El teatro del Siglo de Oro español se refiere al teatro en España aproximadamente entre 1590 y 1681. [1] España emergió como una potencia europea después de ser unificada por el matrimonio de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla en 1469 y luego reivindicada por el cristianismo en el Sitio de Granada en 1492. [2] Los siglos XVI y XVII vieron un aumento monumental en la producción de teatro en vivo, así como en la importancia de las artes dentro de la sociedad española.
Descripción general
El teatro era una forma de arte accesible para todos los participantes en la España del Renacimiento, siendo a la vez altamente patrocinado por la clase aristocrática y muy concurrido por las clases bajas. [3] El volumen y la variedad de obras españolas durante el Siglo de Oro no tenían precedentes en la historia del teatro mundial, superando incluso la producción dramática del Renacimiento inglés por un factor de al menos cuatro. [4] [3] [5] Este volumen ha sido tanto una fuente de críticas como de elogios para el teatro español del Siglo de Oro, por enfatizar la cantidad antes que la calidad. [6] Un gran número de las obras de este período (10.000 a 30.000) [3] [6] todavía se consideran obras maestras hoy en día. [7] [8] Esta prolífica producción contribuyó en gran medida a la accesibilidad del teatro en España. [3] Para los historiadores del teatro modernos, sin embargo, ha contribuido a la dificultad de investigar el teatro de este período. La gran mayoría de las obras han permanecido prácticamente intactas, tanto en términos de producción como de análisis académico, desde el siglo XVII. Esto, combinado con las técnicas de impresión propensas a errores que plagaron la publicación de obras españolas, ha socavado enormemente el estudio del teatro del Siglo de Oro español. [3] Aunque un análisis exhaustivo e inclusivo sigue siendo difícil o incluso imposible, el teatro del Siglo de Oro español representa un área de investigación activa y productiva para los historiadores del teatro. [4] [3]
Géneros
El teatro del Renacimiento español, conocido por su variedad, fue el único en Europa que incluía simultáneamente dramas seculares y religiosos. [5] Además, el teatro patrocinado por el Estado coexistía armoniosamente con el teatro popular con fines de lucro, [9] y muchos artistas teatrales contribuyeron significativamente a ambos. Estilísticamente, las obras iban desde obras serias hasta óperas y desde comedias obscenas hasta tragedias épicas. [10] España también introdujo sus propias formas y géneros de teatro con el desarrollo de la Comedia nueva [11] y la zarzuela . [12]
Drama religioso
Las obras religiosas más comunes en esta época eran sobre vidas de santos ( comedias de santos ). Los dramaturgos a menudo basaban la obra en libros existentes, aunque en El rufían dichoso de Cervantes el protagonista nunca es canonizado. Otra clase de obras se basaba en la Biblia, un subconjunto de la cual reflejaba algún aspecto de las enseñanzas de la iglesia. La hermosa Ester de Lope de Vega y La venganza de Tamar de Tirso de Molina fueron ejemplos de obras de temática bíblica en el sentido más amplio, y El ejemplo mayor de la desdicha de Antonio Mira de Amescua , El príncipe constante de Pedro Calderón de la Barca y El condenado por desconfiado de Tirso podrían considerarse que reflejan el significado más estricto de la enseñanza de la iglesia, aunque existe un debate entre los académicos sobre cómo deben subclasificarse las obras de temática religiosa. Algunas de las preguntas que surgen es si las obras son principalmente religiosas o cruzan la línea del didactismo , o si una obra sobre un monarca bíblico es una obra de realeza. [13]
Los autos sacramentales celebraban el misterio de la Eucaristía mezclando lo humano, lo sobrenatural y lo alegórico. [2] [14]
Se realizaban en dos o cuatro carros (vagones de dos pisos) en desfiles por Madrid y otras ciudades como parte de las procesiones del Corpus Christi . [2] [14]
Fueron producidos por gremios comerciales hasta mediados del siglo XVI, cuando las autoridades municipales los produjeron con un gran gasto. [2]
A partir de la década de 1550 fueron interpretadas por compañías de actores profesionales y autoridades cívicas y religiosas mixtas. [2]
A veces, los autos sacramentales iban precedidos de un prólogo introductorio especial llamado loa. Cada loa era específica para la obra con la que se representaba y para el público al que iba dirigida [2] y estaba diseñada para despertar el interés del público en la obra que estaban a punto de ver. La palabra loa significa elogiar y generar buena voluntad [14] .
