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Carnaval , Op. 9, es una obra de Robert Schumann para piano solo, escrita en 1834-1835 y subtitulada Scènes mignonnes sur quatre notes (Pequeñas escenas sobre cuatro notas). Consta de 21 piezas cortas que representan a juerguistas enmascarados en el Carnaval , una fiesta anterior a la Cuaresma . Schumann da expresión musical a sí mismo, a sus amigos y colegas, y a personajes de la comedia italiana improvisada ( commedia dell'arte ). Dedicó la obra al violinista Karol Lipiński .
Fondo
Carnaval tuvo su origen en un conjunto de variaciones sobre un Sehnsuchtswalzer de Franz Schubert , cuya música Schumann había descubierto recién en 1827. El catalizador para escribir las variaciones puede haber sido una obra para piano y orquesta del amigo cercano de Schumann, Ludwig Schuncke , un conjunto de variaciones sobre el mismo tema de Schubert. Schumann sintió que el tratamiento heroico de Schuncke era un reflejo inapropiado de la naturaleza tierna de la pieza de Schubert, por lo que se propuso abordar sus variaciones de una manera más íntima, trabajando en ellas en 1833 y 1834.
Sin embargo, la obra de Schumann nunca se completó y Schuncke murió en diciembre de 1834, pero reutilizó los 24 compases iniciales para la apertura de Carnaval . El pianista Andreas Boyde ha reconstruido desde entonces el conjunto original de variaciones del manuscrito de Schumann (publicado por Hofmeister Musikverlag), estrenó esta reconstrucción en Nueva York y la grabó para Athene Records. [1] El pianista rumano Herbert Schuch también ha grabado esta reconstrucción, con sus propias enmiendas editoriales, para el sello Oehms Classics. [2]
Las 21 piezas están conectadas por un motivo recurrente . Las cuatro notas son rompecabezas codificados, y Schumann predijo que "descifrar mi baile de máscaras será un verdadero juego para ti". [3] En cada sección de Carnaval aparece una o ambas de dos series de notas musicales . Se trata de criptogramas musicales , como sigue:
A, E ♭ , C, B – Alemán: A–Es–C–H (la Es se pronuncia como una palabra para la letra S)
A ♭ , C, B – Alemán: As–C–H
Mi ♭ , Do, Si, La – Alemán: como Es–C–H–A
Las dos primeras forman el nombre alemán de la ciudad de Asch (actualmente Aš en la República Checa), en la que nació la entonces prometida de Schumann, Ernestine von Fricken. [4] La secuencia de letras también aparece en la palabra alemana Fasching , que significa carnaval. Además, Asch significa "ceniza" en alemán, como en Miércoles de Ceniza , el primer día de Cuaresma. Por último, codifica una versión del nombre del compositor, Robert Alexander Schumann . La tercera serie, S–C–H–A, codifica nuevamente el nombre del compositor con las letras musicales que aparecen en Schu um a nn, en su orden correcto.
Heinz Dill ha mencionado el uso que hace Schumann de citas y códigos musicales en esta obra. [5] Eric Sams ha analizado las alusiones literarias en la obra, como las novelas de Jean Paul . [6]
En Carnaval , Schumann va más allá musicalmente que en Papillons , Op. 2, pues él mismo concibe la historia para la que sirve como ilustración musical. Cada pieza tiene un título, y la obra en su conjunto es una representación musical de un elaborado e imaginativo baile de máscaras durante la temporada de carnaval. [7] Carnaval sigue siendo famoso por sus resplandecientes pasajes de acordes y su uso del desplazamiento rítmico y ha sido durante mucho tiempo un elemento básico del repertorio del pianista.
Tanto Schumann como su esposa Clara consideraban que sus obras para piano solo eran demasiado difíciles para el público en general. ( Se dice que Frédéric Chopin dijo que Carnaval no era música en absoluto. [8] Chopin no simpatizó con Schumann en las dos ocasiones en que se conocieron brevemente y tenía una opinión generalmente baja de su música.) En consecuencia, las obras para piano solo rara vez se interpretaron en público durante la vida de Schumann, aunque Franz Liszt interpretó selecciones de Carnaval en Leipzig en marzo de 1840, omitiendo ciertos movimientos con el consentimiento de Schumann. Seis meses después de la muerte de Schumann, Liszt le escribiría a Wilhelm Joseph von Wasielewski , el futuro biógrafo de Schumann, que Carnaval era una obra "que asumirá su lugar natural en el ojo público junto con las Variaciones Diabelli de Beethoven , que en mi opinión incluso supera en invención melódica y concisión". [9]
Secciones
La obra consta de 21 secciones, más una línea separada entre las secciones 8 y 9, titulada Esfinges , que contiene una descripción de los códigos musicales antes mencionados. Las secciones 16 y 17 son en realidad una sola pieza, y la sección central tiene su propio título; por lo general, se numeran por separado.
