La escuela de pintura heptanesa ( en griego : Επτανησιακή Σχολή , lit. 'escuela de las Siete Islas '; también conocida como escuela de las Islas Jónicas o escuela jónica ) sucedió a la escuela cretense como la principal escuela de pintura griega postbizantina después de que Creta cayera en manos de los otomanos en 1669. Al igual que la escuela cretense, combinó las tradiciones bizantinas con una creciente influencia artística de Europa occidental y también vio la primera representación significativa de temas seculares. La escuela tuvo su base en las Islas Jónicas , que no formaban parte de la Grecia otomana, desde mediados del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX. El centro del arte griego emigró urgentemente a las Islas Jónicas, pero innumerables artistas griegos fueron influenciados por la escuela, incluidos los que vivían en las comunidades griegas del Imperio Otomano y en otras partes del mundo.
La escuela heptanesa temprana estuvo influenciada por grabados flamencos, franceses, italianos y alemanes. Los artistas representativos de esa época fueron Theodore Poulakis , Elias Moskos y Emmanuel Tzanes . Las obras notables incluyen La caída del hombre y La escalera de Jacob y el Arca de Noé . Los primeros años del siglo XVIII estuvieron influenciados por los pintores griegos Nikolaos Kallergis y Panagiotis Doxaras . El arte griego ya no se limitaba a la tradicional maniera greca dominante en la escuela cretense , sino que el estilo evolucionó hacia el Stile di pittura Ionico o stile Ionico en estilo jónico inglés. El movimiento presentó una mezcla de artistas brillantes. Se arriesgaron a crear arte que escapara de la tradición. Algunos ejemplos de pinturas incluyen: Virgen Glykofilousa El Descendimiento de la Cruz y Asunción de María . En el siglo XIX, la escuela heptanesa contó con destacados retratistas Nikolaos Kantounis , Nikolaos Koutouzis y Gerasimos Pitsamanos . Otros artistas de la escuela fueron Spyridon Ventouras , Efstathios Karousos , Stephanos Tzangarolas y Spyridon Sperantzas . [1] [2] [3]
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Las islas Jónicas o Heptanesas desde el siglo XVII hasta el XIX estuvieron bajo sucesivas ocupaciones venecianas , francesas e inglesas . La relativa libertad de la que gozaba el pueblo heptanés en comparación con la Grecia continental gobernada por los otomanos , y la proximidad y las relaciones culturales con la vecina Italia, dieron lugar a la creación del primer movimiento de arte moderno en Grecia. Otra razón para el florecimiento regional de las artes es la migración de artistas del resto del mundo griego, y especialmente de Creta , a las Heptanesas para escapar del dominio otomano. Desde la caída de Constantinopla a mediados del siglo XV hasta su conquista por los otomanos en el siglo XVII, Creta, también gobernada por Venecia , había sido el principal centro cultural de Grecia, dando lugar a la escuela cretense . Los principales representantes de la fusión de las escuelas heptanesa y cretense son Michael Damaskinos , Spyridon Ventouras , Dimitrios y George Moschos , Manolis Tzanes , Konstantinos Tzanes y Stephanos Tzangarolas . [3]
El arte en el Heptaneses se inclinó hacia los estilos occidentales a finales del siglo XVII con el abandono gradual de las estrictas convenciones y técnicas bizantinas. Los artistas estaban cada vez más influenciados por los pintores barrocos italianos y flamencos en lugar de por su herencia bizantina . Las pinturas comenzaron a tener una perspectiva tridimensional y las composiciones se volvieron más flexibles utilizando el realismo occidental, alejándose de las representaciones tradicionales que encarnaban la espiritualidad bizantina. Tales cambios también se reflejaron en la técnica de pintura al óleo sobre lienzo que reemplazó a la técnica bizantina de temple al huevo sobre tabla. Los temas incluían retratos seculares de la burguesía , que se volvieron más comunes que las escenas religiosas. [4] El retrato burgués tenía un carácter emblemático que enfatizaba la clase, la profesión y la posición del individuo en la sociedad. Sin embargo, con frecuencia, estas obras también constituyen estudios psicológicos penetrantes. La fase madura de la escuela de las Islas Jónicas se hace eco de los desarrollos sociales, así como de los cambios que se habían producido en las artes visuales. Los retratos comenzaron a perder su carácter emblemático. Las poses rígidas de antaño dieron paso a actitudes más relajadas. Otros temas de la escuela de las islas Jónicas fueron las escenas de género, los paisajes y las naturalezas muertas. [4]
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El arte heptanés se caracterizó por la afluencia de innumerables artistas a las islas Jónicas. La escuela temprana compartía características con la escuela cretense tardía. La comunidad griega continuó prefiriendo el estilo griego a las pinturas al óleo tradicionales de influencia barroca renacentista. Theodore Poulakis , Elias Moskos y Emmanuel Tzanes fueron los primeros defensores de la escuela heptanesa. [5] El arte heptanés se caracterizó por un arte inspirado en grabados italianos, holandeses y flamencos . Algunos de los grabadores fueron Cornelis Cort , Adriaen Collaert , Hieronymus Wierix , Jan Wierix , Hendrick Goltzius y Francesco Villamena . [6] Por ejemplo, el Arca de Noé de Poulaki estuvo influenciado por un grabado creado por Jan Sadeler . El pintor de Zante Demetrios Stavrakis también adoptó el trabajo de Sadeler en El profeta Jonás . Otros dos grabadores notables de la familia Sadeler fueron Rafael Sadeler I y Aegidius Sadeler II . En el siglo XVIII, el arte griego siguió evolucionando, pero Tintoretto y Damaskinos influyeron mucho menos en el arte griego. El arte de Grecia incluía influencias de todo el mundo: Bélgica, Francia, Alemania y España. Algunas obras de arte griegas también exhibían características otomanas. Varias de las pinturas de estilo griego de Panagiotis Doxaras influyeron en gran medida en la nueva imagen de la escuela heptanesa. [7]
Sus pinturas al óleo inspiradas en Leonardo da Vinci no fueron la principal fuerza impulsora del nuevo movimiento artístico griego. Algunos de los defensores de la escuela fueron Efstathios Karousos , Nikolaos Kallergis , Spyridon Ventouras , Stylianos Stavrakis y Konstantinos Kontarinis .