El teatro público profesional se estableció en las principales ciudades de España durante la década de 1570. El Corral de la Cruz, construido en 1579, fue el primer teatro permanente de Madrid. [2] [15]
Los corrales de comedias se originaron a partir de representaciones en patios y se construían dentro de patios rectangulares cerrados por edificios en tres de sus lados. El escenario se elevaba con un telón permanente y se colocaba un patio para espectadores de pie en los niveles superiores. [2] [15]
Las alojerías eran puestos de refrigerio y sobre ellos había galerías para más espectadores: cazuelas (reservadas para mujeres) y aposentos. El público era a menudo animado y revoltoso. [2] [15]
Los corrales fueron originalmente licenciados a organizaciones benéficas, que utilizaban la actuación para apoyar hospitales y ayudar a los pobres. [2]
Teatro en la corte
Las representaciones cortesanas surgieron durante el siglo XVII, durante el reinado de Felipe III (1598-1621), en el Alcázar, el palacio real. [2] [9]
En 1633 el Buen Retiro, un nuevo palacio en las afueras de Madrid, se convirtió en el centro del entretenimiento de la corte; en 1640, escenógrafos italianos supervisaron la creación del Coliseo, un teatro permanente al aire libre. [2]
Cosimo Lotti (1571-1643) diseñó un escenario especial sobre las aguas del lago con un carro de plata tirado por la superficie por dos peces grandes, y una montaña se transformó en un palacio en El amor, el mayor encanto (1635) de Calderón. [2] [9]
Temas
El honor es un tema importante en el drama del Siglo de Oro español. [7] El teatro se utilizaba como metáfora de la vida, y por lo tanto el honor se representaba de diversas formas en el escenario, por ejemplo, la reputación, y se yuxtaponía a la desilusión y la hipocresía. El bien contra el mal es un tema común en las obras de este período y el propio Lope de Vega creía que todo el mundo reacciona ante el honor. [16] El público impone una conducta honorable (cristiana) y perder el honor es vivir en la vergüenza y la desesperación. Una gran cantidad de tramas se centran en el miedo a la reputación perdida y en el honor masculino basado en la castidad de las mujeres. Si bien las mujeres parecen controlar el honor de sus hombres, los roles de género solo se cuestionan de manera muy conservadora. Si bien la pobreza está en todas partes, las obras están llenas de escenas pintorescas, iglesias gloriosas y tribunales. [17] Aun así, los dramaturgos de la época arrojan un poco de cinismo en su trabajo. El personaje estereotipado del gracioso (payaso desilusionado) sobrevive a las historias sin siquiera preguntarse sobre el bien y el mal.
Lope de Vega (25 de noviembre de 1562 - 27 de agosto de 1635) Una de las figuras clave del Siglo de Oro español de la literatura barroca. Su reputación en el mundo de la literatura española es superada sólo por la de Miguel de Cervantes , mientras que el gran volumen de su producción literaria (entre 800 y 1800 obras de teatro) es inigualable, lo que lo convierte en uno de los autores más prolíficos de la historia de la literatura. Su obra más notable es Fuenteovejuna (1613). [18] [19]
Calderón de la Barca (17 de enero de 1600 – 25 de mayo de 1681) Durante ciertos períodos de su vida también fue militar y sacerdote católico. Nació cuando el teatro estaba siendo definido por Lope de Vega, lo desarrolló aún más, y su obra se considera la culminación del teatro barroco español. Como tal, se le considera uno de los dramaturgos más destacados de España y uno de los mejores dramaturgos de la literatura mundial. [20] Una de sus obras más notables es La vida es sueño (1629-1635). También escribió alrededor de 80 Autos Sacramentales.
