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Nave estelar (banda)

Starship es una banda de rock estadounidense de San Francisco , California . Inicialmente una continuación de Jefferson Starship , sufrió un cambio de dirección musical, la posterior pérdida de personal y un acuerdo judicial que condujo a un cambio de nombre. El álbum de 1985 de Starship, Knee Deep in the Hoopla , fue certificado platino por la RIAA e incluyó dos sencillos que llegaron al número uno en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos : « We Built This City » y « Sara ». [1] Su siguiente álbum, No Protection , lanzado en 1987, fue certificado oro e incluyó el tercer sencillo número uno de la banda, « Nothing's Gonna Stop Us Now ». [1] Después de una breve pausa a principios de la década de 1990, la banda se reformó en 1992 como «Starship featuring Mickey Thomas» y reanudó las giras.

Historia

1984–1988: Orígenes,Hasta las rodillas en el alboroto, ySin protección

Grace Slick y Mickey Thomas en el escenario en 1985

En junio de 1984, Paul Kantner , el último miembro fundador restante de Jefferson Airplane , dejó Jefferson Starship . En octubre de 1984, Kantner emprendió acciones legales por el nombre Jefferson Starship contra sus antiguos compañeros de banda. En marzo de 1985, Kantner llegó a un acuerdo extrajudicial y firmó un acuerdo por el que ninguna de las partes utilizaría los nombres "Jefferson" o "Airplane" a menos que todos los miembros de Jefferson Airplane Inc. ( Bill Thompson , Paul Kantner, Grace Slick , Jorma Kaukonen y Jack Casady ) estuvieran de acuerdo. Jefferson Starship actuó brevemente como "Starship Jefferson" mientras se llevaban a cabo los procedimientos legales, antes de decidirse por el nombre abreviado "Starship". [2]

David Freiberg se quedó con la banda después de la demanda y asistió a las primeras sesiones de estudio para el siguiente álbum, Knee Deep in the Hoopla . Se frustró con las sesiones porque todo el trabajo de teclado en el estudio lo estaba haciendo Peter Wolf (que había tocado en las sesiones de Nuclear Furniture y se unió brevemente a la banda en la carretera para la gira de seguimiento) y ese era el instrumento que se suponía que debía tocar Freiberg. [3] Freiberg fue despedido de la banda en 1985. [4] [5] El álbum se terminó con los cinco miembros restantes, que consistían en Slick, el co-cantante principal Mickey Thomas , el guitarrista Craig Chaquico , el bajista Pete Sears y el baterista Donny Baldwin . En 1984, Gabriel Katona (que había tocado anteriormente en Rare Earth y Player ) se unió a la banda para tocar teclados y saxofón en la carretera con ellos hasta el final de la gira de 1986. [6] Knee Deep in the Hoopla fue lanzado en septiembre de 1985 y obtuvo dos éxitos número uno. El primero fue " We Built This City ", escrito por Bernie Taupin , Martin Page , Dennis Lambert y Peter Wolf y fue diseñado por el productor ganador del Grammy Bill Bottrell y arreglado por Bottrell y Jasun Martz ; el segundo fue " Sara ". El álbum en sí alcanzó el número 7, fue platino y generó dos sencillos más: "Tomorrow Doesn't Matter Tonight" (# 26) y "Before I Go" (# 68). La banda no había tenido un disco número uno desde que la encarnación anterior Jefferson Starship lanzó Red Octopus en 1975.

Craig Chaquico con Starship en 1986

En 1986, el grupo grabó «Cut You Down to Size» para la película Youngblood . Para cuando comenzaron las sesiones de 1987 para el álbum No Protection , el bajista Pete Sears había dejado la banda. [7] [8] Sears pasó a tocar teclados con los ex miembros de Jefferson Airplane Jorma Kaukonen y Jack Casady en Hot Tuna durante diez años. A principios de 1987, « Nothing's Gonna Stop Us Now », grabada mientras Sears todavía estaba con la banda, apareció en la película Mannequin y alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos y Gran Bretaña. [9] En ese momento, la canción convirtió a Slick en la vocalista femenina de mayor edad en cantar en un éxito número uno del Billboard Hot 100 , a la edad de 47 años (mantuvo este récord hasta que Cher lo rompió a la edad de 52 años, en 1999 con « Believe »). [9] "Nothing's Gonna Stop Us Now" recibió una nominación al Oscar a la Mejor Canción Original en 1988. [10] No Protection fue lanzado en julio de 1987, y también contó con los sencillos "It's Not Over ('Til It's Over)" (#9), y "Beat Patrol" (#46). La última canción del álbum, "Set the Night to Music", se convertiría más tarde en un éxito en 1991, regrabada como un dueto por Roberta Flack y Maxi Priest . Tras la finalización de las sesiones del álbum en 1987, Brett Bloomfield fue contratado para reemplazar a Sears y Mark Morgan se unió a la banda en los teclados.

