Anna Halprin (nacida Hannah Dorothy Schuman ; 13 de julio de 1920 - 24 de mayo de 2021) [3] fue una coreógrafa y bailarina estadounidense. Ayudó a redefinir la danza en los Estados Unidos de la posguerra y fue pionera en la forma de arte experimental conocida como danza posmoderna y se refirió a sí misma como una rompedora de las reglas de la danza moderna. [4] En la década de 1950, estableció el Taller de Bailarines de San Francisco para brindar a artistas como ella un lugar para practicar su arte. Al explorar las capacidades de su propio cuerpo, creó una forma sistemática de moverse utilizando la conciencia cinestésica. [5] Con su marido, el arquitecto paisajista Lawrence Halprin , desarrolló los ciclos RSVP , una metodología creativa que incluye la idea de partituras y se puede aplicar ampliamente en todas las disciplinas. Muchas de sus creaciones han sido partituras, entre ellas Mitos en los años 60, que daba partitura al público, convirtiéndolo también en intérprete, y una Danza Planetaria muy participativa ( 1987). Influenciada por su propia batalla contra el cáncer y su viaje de curación, Halprin se hizo conocida por su trabajo con pacientes con enfermedades terminales, así como por su trabajo de movimientos creativos en la naturaleza.
En 1978, junto con su hija Daria Halprin , fundó el Instituto Tamalpa, con sede en el condado de Marin, California , que ofrece capacitación en el proceso Vida/Arte, su metodología creativa. Halprin ha escrito libros que incluyen: Rituales de movimiento, Avanzando hacia la vida: cinco décadas de danza transformacional y La danza como arte curativo . En 2010 se estrenó un documental sobre su vida y su arte, Breath Made Visible , dirigido por Ruedi Gerber.
Halpin nació en Winnetka, Illinois, hija de Ida (Schiff) e Isadore Schuman. [6] Nacida en una familia judía, [1] Halprin estuvo expuesta desde muy temprana edad a la danza, debido a la participación de su abuelo en la danza religiosa. [7] A los 4 años, su madre inscribió a Halprin en clases de ballet para satisfacer la necesidad de bailar de la joven Anna. Al darse cuenta rápidamente de que el entorno estructurado no era lugar para una mente y un alma tan creativas como la de Halprin, su madre la sacó de la clase y la puso en una clase que se centraba más en el movimiento. A la edad de 15 años, Halprin comenzó a estudiar las técnicas de Ruth St. Denis e Isadora Duncan .
En 1938, asistió a la Universidad de Wisconsin bajo la dirección de una de sus mentoras de toda la vida, Margaret H'Doubler . H'Doubler enfatizó la importancia de la creatividad personal y animó mucho el estudio de la anatomía para obtener las formas más efectivas de moverse. [8] Halprin abandonó las formas estilizadas de la técnica moderna para crear su propia forma de reproducir el arte de la vida cotidiana. [8] Merce Cunningham compartía la misma necesidad de rechazar la expresividad emocional de la danza moderna. Sin embargo, en lugar de utilizar el azar como una forma de generar movimiento como lo hizo Cunningham, Halprin recurrió a la improvisación para investigar formas de crear comunidad. [8] Gracias a H'Doubler, Halprin entendió la concepción de dónde comienza la invención en la danza, y a partir de esto podría ayudar a formar la base de las ideas de la danza posmoderna de la próxima generación. [9]
Conoció a su marido, el arquitecto paisajista Lawrence Halprin , mientras estaba en la universidad.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el trabajo de Lawrence Halprin lo llamó a quedarse en San Francisco de forma permanente. Anna Halprin escribió en una carta sobre su nuevo viaje diciendo que estaba lista "... para vivir una vida ingeniosa con una conexión con el suelo y con el pulso común de la gente común". [10] Para facilitar la transición, Lawrence construyó para su esposa una terraza fuera de su casa para que ella pudiera bailar. Posteriormente esta baraja se convirtió en un lugar de aprendizaje para ella, sus hijos y sus alumnos.
A finales de la década de 1940, Halprin bailó con Mimi Kagan , bajo el nombre de San Francisco Dance League. [11]
Después de actuar en Nueva York en el Teatro ANTA en 1955, Halprin quedó decepcionado después de ver un grupo de Martha Graham y uno de Doris Humphrey . Pensó que todos se parecían demasiado a Graham y Humphrey, lo que sofocaba la creatividad. Así, Halprin fundó el San Francisco Dancer's Workshop en 1959 junto con varios otros, entre ellos las bailarinas Trisha Brown , Simone Forti e Yvonne Rainer , y los artistas John Cage y Robert Morris. El propósito de esta organización era brindarle a ella y a otros la oportunidad de profundizar en formas de danza más exploratorias y alejarse de las limitaciones técnicas de la danza moderna. [12] Durante el lapso de veinte años, desarrolló un proceso de trabajo que dio a las personas la libertad de moverse libremente con emoción y con un sentimiento de comunidad. Esta técnica pasó a denominarse crecimiento potencial humano; el objetivo era mantener el vínculo entre el comportamiento no verbal y examinar el uso del lenguaje y la expresión física. [13] Además del taller, Halprin continuó actuando, bailando sobre la "vida real" en piezas como Apartment 6 con sus compañeros bailarines, John Graham y AA Leath.