Lope de Rueda (1510-1565) Escritor muy versátil, escribió dramas, comedias, farsas y pasos. Fue el precursor de lo que se considera la edad de oro de la literatura española. Sus predecesores escribieron principalmente para la corte, pero él supo utilizar su abundancia de humor desenfrenado, su gran conocimiento de la vida baja y un don muy afortunado para el diálogo para crear un gusto por el drama. Sus obras fueron publicadas póstumamente en 1567 por Timoneda e incluyen Eufemia , Med Ora , Arinelina y Los Engañados . [21]
Sor Juana Inés de la Cruz (12 de noviembre de 1651 – 17 de abril de 1695) Fue una importante dramaturga, poeta y monja mexicana autodidacta. Aunque vivió en la época colonial de México durante el tiempo en que estuvo gobernada por España, se la considera una dramaturga mexicana y española del Siglo de Oro. [2] Una de sus obras notables incluye Loa al divino Narciso . También aparece retratada en el billete de 200 pesos emitido por el Banco de México. [22]
Juan del Encina (12 de julio de 1468 – finales de 1529 o principios de 1530) A menudo llamado el fundador del drama español. [23] Una de sus obras notables es Cancionero (1496), una colección de poemas líricos y dramáticos. [24]
Gil Vicente (1465-1536) Conocido como el Trovador, fue un dramaturgo y poeta portugués que actuó y dirigió sus propias obras. Trabajó tanto en portugués como en español y, por ello, junto con Juan del Encina, se le considera el padre conjunto del drama español. [25]
Tirso de Molina (24 de marzo de 1579 – 12 de marzo de 1648) Dramaturgo, poeta y monje católico del Barroco. Durante su vida escribió alrededor de cuatrocientas obras de teatro, de las cuales solo ochenta existen todavía. Una de sus obras más famosas es El burlador de Sevilla y convidado de piedra , la pieza en la que Don Juan se presenta por primera vez en el escenario. [26]
Francisco de Rojas Zorrilla (4 de octubre de 1607 – 23 de enero de 1648) Muchas de sus obras fueron adaptadas fuera de España. Sus principales obras son Del rey abajo ninguno y No hay padre siendo rey , ambas publicadas en la década de 1640. [27]
Juan Ruiz de Alarcón (c. 1581 - 4 de agosto de 1639) Fitzmaurice-Kelly dijo de Alarcón: "Hay dramaturgos españoles más grandes que Ruiz de Alarcón: no hay ninguno cuyo trabajo sea de tanta excelencia".
Actores y empresas
Después de 1603, sólo las compañías con licencia podían trabajar en España, y las licencias tenían una disponibilidad limitada. Los actores desempleados se unieron a las compañías de la legua y actuaban en el campo. Las compañías no podían actuar en un lugar durante más de dos meses al año, y sólo se permitía que una compañía actuara en ese lugar. [2] En 1615, Madrid asumió el control y contrató compañías formadas por actores-directores (autores), actores y aprendices, sujetos a las reglas del gobierno. [2] Estas compañías tenían licencia del Consejo Real y estaban muy bien pagadas para representar Autos Sacramentales tanto en la corte como en los teatros públicos. Los actores generalmente trabajaban para los directores con un contrato de 1 a 2 años [9] y un horario típico hacía que los actores estudiaran su papel de 2 a 9 a. m., ensayaran hasta el mediodía, tomaran un descanso para comer y luego actuaran hasta las 7 p. m. Aunque a las mujeres se les permitió actuar a partir de 1587, esta práctica siguió siendo controvertida hasta 1599, cuando un decreto real estipuló que solo podían hacerlo las mujeres casadas con miembros de la compañía. [2] Entre los artistas importantes se encuentran Lope de Rueda y, posteriormente, Juan Rana. [28] [29]
Disfraces