La escuela heptanesa temprana se caracterizó en gran medida por pinturas inspiradas en grabados como La caída del hombre y La escalera de Jacob . Ambos pintores pertenecen a la escuela cretense tardía y a la escuela heptanesa temprana. En la década de 1700, los artistas estaban haciendo cambios audaces en sus obras de arte. Esto es visible en la Virgen Glykofilousa con el Himno Akathist . [8] El artista de Corfú Stephanos Tzangarolas introdujo una técnica más refinada. Influyó en la Virgen Glykofilousa pintada por el artista cefalonés Andreas Karantinos . Alrededor del mismo período, Panagiotis Doxaras estaba experimentando con su estilo griego. [7] Una notable pintura de Cristo es parte del iconostasio de la iglesia de San Demetrio. El pintor de Zante Nikolaos Kallergis también comenzó a influir en la evolución del estilo griego. Su obra Ángel sosteniendo símbolos de la Pasión define el nuevo movimiento. [9]
Los griegos se apropiaron del término maniera greca . La terminología pertenece únicamente a la escuela cretense . Stile di pittura Ionico o stile Ionico. El estilo jónico define el arte de la escuela heptanesa que tradicionalmente se consideraría la maniera greca . A mediados del siglo XVIII, el pintor de Zante Stylianos Stavrakis creó su propia versión de la Visión de Constantino (Stavarkis) . Exhibió características de la escuela cretense tardía pero es representativa del stile Ionico.
Los artistas de Lefkada comenzaron a pintar un tema común relacionado con la vida de Juan Crisóstomo . Spyridon Ventouras creó una pintura notable llamada Una escena de la vida de Juan Crisóstomo en 1797. [10] [11]
Tres artistas llevaron el arte de la escuela heptanesa fuera del mundo griego. Spyridon Sperantzas viajó a Trieste , donde tuvo un taller activo y exitoso. Efstathios Karousos terminó obras importantes en Nápoles. y Spiridione Roma viajó a Sicilia y luego a Inglaterra. El arte de la escuela heptanesa también influyó en otros pintores griegos que vivían fuera del epicentro artístico griego. El pintor de frescos ateniense Georgios Markou viajó a Venecia y las islas Jónicas. Se vendieron innumerables obras en toda la comunidad griega y la pintura heptanesa fue el estilo predominante en las comunidades griegas. Muchas obras fueron enviadas a los dos principales monasterios griegos, el Monte Athos y el Monte Sinaí . En el siglo XIX, la escuela evolucionó y pudo sostener a los pintores de retratos. Algunos de los pintores incluyeron a Gerasimos Pitsamanos , Nikolaos Kantounis y Nikolaos Koutouzis . Nikolaos Kantounis y Nikolaos Koutouzis presentan cada uno catálogos artísticos con más de 100 pinturas.
Algunos ejemplos del nuevo arte de influencia occidental se pueden ver en los frescos de los techos de las iglesias, conocidos como ourania o sofita . Un pionero en el cambio fue Panagiotis Doxaras (1662-1729), un maniota que aprendió la iconografía bizantina del cretense Leos Moskos . Más tarde, Doxaras viajó a Venecia para estudiar pintura. Abandonó la iconografía bizantina para dedicarse al arte occidental. Utilizó las obras de Paolo Veronese como guía. Más tarde pintó frescos en el techo de la iglesia de San Espiridón en Corfú . [12]
En 1726 escribió el famoso aunque controvertido y muy debatido texto teórico Sobre la pintura ( Περί ζωγραφίας ), en el que abordaba la necesidad de que el arte griego se alejara del arte bizantino hacia el arte europeo occidental. Su artículo aún hoy es objeto de mucha discusión en Grecia. [13]
Nikolaos Doxaras (1700/1706–1775), hijo de Panagiotis Doxaras, continuó el legado artístico de su padre. Entre 1753 y 1754 pintó frescos en el techo de la iglesia de San Faneromeni, en Zante . Lamentablemente, fue destruida por un terremoto en 1953. Solo se salvó una parte. Hoy se exhibe en el museo local. Otros artistas contemporáneos de Doxaras fueron Ieronymos Stratis Plakotos (c.1662-1728), también de Zante, y el corfiota Stefanos Pazigetis.
