En música , la digitación , o en los instrumentos de cuerda a veces también llamada tapping , es la elección de qué dedos y posiciones de la mano usar al tocar ciertos instrumentos musicales . La digitación generalmente cambia a lo largo de una pieza ; el desafío de elegir una buena digitación para una pieza es hacer que los movimientos de la mano sean lo más cómodos posible sin cambiar la posición de la mano con demasiada frecuencia. Una digitación puede ser el resultado del proceso de trabajo del compositor , que la pone en el manuscrito, un editor , que la agrega a la partitura impresa, o el intérprete , que pone su propia digitación en la partitura o en la interpretación.
Digitación... también parada...(1) Un sistema de símbolos (generalmente números arábigos) para los dedos de la mano (o algún subconjunto de ellos) utilizado para asociar notas específicas con dedos específicos....(2) Control de los movimientos y la posición de los dedos para lograr eficiencia fisiológica, precisión acústica [frecuencia y amplitud] (o efecto) y articulación musical . [1]
Una digitación sustitutiva es una alternativa a la digitación indicada, que no debe confundirse con la sustitución de dedos . Dependiendo del instrumento, es posible que no se utilicen todos los dedos. Por ejemplo, los saxofonistas no utilizan el pulgar derecho y los instrumentos de cuerda (normalmente) solo utilizan los dedos y no los pulgares.
La digitación se aplica a las válvulas rotativas y de pistón empleadas en muchos instrumentos de metal.
El trombón , un instrumento de metal totalmente cromático sin válvulas , utiliza una notación numerada equivalente para las posiciones de las varas en lugar de la digitación.
En la notación para instrumentos de teclado , los números se utilizan para relacionarse con los dedos en sí, no con la posición de la mano en el teclado. En las partituras modernas, los dedos se numeran del 1 al 5 en cada mano: el pulgar es el 1, el índice es el 2, el dedo medio es el 3, el dedo anular es el 4 y el meñique es el 5.
El uso anterior variaba según la región. En Gran Bretaña, en el siglo XIX, el pulgar se representaba con una cruz (+) o el número 0 y los dedos se numeraban del 1 al 4. Esto se conocía como "digitación inglesa", mientras que la otra forma (del 1 al 5) se conocía como "digitación continental". Sin embargo, desde principios del siglo XX, los británicos adoptaron la digitación continental (del 1 al 5), que sigue utilizándose en todas partes. [2]
Después de que Cristofori inventara el pianoforte a partir del clavicémbalo en 1700, y después de que se hiciera popular en las décadas posteriores a 1740, reemplazando finalmente al clavicémbalo, la técnica del piano se desarrolló enormemente (fue paralela al progreso de los constructores de pianos y la pedagogía del piano, y como parte de ello cambió la digitación del piano).
Existen pocas publicaciones sobre la digitación del piano.
Es mencionado por Carl Philipp Emanuel Bach (hijo de Johann Sebastian Bach ) en su libro Versuch über die wahre Art, das Clavier zu spielen ( Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado , ISBN 0-393-09716-1 ) donde dedicó varios párrafos a este tema (ver el original alemán: "Von der Fingersetzung" Archivado el 6 de diciembre de 2008 en Wayback Machine ).
El pianista británico Tobias Matthay escribió un pequeño libro Principles of Fingering ( ISBN 0900180420 ).
En 1971 Julien Musafia publicó su libro "El arte de la digitación en la interpretación del piano" (MCA, Nueva York, NY, 90 páginas). [3] El libro incluye ejemplos musicales principalmente de las Sonatas para violín y piano de Beethoven y de los Preludios y fugas de Shostakovich .
En 2012, Rami Bar-Niv publicó su libro "El arte de la digitación del piano: tradicional, avanzada e innovadora" (AndreA 1060, Tel Aviv, Israel, 212 páginas). [4] El libro enseña el arte de la digitación del piano utilizando ejemplos musicales, fotografías y diagramas, ejercicios y técnicas que evitan lesiones.
Johann Sebastian Bach introdujo una innovación en la digitación para el órgano y el clavecín . (Una innovación similar, aunque menos radical según el hijo de Bach , Carl Philipp Emanuel Bach , fue introducida por François Couperin , aproximadamente al mismo tiempo en 1716, en su libro L'art de toucher le clavecin .) Antes de Bach, tocar rara vez implicaba el pulgar. La nueva digitación de Bach mantuvo muchas características de la digitación convencional hasta ese momento, incluido el paso de un dedo por debajo o por encima de otro (tocar muchas de las obras de Bach requiere dicha digitación, especialmente pasar el tercer dedo sobre el cuarto o el cuarto dedo sobre el quinto), pero introdujo el uso mucho mayor del pulgar. La digitación moderna también utiliza el pulgar en una medida similar, e implica el paso del pulgar por debajo de los otros dedos, pero no implica, como en el caso de Bach, el paso de otros dedos por encima o por debajo de otro. [5]
En la década de 1980, Lindley y Boxall demostraron que lo anterior se basa únicamente en el testimonio de CPE Bach: todas las digitaciones existentes de JSBach y su círculo utilizan los métodos antiguos, con un uso muy limitado del pulgar. Más recientemente se ha demostrado que todas sus obras para clave y también la mayoría de las obras para órgano se pueden tocar con la técnica antigua. [6]
En los instrumentos de cuerda, los dedos se numeran del 1 al 4, comenzando con el dedo índice, el pulgar no se cuenta porque normalmente no toca una cuerda, y 0 indica una cuerda al aire . En aquellos casos en los instrumentos de cuerda donde se usa el pulgar (como las notas altas en un violonchelo en posición de pulgar ), se representa con un símbolo con forma de O con un tallo vertical debajo (algo similar a Ǫ o ϙ, por ejemplo). [7] La música de guitarra indica el pulgar, ocasionalmente usado para tocar las notas graves en la cuerda E grave, con una 'T'. La posición puede indicarse a través de números ordinales (p. ej., 3.º) o números romanos . Una cuerda también puede indicarse a través de números romanos, a menudo I-IV, o por su nota de cuerda al aire. Un cambio en las posiciones se conoce como cambio . La música de guitarra indica la posición con números romanos y las designaciones de cuerdas con números en círculos.
