]
Según el musicólogo Donald Francis Tovey , "el término "fantasía" cubriría adecuadamente todas las formas postclásicas de concierto". [5]