El curso de Halprin para investigar su propia forma de crear movimiento requirió comprender los límites del cuerpo y las reacciones que el cuerpo produce cuando se realiza una iniciación. [14] En sus propias palabras, ella describe ser consciente del sentido cinestésico de uno "es su sentido especial de ser consciente de su propio movimiento y empatizar con los demás". [15] Compiló ejercicios grupales llamados Rituales de movimiento que dan forma a la forma en que ella y sus alumnos movían sus cuerpos a través del espacio y el tiempo. Sus patrones de movimiento se basan en cualidades dinámicas como balancearse, caer, caminar, correr, gatear, saltar y diversas formas de cambiar el peso.
En los años 1960 integró en su enfoque los RSVP Cycles , desarrollados por su marido, Lawrence Halprin , que descompone el proceso creativo con el uso de partituras. Significa Recursos, Puntajes, Valoración y Desempeño. Ella dice: "Quería crear algo para que lo hiciera un grupo de personas y en el que se les diera la oportunidad de explorar el tema y descubrir qué es real para ellos..." [16] Tenía la esperanza de que a través de partituras formalizadas como la Danza Planetaria (una formación de 3 círculos, que van en diferentes direcciones, en los que se le dice que corra, camine o se quede quieto), el proceso de creatividad se desencadenaría tanto en bailarines como en no bailarines. Sus programas de entrenamiento, que pueden durar hasta un año, permitieron a los participantes concentrarse en el movimiento de cada parte del cuerpo "desmontando el cuerpo" y luego, más adelante en el programa, volver a ensamblarlo para moverse como un todo.
En 1972, a Halprin le diagnosticaron cáncer colorrectal . [17] Este cambio repentino en su vida la inspiró a investigar y crear asociaciones para hacer un ritual personal que ayudara en su proceso de curación. Utilizó las herramientas de investigación y terapéuticas que había aprendido de Fritz Perls para comprender y duplicar los comportamientos psicológicos puestos en juego. [18] La enfermedad también la inspiró a liberar sus emociones a través de la danza en piezas como Darkside Dance . Posteriormente, dejó de actuar públicamente.
Halprin documentó sus propias experiencias y recopiló la información para crear su propio proceso de curación llamado "Las cinco etapas de la curación". [19] En 1981, aplicó "Las cinco etapas de la curación" a su comunidad y desarrolló grandes piezas comunitarias. Halprin afirmó: "Creo que si más de nosotros pudiéramos contactar con el mundo natural de una manera directamente experiencial, esto alteraría la forma en que tratamos nuestro medio ambiente, a nosotros mismos y a los demás". [20]
Su búsqueda de curación animó a la comunidad que la rodeaba y, con su hija, en 1978, cofundó el Instituto Tamalpa. Juntos, crearon una rama educativa y de investigación sin fines de lucro del San Francisco Dancer's Workshop que ofrece capacitación en un proceso creativo que integra la psicología, las terapias corporales y la educación con la danza, el arte y el teatro, como un camino hacia la curación y la resolución de conflictos sociales. . [21] Sus talleres inspirados en "Proceso de vida/arte" dedicados a necesidades terapéuticas, transformacionales y psicológicas. Utilizando herramientas del cuerpo, el movimiento, el diálogo, la voz, el dibujo, la improvisación, la performance y la reflexión, pudo provocar que otros se exploraran a sí mismos y utilizaran el arte como terapia para curarse a sí mismos. En ocasiones, los participantes regresan al Mountain Home Studio para bailar en la terraza que inició todo en la propia casa de Halprin.
En las décadas de 1970 y 1980 se centró exclusivamente en colaborar con otras personas que padecían enfermedades terminales o se recuperaban de una enfermedad. En 1987, fue invitada al Centro de Educación y Apoyo sobre el Cáncer para trabajar con personas con cáncer. Allí los guiaría a través de una serie de ejercicios de conciencia corporal y les haría visualizarse a sí mismos a través de un medio artístico. Estos ejercicios ayudaron en su lucha por crear energía. A lo largo de los años, continuó trabajando con pacientes terminales. Una obra que creó y que encarna sus principios curativos fue Circle the Earth en la primavera de 1981. La "creatividad se basa en una partitura abierta que guía al grupo en una experiencia de intensificación gradual de la creatividad y que culmina en la actuación real". [22] Halprin, junto con sus danzas basadas en enfermedades, comenzó a hacer danzas sobre temas críticos y sociales. Ya no quería que los espectadores vieran su trabajo porque ella no estaba allí para entretener. En cambio, quería gente que pudiera darse cuenta de que los bailarines estaban allí con un propósito: "lograr algo en nosotros mismos y en el mundo", razón por la cual sus bailes tenían estos temas políticos. [23]
