La improvisación de contacto es una forma de baile improvisado en pareja que se ha estado desarrollando internacionalmente desde 1972. Implica la exploración del cuerpo en relación con los demás utilizando los fundamentos de compartir el peso, el tacto y la conciencia del movimiento. Ha evolucionado hasta convertirse en una amplia comunidad global de baile social en torno a "jams" caracterizada por su actitud acogedora hacia los recién llegados a la danza, así como hacia los practicantes experimentados, y a menudo se superpone con comunidades de danza extáticas .
El bailarín y coreógrafo estadounidense Steve Paxton creó la improvisación de contacto, basándose en su formación anterior en aikido , una forma de arte marcial, para explorar y superar los límites con sus colegas y estudiantes para desarrollar esta nueva práctica. La improvisación de contacto juega con el arte de perder el equilibrio, el contrapeso, encontrar los estantes del cuerpo, aprender la mecánica del cuerpo para soportar el peso de otra persona o ser levantado, técnicas de respiración y puede implicar el arte de conocer a su compañero más allá del punto físico a través de la fisicalidad.
Steve Paxton, junto con otros pioneros Nancy Stark Smith , Danny Lepkoff, Lisa Nelson , Karen Nelson, Nita Little, Andrew Harwood, Peter Bingham y Ray Chung, participaron así en la creación de un "arte-deporte", que oscilaba entre diferentes énfasis dependiendo de los momentos y personalidades que lo practican:
Formalmente, la improvisación de contacto es una improvisación de movimiento que se explora con otro ser. Según una de sus primeras practicantes, Nancy Stark Smith, "se asemeja a otras formas familiares de dúo, como el abrazo, la lucha libre, el surf, las artes marciales y el Jitterbug , abarcando una amplia gama de movimientos desde la quietud hasta los altamente atléticos". [8]
Varias definiciones establecen a su manera lo que estaba en juego en un dúo de improvisación de contacto. Steve Paxton propuso lo siguiente en 1979:
Las exigencias de la forma dictan un modo de movimiento relajado, constantemente consciente, preparado y fluido. Como enfoque básico, los bailarines permanecen en contacto físico, apoyándose mutuamente e innovando, meditando sobre las leyes físicas relacionadas con sus masas: gravedad, impulso, inercia y fricción. No se esfuerzan por lograr resultados, sino más bien por afrontar la realidad física en constante cambio con la ubicación y la energía adecuadas. [9]
La improvisación de contacto fue desarrollada en Estados Unidos en la década de 1970 por un grupo de bailarines y atletas reunidos por primera vez bajo el impulso del coreógrafo y bailarín Steve Paxton. [6]
En enero de 1972, Steve Paxton se encontraba en residencia en Oberlin College en una gira con Grand Union , colectivo donde colaboró entre otros con Yvonne Rainer y Trisha Brown . Durante varias semanas, ofreció a los estudiantes de Oberlin dos conjuntos de prácticas:
El encuentro de estas prácticas da lugar a Magnesium , [11] una pieza de veinte minutos de duración donde los bailarines actúan sobre colchonetas de gimnasia, saltan y chocan entre sí, se manipulan y se aferran unos a otros. "En esta actuación, los bailarines suelen utilizar su cuerpo como un todo, todas las partes están simultáneamente desequilibradas o lanzadas contra otro cuerpo o en el aire". [6] Después de unos quince minutos, los bailarines se detienen y comienzan un "Pequeño Baile" que concluye la actuación.
En la primavera de 1972, Steve Paxton recibió una subvención de Change, Inc que le permitió invitar a bailarines a trabajar en la forma que estaba evolucionando. Invitó a algunos colegas de los años del Judson Dance Theatre como Barbara Dilley y Nancy Topf, la pionera de la técnica de liberación Mary Fulkerson , así como a estudiantes que conoció durante sus giras de enseñanza, incluidos Nancy Stark Smith y Curt Siddall (de Oberlin College), Danny Lepkoff y David. Woodberry (de la Universidad de Rochester , donde Mary Fulkerson era profesora) y Nita Little (de Bennington College ). [6]
Al final de esta semana de residencia, el grupo presentó una actuación que Steve Paxton denominó Contact Improvisations . Lo presentaron en forma de una práctica vespertina permanente durante cinco días, en la John Weber Gallery de Manhattan, que al mismo tiempo exhibía una película de George Manupelli, Dr. Chicago , y donde los espectadores podían entrar y salir mientras continuaba la práctica. . [12]
Después de la primera presentación de Contact Improvisaciones en Nueva York en 1972, los participantes se dispersaron por diferentes partes de los Estados Unidos , pero pronto comenzaron a enseñar la práctica. [13] El estilo sincopado, arriesgado, crudo e incómodo de las primeras representaciones dio paso bastante rápidamente a una variedad de estéticas dentro de la forma.