La guitarra clásica también tiene un sistema de notación de digitación para la mano que pulsa , conocido como pima (o menos comúnmente pimac ), abreviaturas del español; donde p = pulgar , i = índice , m = medio , a = anular y, muy raramente, c = chico . [8] Por lo general, solo se anota en partituras donde un pasaje es particularmente difícil o requiere una digitación específica para la mano que pulsa. De lo contrario, la digitación de la mano que pulsa generalmente se deja a discreción del guitarrista.
La digitación de los instrumentos de viento de madera no siempre es sencilla ni intuitiva, ya que depende de cómo la impedancia acústica del tubo se vea afectada por la distribución y el tamaño de las aberturas a lo largo de su longitud, lo que conduce a la formación de ondas estacionarias en el tono deseado. Pueden existir varias digitaciones alternativas para un tono determinado.
Las flautas simples (incluidas las flautas dulces ) y los chanters de gaita tienen orificios abiertos que se cierran con las yemas de los dedos del intérprete. Algunos de estos instrumentos utilizan un sistema de llaves simple para extender el alcance del intérprete para una o dos notas. El sistema de llaves en instrumentos como las flautas modernas , los clarinetes o los oboes es elaborado y variable. Las flautas modernas suelen utilizar el sistema de llaves Boehm , mientras que los clarinetes suelen utilizar un sistema de nombre similar inventado por Hyacinthe Klosé . Otro sistema de llaves para clarinete, el sistema Öhler , se utiliza principalmente en Alemania y Austria.
La digitación cruzada es cualquier digitación que "requiere un orificio cerrado o orificios debajo de uno abierto". [9] "La apertura sucesiva de orificios tonales en instrumentos de viento de madera acorta la onda estacionaria en el orificio. Sin embargo, la onda estacionaria se propaga más allá del primer orificio abierto, por lo que su frecuencia puede verse afectada por el cierre de otros orificios tonales más abajo. Esto se llama digitación cruzada, y en algunos instrumentos se utiliza para producir los 'sostenidos y bemoles' que faltan en sus escalas naturales". [10] En el período barroco, la digitación cruzada mejoró, lo que permitió la música en una variedad cada vez mayor de tonalidades, pero en los períodos clásico y romántico, los cambios en el diseño de la flauta, como los orificios tonales más grandes, hicieron que la digitación cruzada fuera menos práctica, mientras que el trabajo de llaves proporcionó cada vez más una alternativa fácil para tocar notas cromáticas sin digitaciones cruzadas. [11] El sistema Boehm se desarrolló en parte para reemplazar las digitaciones cruzadas. [9] La primera llave añadida a la flauta, la llave F corta, [9] cruzaba el cuerpo de la flauta, reemplazando una digitación con un agujero abierto sobre uno cerrado, y presumiblemente es el origen del nombre para tales digitaciones "cruzadas".
La digitación con diapasón es aquella en la que se deja descubierto un orificio central mientras que los orificios de cada lado se mantienen cubiertos. Una ventaja de la flauta Giorgi era que eliminaba la necesidad de la digitación con diapasón para tocar notas cromáticas. [12]
El término "digitación falsa" se utiliza en instrumentos como los de viento, metal y cuerda, en los que distintas digitaciones pueden producir la misma nota, pero donde el timbre o la calidad del tono son claramente diferentes entre sí. Por ejemplo, en una guitarra, la misma nota tocada en una cuerda entorchada sonará significativamente diferente de una tocada en una cuerda de alambre macizo, por lo que tocar la misma nota en diferentes cuerdas en una sucesión corta puede acentuar los diferentes colores del tono sin cambiar realmente la nota. Cuando la nota se toca de tal manera que se distingue de la calidad del tono esperado (que variará según el pasaje musical exacto en el que aparece), a menudo se la llama "digitación falsa". La técnica es común en contextos de jazz, especialmente en instrumentos de viento como el saxofón. Si la calidad del tono no es claramente diferente entre las dos notas, a menudo se utiliza el término "digitación alternada". [13]
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