Grisaille ( / ɡ r ɪ ˈ z aɪ / o / ɡ r ɪ ˈ z eɪ l / ; francés : grisaille , lit. 'gris' pronunciación francesa: [ɡʁizaj] , de gris 'gris') significa en general cualquier pintura europea que esté pintada en gris. [1]
Giotto utilizó grisalla en los registros inferiores de sus frescos en la Capilla de los Scrovegni en Padua ( c. 1304 ) y Robert Campin , Jan van Eyck y sus sucesores pintaron figuras en grisalla en los lados exteriores de las alas de los trípticos , incluido el del retablo de Gante . Originalmente, estos eran los lados que se exhibían la mayor parte del tiempo, ya que las puertas normalmente se mantenían cerradas excepto en días festivos o por solicitud (pagada) de los turistas. Sin embargo, hoy en día estas imágenes generalmente no se ven en los museos, el tríptico se exhibe en su estado abierto, plano contra una pared. En estos casos, se pretendía imitar la escultura, ya que la escultura seguía siendo más cara que una pintura, incluso una de un maestro reconocido.
Limners solía producir manuscritos iluminados con pluma y aguada con una gama de colores muy limitada, y muchos artistas como Jean Pucelle (activo c. 1320-1350) y Matthew Paris se especializaron en ese tipo de trabajo, que había sido especialmente común en Inglaterra desde la época anglosajona . Los artistas renacentistas como Mantegna y Polidoro da Caravaggio solían utilizar grisalla para imitar el efecto de un relieve esculpido clásico o una pintura romana .
En los Países Bajos , se puede rastrear una tradición continua de pintura en grisalla desde la pintura neerlandesa temprana hasta Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel el Viejo ( Cristo y la mujer adúltera , 1565) y Hendrik Goltzius , y a través de la abundante producción de Adriaen van de Venne , hasta el círculo de Rembrandt y Jan van Goyen .
Algunas partes de los frescos del techo de la Capilla Sixtina están ejecutadas en grisalla, al igual que la sección inferior de la gran decoración de la escalera de Antonio Verrio ( c. 1636 – 1707) en Hampton Court .
La grisalla, aunque menos difundida en el siglo XX, persiste como técnica artística. El cuadro Guernica (1937) de Pablo Picasso es un ejemplo destacado.
El pintor norteamericano contemporáneo Hugo Bastidas se ha hecho conocido por sus pinturas en blanco y negro que imitan el efecto de la grisalla y que a menudo se parecen a fotografías en blanco y negro. Sus pinturas de mediano y gran formato presentan zonas contrastantes de alto y bajo detalle. [2] [3]
El término también se aplica a la pintura monocroma en otros medios, como los que implican esmaltes , en los que se puede pretender un efecto similar a un relieve en plata. La grisalla también es común en las vidrieras , ya que se reduce en gran medida la necesidad de secciones en diferentes colores, como la ventana de las Cinco Hermanas de la Catedral de York . Algunas partes de una ventana se pueden hacer en grisalla utilizando, por ejemplo, tinte de plata o pintura vítrea, mientras que otras secciones son de vidrio coloreado.
Las obras monocromáticas a veces se ejecutan en colores distintos del gris: una brunaille es una pintura ejecutada total o principalmente en tonos marrones, mientras que una verdaille es lo mismo para el verde. Se dice que estas obras fueron pintadas en brunaille o en verdaille , respectivamente. [4] [5]
Tanto la pintura brunaille como la verdaille tienen sus raíces en las vidrieras del siglo XII realizadas para los monasterios cistercienses , que prohibieron el uso del arte coloreado en 1134. El término "brunaille" se utilizó por primera vez para referirse a pinturas totalmente marrones en el siglo XVII. [5]