Una de esas estéticas fue el desarrollo de un flujo de calidad fluido, continuo y controlado a finales de los años 1970 y principios de los 1980, en paralelo con la tendencia opuesta de interés en el conflicto y las respuestas inesperadas, incluido el contacto visual y el contacto directo con las manos previamente evitados. [14] Dice Nancy Stark Smith,
Dentro del estudio del Contact Improvisación, la experiencia del flujo pronto fue reconocida y resaltada en nuestro baile. Se convirtió en una de mis prácticas favoritas y procedí a "fluir" durante muchos años, desafiándola, probándola: ¿podríamos fluir a través de este paso? ¿ Podríamos superarlo y seguir adelante? [15]
Independientemente de esas elecciones estéticas, la característica central de la improvisación de contacto sigue siendo centrarse en la conciencia corporal y los reflejos físicos en lugar de movimientos controlados conscientemente. [16] Uno de los fundadores de la forma, Daniel Lepkoff, comenta que “la prioridad de la experiencia corporal en primer lugar y de la cognición consciente en segundo lugar, es una distinción esencial entre la improvisación de contacto y otros enfoques de la danza”. [17] Otra fuente afirma que la práctica de la improvisación de contacto implica “la atención plena, la sensación y la recopilación de información” [18] como núcleo.
En 1975, los bailarines que trabajaban con Steve Paxton consideraron registrar el término improvisación de contacto para controlar la enseñanza y la práctica de la forma de danza y, en consecuencia, por razones de seguridad. Esta idea fue rechazada a favor de establecer un foro de comunicación: se convirtió en el Contact Newsletter fundado por Nancy Stark Smith, que evolucionó hasta convertirse en la revista semestral Contact Quarterly [19] que continúa siendo publicada en línea por la organización sin fines de lucro Contact Collaborations. (incorporada en 1978) después de que saliera una edición impresa final en enero de 2020. [20] [13] La revista, ahora coeditada por Nancy Stark Smith y Lisa Nelson, reúne diferentes reflexiones de profesores y practicantes de improvisación de contacto y consolida una comunidad internacional dotándola de un órgano de comunicación, además de albergar varios otros órdenes de reflexiones, incluidos escritos de bailarines contemporáneos y practicantes somáticos . Según el comunicado de la revista,
Contact Quarterly es la revista más antigua, independiente, creada por artistas, sin fines de lucro y apoyada por lectores dedicada a la voz del bailarín. Fundada en 1975, Contact Quarterly (CQ) comenzó como un foro de discusión sobre la forma de danza emergente Contact Improvisación. CQ, que sirvió como punto de encuentro para una red mundial de improvisadores de contacto, creció rápidamente hasta incluir escritos y entrevistas sobre danza experimental posmoderna y contemporánea, prácticas de movimiento somático, danza de improvisación, danza de habilidades mixtas, métodos de enseñanza, procesos creativos y actuación. [20]
Si bien el desarrollo de la improvisación de contacto se ha beneficiado enormemente del trabajo editorial de Nancy Stark Smith y Lisa Nelson para apoyar los escritos de los bailarines en su exploración de la forma, también le debe mucho a las cámaras de Steve Christiansen y luego Lisa Nelson, quienes documentaron muchos momentos. de la obra (especialmente en la ejecución) y permitir que los contratistas se observen con minuciosidad.