1. Préambule (La ♭ mayor; Quasi maestoso )
El Preámbulo es una de las pocas piezas del conjunto que no está organizada explícitamente en torno a la idea A–S–C–H. Fue extraído de las incompletas Variaciones sobre un tema de Schubert . [10] El tema era Sehnsuchtswalzer de Schubert , Op. 9/2, D. 365. [11]
2. Pierrot (mi ♭ mayor; moderato )
Se trata de una representación de Pierrot , un personaje de la commedia dell'arte , comúnmente representado disfrazado en un baile.
3. Arlequín (B ♭ mayor; Vivo )
Se trata de una representación de Arlequín , otro personaje de la commedia dell'arte .
4. Valse noble (B ♭ mayor; Un poco maestoso )
5. Eusebio (E ♭ mayor; Adagio )
Representando el lado tranquilo y deliberado del compositor.
6. Florestan (sol menor; apasionado )
En este movimiento, Schumann muestra el lado fogoso e impetuoso del compositor y cita el tema principal del vals de su obra anterior Papillons , Op. 2.
7. Coquette (si bemol mayor; vivo )
Representando a una chica coqueta.
8. Réplica (B ♭ mayor – Sol menor; L'istesso tempo )
Una 'respuesta' a la coqueta.
—. Esfinges [12]
Este se compone de tres secciones, cada una de ellas compuesta por un compás en un solo pentagrama en clave de fa (fa), sin indicaciones de tono, tempo o dinámica. Las notas se escriben como breves o redondas dobles . Las alturas dadas son las notas E ♭ CBA (SCHA) y A ♭ CB (AsCH) y AE ♭ CB (ASCH). Muchos pianistas y editores, incluida Clara Schumann , abogan por omitir las esfinges en la interpretación. [13]
9. Papillons (si ♭ mayor; Prestissimo )
Esta pieza no tiene relación con su obra anterior del mismo nombre.
10. ASCH SCHA (Lettres Dansantes) (E ♭ mayor; Presto )
A pesar del título, el patrón utilizado es As–C–H.
16–17. Valse allemande – Paganini (La ♭ mayor – Fa menor – La ♭ mayor; Molto vivace – Intermezzo: Presto )
Un vals alemán, con una evocación de Niccolò Paganini en el medio. Las piezas 16 y 17 son en realidad una sola pieza en forma ABA: la pieza n.° 16 consta de la parte A inicial (Molto vivace) titulada "Valse Allemande" , seguida de la pieza n.° 17, la parte B (Intermezzo: Presto) titulada "Paganini" y una repetición de toda la parte A del Valse (Tempo I: ma più vivo).
18. Aveu (fa menor – la ♭ mayor; apasionado )
Representando una confesión de amor.
19. Paseo (Re bemol mayor; Con moto )
20. Pausa (La ♭ mayor; Vivo )
Una breve introducción y una cita de la primera sección , Préambule , conducen a la sección final.
21. Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins [14] (La ♭ mayor; Non allegro )
Reaparecen fugazmente citas de varias de las secciones anteriores; el Großvatertanz , identificado por Schumann en la partitura como un "Tema del siglo XVII" y destinado a representar a quienes se aferran a ideales anticuados, obsoletos y poco artísticos [15] (es decir, los filisteos ), se cita de su obra anterior Papillons , Op. 2. Cerca del final de la pieza, también hay una cita de un tema del último movimiento del Concierto Emperador de Beethoven . La comparación de dos temas se muestra a continuación:
Motivo del último movimiento del Concierto Emperador de Beethoven.Un motivo de la última sección del Carnaval.
Cabe señalar que, aunque los motivos parecen muy diferentes en la partitura, a veces para reconocerlos es necesario escuchar en lugar de ver.
