Estilo de empresa , también conocido como pintura de empresa [1] ( hindi : kampani kalam ) es un término para un estilo híbrido indoeuropeo de pinturas realizadas en la India británica por artistas indios, muchos de los cuales trabajaron para mecenas europeos en la Compañía de las Indias Orientales o otras Sociedades extranjeras en los siglos XVIII y XIX. El estilo combinó elementos tradicionales de la pintura Rajput y Mughal con un tratamiento más occidental de perspectiva, volumen y recesión. La mayoría de las pinturas eran pequeñas, reflejando la tradición india en miniatura , pero las pinturas de historia natural de plantas y pájaros solían ser de tamaño natural.
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Los primeros centros que surgieron en Murshidabad , más tarde fueron los principales asentamientos británicos de Calcuta , Madrás (Chennai), Varanasi , Delhi , Lucknow , Patna , la corte maratha de Thanjavur y Bangalore . [1] Los temas incluían retratos, paisajes y vistas, y escenas de pueblos, bailarines y festivales indios. Las series de figuras de diferentes castas u oficios eran particularmente favoritas, con énfasis en las diferencias en el vestuario; ahora son igualmente populares como temas de análisis por parte de historiadores de la mentalidad imperialista.
También se encargaron portafolios de temas animales o botánicos, y algunos temas eróticos. Los temas arquitectónicos eran populares, generalmente realizados en un estilo frontal y detallado más parecido al de un dibujante de arquitectura que al estilo romántico utilizado por la mayoría de los pintores europeos que visitaban la India. Las técnicas variaron, pero en su mayoría se basaron en la técnica de la acuarela occidental, de la que se tomaron prestadas "transparencia de textura, tonos suaves y modelado a grandes rasgos". [2]
Los patrocinadores a gran escala incluyeron al coronel James Skinner de Skinner's Horse, que tenía una madre Rajput , y para las pinturas de historia natural, Mary Impey , esposa de Elijah Impey , quien encargó más de trescientos para el Impey Album , y el marqués Wellesley , hermano de el primer duque de Wellington , que tenía más de 2.500. Hubo movimientos equivalentes, pero mucho más pequeños, alrededor de las posesiones francesas y portuguesas en la India y en otras zonas del sur de Asia como Birmania y Ceilán .
El general de división Claude Martin (1735-1800), nacido en Francia y radicado últimamente en Lucknow , encargó 658 pinturas de aves, incluida la Cigüeña negra en un paisaje , ahora en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [3]
Algunos artistas notables incluyen a Mazhar Ali Khan , que trabajó en el Libro de Delhi de Thomas Metcalfe , y fue parte de una dinastía de artistas en miniatura, cuyo patriarca, Ghulam Ali Khan , había trabajado para William Fraser en un encargo similar conocido como el Álbum de Fraser . con más de 90 pinturas y dibujos, en su mayoría pintados entre 1815 y 1819, que salieron a la luz en los artículos de Fraser recién en 1979; ahora están dispersos. Él, al igual que su tío Ghulam Murtaza Khan , también pintó retratos de los últimos emperadores mogoles y sus cortes. Sin embargo, los historiadores del arte Milfred Archer y Toby Falk, respecto a los álbumes de Fraser, afirmaron: "Aunque nunca podremos saber con certeza quién pintó cada cuadro de Fraser, podemos estar seguros, por motivos estilísticos, de que son obra de una sola familia, la de Aunque los mejores dibujos de figuras entre las imágenes de Fraser son técnicamente superiores a los retratos conocidos firmados por Ghulam Ali Khan, los de los Gurkhas, los reclutas y algunas de las figuras individuales, como Kala y Umeechund, deben ser de otro miembro de. Su familia". [4]
The Delhi Book or Reminiscences of Imperial Delhi es un álbum que incluye 120 pinturas al estilo de la Compañía, encargado en 1844 por Sir Thomas Metcalfe , agente de la Compañía en la corte mogol después del asesinato de Fraser en 1835. La mayoría son de Mazhar Ali Khan , y muestran los últimos años de la corte de Delhi, así como monumentos locales. El libro se encuentra ahora en la Biblioteca Británica de Londres. [5]
Las pinturas estaban en su mayoría sobre papel, pero a veces sobre marfil , especialmente las de Delhi. En su mayoría, estaban destinados a guardarse en carpetas o álbumes; el muraqqa o álbum estaba muy bien establecido entre los coleccionistas indios, aunque normalmente incluía también caligrafía , al menos en los ejemplos musulmanes. El estilo se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII y, a principios del siglo XIX, la producción alcanzó un nivel considerable, y muchas de las pinturas más baratas se copiaban de memoria. En el siglo XIX muchos artistas tenían tiendas para vender sus obras y talleres para producirlas.
La llegada de la fotografía fue un golpe directo para el estilo, pero sobrevivió hasta el siglo XX, siendo Ishwari Prasad de Patna , fallecido en 1950, quizás el último exponente notable. A finales del siglo XIX, los británicos establecieron varias Escuelas de Arte, donde se enseñaba una versión aún más occidentalizada del estilo, que luego compitió con otros estilos.