Desde mediados de la década de 1970, hay improvisaciones periódicas en la mayoría de las principales ciudades de América del Norte (Nueva York, Boston, San Francisco y Montreal). Otros espacios residenciales de varios días (como el Breitenbush Jam, que existe desde 1981) existen desde finales de la década de 1970. Recuerda al bailarín Mark Pritchard,
El Country Jam de 1979 fue el primero de su tipo en el mundo del Contact: más de cincuenta personas del oeste de Estados Unidos y Canadá se reunieron durante doce días de existencia, vida y danza no estructuradas: ni un taller, ni una conferencia, ni un seminario, sino un encuentro improvisado, con el único objetivo de crear un espacio para bailar y vivir en flujo... Nuestros días estaban sin estructura, excepto para las comidas: al principio, planeábamos mantener franjas de 90 minutos para los cursos, pero el La idea fue rápidamente abandonada gracias a un sistema basado en Oferta y Demanda, en el que cada uno podía sugerir un tema a tratar y ofrecerse para dirigir una clase. [21] Estos eventos residenciales (talleres, festivales, long jams) representan una economía paralela que invitaba a la creación de espacios dedicados a la práctica, cuyo modelo fue proporcionado muy temprano por Earthdance, un centro residencial construido en 1986 por una comunidad de Boston. bailarines. [22]
En Europa, la improvisación de contacto se presentó por primera vez en 1973 (del 25 al 28 de junio) en una galería de arte de Roma, L'Attico, dirigida por Fabio Sargentini. [23] En las décadas de 1970 y 1980, Steve Paxton y Lisa Nelson fueron invitados regularmente al Dartington College of Arts en Gran Bretaña (donde Mary Fulkerson, una de las primeras contactadoras, formaba parte de la facultad de danza) y a la Escuela para el Nuevo Desarrollo de la Danza en Ámsterdam , que sirvieron como correas de transmisión para la improvisación de contacto en Europa.
Nancy Stark Smith fue clave en la organización del primer Intercambio Europeo de Profesores de Contact Improvisación. Los intercambios posteriores se han organizado desde 1985 y cada año los auspicia un país europeo diferente. [24]
La bailarina y coreógrafa belga Patricia Kuypers señaló en 1999 que, según el país y el individuo, se ha extendido más o menos rápidamente en el mundo de la danza o en los aficionados. En Bélgica, donde Steve Paxton había venido desde los años 1980, invitado por el Klapstuk y el Kaaitheater, pocos bailarines profesionales lo practicaban regularmente, y aparte de ciertos brotes de fiebre en improvisaciones exitosas, no se puede decir que la improvisación de contacto dejara alguna huella duradera. entre bailarines profesionales, excepto en forma coreografiada. [25]
En Francia, la improvisación de contacto (a veces llamada "danse-contact", como en el Canadá francófono) se introdujo por primera vez en 1978, donde Steve Paxton y Lisa Nelson impartieron un curso de improvisación de contacto durante las festividades musicales de Sainte Beaume. :
Asistieron Didier Silhol, Mark Tompkins , Suzanne Cotto, Edith Veyron y Martine Muffat-Joly. Su entusiasmo los unió para explorar juntos esta nueva forma de danza, para organizar nuevos cursos trayendo de vuelta a Steve Paxton, Lisa Nelson e invitando a otros profesores como Nancy Stark Smith. En 1980 crearon la asociación Danse Contact Improvisación y empezaron a aprender por sí mismos, principalmente en parejas. [26]
La improvisación de contacto se practica ahora en la mayoría de las ciudades importantes de la metrópolis francesa (París, Grenoble, Lyon, Marsella, Montpellier, Lille y Rennes tienen al menos una improvisación semanal) y se enseña en muchos conservatorios, incluido el Conservatorio Nacional de Música y Danza. de París.
La red de prácticas sociales o aficionados a la improvisación de contacto se ha extendido a todos los continentes excepto a la Antártida, [20] con una presencia particularmente intensa en América, Europa occidental y oriental, Finlandia, Rusia, Israel, Japón, Taiwán, Australia, India, China y Malasia, como lo demuestra la regularidad de las jams, festivales y cursos semanales que se imparten en estos países.
En junio de 1980, Elizabeth Zimmer, organizadora y directora del American Dance Guild, organizó la conferencia Improvisación: la danza considerada como arte-deporte. [27] La conferencia se dedicó principalmente a la improvisación de contacto, que Simone Forti se había referido como un "arte-deporte" unos años antes , e introdujo la improvisación de contacto en el mundo académico estadounidense. La improvisación de contacto se enseña ahora en la mayoría de las universidades estadounidenses que ofrecen un plan de estudios coreográfico ( Universidad de Nueva York , Oberlin College, Bennington College , Smith College , Ohio State University ), así como en muchos festivales de danza contemporánea ( Jacob's Pillow , Bates Dance Festival ).
A mediados de la década de 1970, el término "jam" apareció para describir, al igual que las improvisaciones de jazz y las milongas de tango , una oportunidad de práctica libre en la que bailarines que no se conocían podían reunirse y negociar juntos su danza u observar la práctica de su socios.