^ "Nur einige Worte über die Composition, die ihre Entstehung einem Zufall verdankt. Der Name eines Städtchens, wo mir eine musikalische Bekanntschaft lebte, enthielt lauter Buchstaben der Tonleiter..." [Permítanme unas palabras sobre la composición, que le debe su existencia a una coincidencia. El nombre de una pequeña ciudad, donde una vez vivió un conocido musical mío, se compone enteramente de letras de una escala...] Robert Schumann, Neue Zeitschrift für Musik , escribiendo una reseña de la representación del Carnaval de Franz Liszt el 30 de marzo de 1840 en el Leipzig Gewandhaus (que omitió los movimientos 2 a 4, 9 a 12, 14, 17 a 19 y 20). Citado por Ernst Herttrich en su prefacio a Robert Schumann, Carnaval , Opus 9 (Urtext), G. Henle Verlag, 2004.
^ Dill, Heinz J. (1989). "La ironía romántica en las obras de Robert Schumann". The Musical Quarterly . 73 (2): 172–195. doi :10.1093/mq/73.2.172.
^ Sams, Eric (1969–1970). "El análogo tonal en la música de Schumann". Actas de la Royal Musical Association . 96 (1): 103–117. doi :10.1093/jrma/96.1.103. JSTOR 765977.
^ Jensen, Eric Frederick, Schumann , Oxford University Press, 2004, pág. 150.
^ Niecks, Frederick , Frédéric Chopin como hombre y músico , Volumen 2, BiblioLife, 2008, pág. 147.
^ "... in der allgemeinen Anerkennung seinen natürlichen Platz zur Seite der 33 Variationen über einen Diabelli'schen Walzer von Beethoven (denen es meiner Meinung nach sogar an melodischer Erfindung und Prägnanz voransteht) behaupten wird". Franz Liszt , carta del 9 de enero de 1857 a Wilhelm Joseph von Wasielewski , citada en Robert Schumann, Carnaval , op. 9 (Urtext), G. Henle Verlag, editado por Ernst Herttrich, 2004.
^ Web de música internacional
^ Archivos clásicos
^ La ortografía de Sphinxes es la que aparece en la edición de Clara Schumann de la partitura publicada del manuscrito de R. Schumann. Otras ediciones tienen un error tipográfico de larga data, que consiste en escribirla mal con una "e": Sphinxes
↑ Clara Schumann, en su edición publicada de Carnaval (que podría considerarse la edición definitiva) afirma en una nota a pie de página de esta sección: "Las "Esfinges" no deben tocarse". (Partitura publicada de C. Schumann, pág. 11f.) (véase Charles Rosen . 1995. The Romantic Generation . HarperCollins.) Sin embargo, Sergei Rachmaninoff , Vladimir Horowitz , Alfred Cortot , Walter Gieseking y Mitsuko Uchida la incluyeron en sus grabaciones, al igual que Herbert Schuch [de] , quien la toca como música para piano de cuerdas en la misma grabación a la que se hace referencia en otra parte de este artículo.
↑ La Davidsbündler ("Liga de David") "nunca fue nada más que un grupo ficticio, aunque varias personas reales pertenecían a él en su imaginación", aunque Clara Schumann y su padre Friedrich Wieck son generalmente identificados como Chiara y el Maestro Raro, respectivamente; Felix Mendelssohn como Felix Meritis; y el propio Schumann en la forma dual del "fogoso y desenfrenado" Florestan y el "manso y sensible" Eusebius. Schumann profundizó más en el tema de los Davidsbündler en Neue Zeitschrift für Musik , la publicación periódica fundada por el compositor en 1834. "Esta idea de una sociedad de artistas antifilistea dejó su huella en las Davidsbündlertanze , Opus 6 (1837), que está estrechamente relacionada con la Opus 9, y de la que Schumann le dijo a Clara, en una carta del 18 de marzo de 1838, que guardaba la misma relación con el Carnaval que los "rostros con las máscaras" [" Gesichter zu Masken "]. Ernst Herttrich, ed., G. Henle Verlag, Op. Cit.
^ Jensen, Eric Frederick, Schumann , Oxford University Press, 2004, pág. 151.
^ Maurice Ravel: Arreglos y transcripciones (en francés) Archivado el 2 de mayo de 2009 en Wayback Machine .