Los sacerdotes y pintores de Zante Nikolaos Koutouzis (1741-1813) y su alumno Nikolaos Kantounis (1767-1834) siguieron pintando según los estándares de Europa occidental y fueron especialmente conocidos por sus retratos realistas que enfatizan el trasfondo emocional del sujeto. Se considera generalmente que Dionysios Kallivokas (1806-1877) y Dionysios Tsokos (1820-1862) fueron los últimos pintores de la escuela heptanesa. [3]
El escultor y pintor Pavlos Prosalentis es el primer escultor neoclásico de la Grecia moderna. Ioannis Kalosgouros , escultor, arquitecto y pintor, produjo el busto de mármol de la condesa Helen Mocenigo, un retrato de Nikolaos Mantzaros y un retrato de Ioannis Romanos [ ¿quién? ] . Ioannis Chronis fue otro exponente de la tendencia arquitectónica neoclásica imperante. Algunas de sus obras más importantes son la Mansión Capodistria, el Banco Jónico, el antiguo Parlamento Jónico, las iglesias de Santa Sofía y Todos los Santos y la pequeña iglesia de Mandrakina. Dionysios Vegias nació en Cefalonia en 1819, considerado uno de los primeros en practicar el arte del grabado en Grecia. Charalambos Pachis fundó en 1870 una escuela privada de pintura en Corfú y es considerado el pintor de paisajes más importante de la escuela heptanesa junto con Angelos Giallinas , que se especializó en acuarelas. Otro pintor conocido es Georgios Samartzis , que se limitó casi por completo al retrato. Spyridon Skarvellis es más conocido por sus acuarelas y Markos Zavitsianos destacó en la pintura de retratos y es considerado un destacado exponente del arte pictórico en Grecia. [14]
Pintores heptanesos posteriores como Nikolaos Xydias Typaldos (1826/1828–1909), Spyridon Prosalentis (1830–1895), Charalambos Pachis (1844–1891) y muchos otros parecen distanciarse de los principios de la escuela heptanesa y están influenciados por movimientos artísticos europeos occidentales más modernos. La liberación de Grecia ha transferido el centro cultural griego de las Heptanesas a Atenas . Particularmente importante para eso fue la fundación en 1837 del Politécnico de Atenas que precedió a la Escuela de Bellas Artes de Atenas . En la nueva escuela fueron invitados a enseñar muchos artistas como el italiano Raffaello Ceccoli (fl.1839-1852), el francés Pierre Bonirote , el alemán Ludwig Thiersch y los griegos Stefanos Lantsas y su padre, Vikentios . Entre los primeros estudiantes de la escuela estuvo Theodoros Vryzakis .
La escuela heptanesa cuenta con innumerables obras de arte y artistas. Manolis Hatzidakis realizó una investigación masiva en el campo. Se le considera el Giorgio Vasari y Bernardo de' Dominici del siglo XX . Ayudó a dar forma al Instituto de Investigación Neohelénica . Se publicaron tres enciclopedias importantes en los últimos treinta años que catalogan pintores y artistas. Los libros presentan registros de artistas desde la caída del Imperio bizantino hasta el inicio de la Grecia moderna. Es la primera vez en la historia que se enumeran pintores griegos en esta magnitud y escala. La obra es similar a las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari y a Vite dei Pittori , Scultori, ed Architetti Napolitani de Bernardo de' Dominici .
Las enciclopedias presentan miles de frescos, pinturas y otras obras artísticas. Los libros ilustran a cientos de pintores. Lamentablemente, los tres volúmenes están disponibles actualmente en griego y se titulan Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830) o Pintores griegos después de la caída (1450-1830) . Eugenia Drakopoulou y Manolis Hatzidakis fueron los principales contribuyentes. Los tres volúmenes se publicaron en 1987, 1997 y 2010. Los libros presentan a muchos artistas de la escuela heptanesa durante los períodos barroco , rococó , neoclasicismo y romanticismo en el arte griego. Los libros presentan artistas y obras de arte hasta el período del arte griego moderno. Drakopoulou continúa realizando investigaciones para el instituto hasta el día de hoy. [15]
Grecia y la Unión Europea han archivado digitalmente pinturas, frescos y otras obras de arte en alta resolución después de la caída de Constantinopla (1450-1830). El gobierno también presenta detalles biográficos y un índice de obras artísticas. El Instituto de Investigación Neohelénica catalogó íconos portátiles, frescos de iglesias y otras obras artísticas. Es la primera vez en la historia que se acumula un registro sistemático en Grecia que representa el período. [15]
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