Cada semana, en decenas de ciudades que forman una red internacional, los miembros de esta "comunidad de experiencia" de Contact Improvisación se reúnen durante unas horas en un estudio de danza para improvisar. Esta práctica híbrida me parece que funciona a medio camino entre una meditación corporal, una terapia psicoquinestésica, un entrenamiento deportivo y una sesión de danza improvisada. [28]
Los jams también ocurren en cursos residenciales de varios días dirigidos por un bailarín o un grupo de bailarines en conferencias o festivales, donde los días pueden alternar entre prácticas libres, cursos de artistas invitados y debates que reúnen regularmente a los practicantes.
Algunos han argumentado que este espacio relajado de práctica favoreció la inclusión de la improvisación de contacto hacia las personas con discapacidad:
A diferencia de un taller estructurado o una actuación, la configuración Contact Jam permite un baile abierto, un modo particularmente propicio para bailarines con diferentes habilidades. Por un lado, es mucho más fácil descansar o detenerse y hablar con su pareja... Más que cualquier otro género de danza, la Improvisación de Contacto ha nutrido y adoptado danzas que pueden integrar múltiples habilidades y limitaciones. De hecho, muchos de los profesionales de Contact no discapacitados más reconocidos (incluido Steve Paxton) dedican mucho tiempo a enseñar, facilitar y bailar con comunidades de discapacitados. [29]
Las mujeres han expresado que se sienten incómodas en la pista de baile y en la comunidad, especialmente con hombres que sobrepasan la intimidad, aportando energía sexual no deseada a la conexión. [30] Como resultado, algunas personas organizaron interrupciones #MeToo de las improvisaciones. [31] Para abordar los problemas de acoso sexual, muchos jams están estableciendo directrices para los jams e instigando otras medidas. [32]
La improvisación de contacto implica aspectos técnicos o "movimientos" que apoyan los dúos y crean un estilo reconocible de movimientos: levantamientos de hombros y caderas, improvisación cabeza a cabeza, posición sobre la mesa (estar a cuatro patas, soportar el peso del compañero la espalda), surf (rodar por el suelo, ser "surfeado" por el compañero) y rollos de aikido. [18]
Pero estos se conciben como medios para un fin, que puede describirse como el diálogo de sensaciones de peso y tacto entre socios:
En consecuencia, el cuerpo en [la improvisación de contacto] no es simplemente un cuerpo físico cuyo peso e impulso están sujetos a las leyes naturales de la gravedad y el movimiento, sino un cuerpo que responde y experimenta. Aquí debe enfatizarse que a pesar del uso del término “enfoque hacia adentro” en el relato de Novack, el cultivo de la conciencia kinestésica no puede equipararse con una preocupación “introspectiva” por las sensaciones privadas; más bien, el acento recae en la sensación a través del cuerpo receptivo, combinando tanto la “conciencia interna” como la “capacidad de respuesta hacia el otro”. [33]
Steve Paxton insistió en este aspecto con el concepto de "técnicas interiores" que implican en la práctica de la danza un entrenamiento de la percepción, [34] apoyándose en investigaciones basadas en las ciencias de los sentidos (fisiología, psicología experimental y ecológica , anatomía y ciencias del comportamiento). ). [35]
Lisa Nelson, en ese sentido, ocupó un lugar especial en la efervescencia del desarrollo de la improvisación de contacto. Alejándose de la danza, observó muchas cosas a través del ojo de la cámara y realizó una investigación personal sobre la colaboración entre los sentidos, en particular sobre la organización de la cinestesia en relación con el funcionamiento de la visión (práctica más tarde conocida como "Puntuaciones de afinación"). Como comentó Patricia Kuypers, "su mirada asombrada alimentó la maduración de la [improvisación de contacto], desarrollando el análisis del sistema perceptual y revelando preguntas específicas sobre cómo funciona la improvisación". [25]
El "round robin" es la estructura más frecuente de espectáculos, esto sucede donde pequeños grupos de bailarines llegan al centro de un círculo de apoyo de otros bailarines, que pueden en cualquier momento integrar las parejas y reemplazar a uno de los dos bailarines. [36] Los bailarines visten de manera informal (pantalones deportivos, camisetas) y las actuaciones pueden realizarse en muchos lugares, incluidos teatros, librerías y galerías. La duración de los conciertos puede ir desde 20 minutos hasta 6 horas. [3]
Un elemento central de la poética de la forma es el deseo de crear una forma no jerárquica de desarrollar el movimiento, basada en el simple intercambio de peso y tacto entre compañeros que improvisan juntos. [6] Se ha argumentado que esta postura refleja el contexto contracultural en el que se desarrolló la improvisación de contacto (después de la guerra de Vietnam de la década de 1960 y el movimiento hippie ). [12]
En la década de 1990, Nancy Stark Smith, una de las propagadoras más activas de la improvisación de contacto y editora de Contact Quarterly , desarrolló una práctica a partir de sus enseñanzas llamada "el guión bajo". [13] [37] Consistía en una partitura que servía como base descriptiva y prescriptiva para la práctica de improvisaciones grupales. [8] En esta práctica, el vocabulario se adapta para adaptarse a las experiencias específicas de los bailarines y se beneficia del entrelazamiento de Nancy Stark Smith con la improvisación de contacto.