El vestuario en esta época era muy similar al vestuario de los teatros isabelinos o renacentistas ingleses . Los actores se vestían tan lujosamente como sus finanzas lo permitían y los contratos incluso tenían asignaciones especiales para el vestuario. Los registros muestran que los actores pagaban entre 1/5 y 1/2 de su salario por un vestuario y algunos incluso solicitaban a los funcionarios cívicos fondos adicionales para el vestuario. Las ciudades otorgaban premios por actuación y vestuario, lo que demostraba que la calidad del vestuario era bastante importante para el público. [30] El gobierno estableció muchas reglas que dictaban las especificaciones del vestuario. Por ejemplo, los actores que actuaban en Auto Sacramentales tenían que usar seda o terciopelo y las mujeres tenían prohibido usar tocados extraños, escotes o faldas con aros anchos o que no llegaran hasta el suelo. Además, a los actores solo se les permitía usar un vestuario por obra, a menos que se indicara específicamente en el texto. [2]
Elementos de diseño
Se utilizaban tres tipos de fondos escénicos: la fachada; las cortinas que ocultaban la fachada, que se utilizaban cuando la ubicación no era particularmente importante; y las mansiones de tipo medieval, que a veces se erigían en el escenario principal. A medida que el espectáculo aumentó después de 1650, se colocaron pisos pintados con puertas y ventanas en la fachada en lugar de cortinas. Después de un período de tiempo, se colocaron toldos sobre los asientos y, finalmente, la adición de un techo permanente lo convirtió en un teatro interior. [14] En las décadas de 1640 y 1650, los diseños de escenografía de los nuevos teatros públicos y de la corte fueron supervisados por diseñadores italianos. [2] Las máquinas que simulaban el viento y los sonidos del trueno (creados con láminas de metal o tablones de madera que caían), la lluvia (similar a un gran palo de lluvia ) y un océano embravecido eran bastante comunes y deleitaban a los espectadores de teatro de esta época. Los músicos también se usaban comúnmente para crear estados de ánimo y efectos de sonido importantes. [31]
Significado
A diferencia del resto de Europa, España tenía tradiciones teatrales únicas. Las obras religiosas continuaron produciéndose y siendo populares hasta el siglo XVIII, el teatro religioso y el secular prosperaron uno al lado del otro [10] y los actores fueron aceptados en la iglesia y como miembros valiosos de la sociedad. Además, España fue pionera en un modelo de tres actos para las obras en lugar de los cinco actos clásicos [7] , permitió a las mujeres subir al escenario [2] y tenía un sistema organizado y eficiente de contratos de actores, estipendios de viaje, licencias y reservas. Lo más importante es que el teatro español del Siglo de Oro produjo maravillosas obras alegóricas política y filosóficamente como La vida es sueño de Calderón y Fuente Ovejuna de Lope de Vega , que hablaban específicamente al público de la época. [32]
Las fuentes de influencia para el teatro nacional emergente de España fueron tan diversas como el teatro que esa nación produjo durante el Siglo de Oro. Las tradiciones narrativas originadas en la Commedia dell'arte italiana [17] y la expresión únicamente española de los entretenimientos de juglares itinerantes de Europa occidental [33] [34] contribuyeron con una influencia populista en las narrativas y la música, respectivamente, del teatro español primitivo. La crítica neoaristotélica y los dramas litúrgicos, por otro lado, contribuyeron con perspectivas literarias y moralistas. [10] [35] A su vez, el teatro español del Siglo de Oro ha influido dramáticamente en el teatro de generaciones posteriores en Europa y en todo el mundo. El drama español tuvo un impacto inmediato y significativo en los desarrollos contemporáneos en el teatro renacentista inglés . [7] También ha tenido un impacto duradero en el teatro en todo el mundo hispanohablante. [36] Actualmente, se está traduciendo un número creciente de obras, lo que aumenta el alcance del teatro español del Siglo de Oro y fortalece su reputación entre los críticos y los mecenas del teatro. [32]
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