Como profesora de improvisación de contacto, había observado que determinados ejercicios de calentamiento y actividades de movimiento eran útiles para llevar a los bailarines a un estado de preparación cuerpo-mente para participar en un dúo de contacto. El subrayado es una colección puntuada de esos ejercicios y actividades, completa con pictografías [38] [39] que representan cada fase y subfase de su progresión. [40]
Algunos momentos de la práctica se refieren claramente a actividades exploradas en la práctica de la improvisación de contacto:
Las exploraciones previstas en los primeros momentos de improvisación de contacto no son específicas del colectivo liderado por Steve Paxton. Muchas otras formas de danza también habían experimentado con el peso, el tacto y la improvisación, y en la década de 1960 abundan ejemplos de bailarines que practican algo similar, pero no tan sistemático como la improvisación de contacto, entre ellos Trisha Brown , Grand Union , Daniel Nagrin 's Workgroup, Anna Halprin. 's San Francisco Dancers' Workshop, Julian Beck y Judith Malina 's Living Theatre [6] o Meat Joy (1964) de Carolee Schneeman . [43]
Simone Forti , por ejemplo, desarrolló Huddle en los años 1960. Se trataba de una danza en la que se invitaba a seis o siete bailarines a formar juntos una masa aglutinada de la que uno a uno se iban desprendiendo para ir reintegrándola poco a poco, poniendo a prueba las sensaciones táctiles, olfativas y de peso. [44]
Muchos coreógrafos contemporáneos utilizan hoy la improvisación de contacto como un recurso importante para el movimiento. Este es el caso de los coreógrafos Bill T. Jones , Wim Vandekeybus y Antonija Livingstone, o de las compañías Punchdrunk (especialmente en su famosa producción site-specific de 2011 Sleep No More [45] ) y DV8 Physical Theatre . [46]
Las referencias a la improvisación de contacto varían: algunas se inspiran en las cualidades de los estilos de dúo que implican un uso específico del tacto, mientras que otras insisten en la dimensión acrobática de la improvisación de contacto y proponen situaciones de riesgo como medio para alcanzar estados de interpretación adrenalizados. [47] Muchos también perpetúan el trabajo de sensación propuesto por la improvisación de contacto, al tiempo que dan paso a un interrogatorio sobre las relaciones entre los géneros que la improvisación de contacto tiende más bien a hacer desaparecer detrás de una igualdad defendida pero no siempre impuesta. Compañías como DV8 y The Cholmondeleys han producido coreografías basadas en un enfoque antimecanicista similar al de la improvisación de contacto, combinándolo con interrogatorios sobre los roles de género." [48] De manera similar, varios de los primeros contactores, como Keith Hennesy, Ishmael Houston-Jones, Bill T. Jones y su socio Arnie Zane – participaron en las luchas por los derechos LGBT tras la crisis del SIDA de los años 1980. [49]
En Europa en particular, muchos improvisadores fueron influenciados por la improvisación de contacto, especialmente a partir de los años 1980. Ejemplos de estos bailarines son João Fiadeiro de la New Dance portuguesa, los improvisadores británicos Julyen Hamilton, [50] Kirstie Simson y Charlie Morrissey, así como artistas norteamericanos que emigraron a Europa como Benoît Lachambre, Mark Tompkins [51] y Meg Stuart. . [52]
Meg Stuart considera que su linaje se encuentra en el enfoque experimental de la danza propuesto en los primeros días de la historia de la improvisación de contacto:
Si pudiera retroceder en la historia de la danza, me ubicaría en Oberlin College en 1972, chocando con Steve Paxton y sus estudiantes mientras tocábamos Magnesium . Siempre me ha apasionado la Contact Improvisación. Es raro que en un estudio de danza se proponga algo experimental y radical, y a partir de esa investigación se desarrolle un lenguaje, una comunidad, un mundo. El contacto no se define como "la técnica de Paxton", es un campo abierto, una forma viva. [53]
La danza de improvisación como deporte artístico.