Slick dejó Starship en febrero de 1988 y se unió al grupo reformado Jefferson Airplane para grabar un álbum y realizar una gira en 1989, antes de retirarse de la música. [11] [12] [13] [9] Como Kantner, Sears y Freiberg habían dejado la banda, todos los miembros nuevos y restantes eran más de una década más jóvenes que ella. Se ha citado a Slick diciendo que "la gente mayor no pertenece a un escenario de rock and roll". [14]

1988–1992:El amor entre los caníbalesy la inactividad

Con Thomas como único cantante principal, la formación renovada grabó Love Among the Cannibals de 1988 a 1989, y fue lanzado en agosto de 1989. La canción "It's Not Enough" alcanzó el puesto número 12 en la lista Billboard Hot 100. [15] "Wild Again" (que alcanzó el puesto número 73 en la lista de sencillos de Billboard ) también se utilizó en la película Cocktail . La banda realizó otra gira para promocionar el álbum; reclutando a las coristas Christina Marie Saxton y Melisa Kary para llenar el vacío dejado por la partida de Slick. El 24 de septiembre de 1989, mientras la banda estaba en Scranton, Pensilvania para un espectáculo, Baldwin y Thomas tuvieron un altercado violento durante el cual Thomas resultó gravemente herido y requirió cirugía facial y tres placas de titanio implantadas en su cráneo. [1] [16] Baldwin renunció a la banda inmediatamente después; Más tarde se uniría al revivido Jefferson Starship en 2008. [17] El resto de la gira se pospuso hasta que Thomas se recuperara y pudiera realizar la gira nuevamente.

Después de que Thomas se recuperó lo suficiente como para salir de gira, la banda continuó girando para promocionar Cannibals . Kenny Stavropoulos fue reclutado para ser el nuevo baterista de la banda. [18] Después de que la gira de Cannibals terminara en 1990, Chaquico, el último miembro original restante de Jefferson Starship, presentó su renuncia. Thomas atribuye la relativa falta de éxito comercial del último álbum a la interrupción de la gira, entre otros factores. Cannibals sigue siendo su álbum favorito personal de Starship. [19] Brett Bloomfield, Mark Morgan y Kenny Stavropoulos también abandonaron el grupo en 1990. [9] Peter Wolf se agregó como miembro en los teclados en este momento. [20] La banda grabó nueva música con Thomas y Wolf complementados por músicos de estudio desde fines de 1990 hasta principios de 1991. En mayo de 1991, RCA armó un álbum recopilatorio, Greatest Hits (Ten Years and Change 1979–1991) . La colección también incluyó dos temas nuevos, " Don't Lose Any Sleep " con Thomas y Chaquico (grabado antes de que Chaquico se fuera) y "Good Heart" (#81) con Thomas, Wolf y músicos de sesión. Un tercer tema grabado originalmente durante este período de tiempo, "Keys to the City", fue lanzado en octubre de 2012 en el álbum Playlist: The Very Best of Starship . Poco después del lanzamiento del álbum de grandes éxitos de 1991, el manager Bill Thompson decidió despedir al grupo y le dijo a RCA que la banda había terminado de hacer discos. [21] [20] La banda fue despedida por RCA, [20] y Starship se volvió inactiva. [1]

1992-presente: Starship con Mickey Thomas

A principios de 1992, Thomas obtuvo los derechos de uso del nombre y revivió Starship como "Starship de Mickey Thomas" antes de cambiar el nombre de facturación a "Starship con Mickey Thomas", y ha estado de gira de manera constante desde entonces. [1] [7] [22]

Además de Thomas, la nueva formación incluía a: Melisa Kary (voz), Jeff Tamelier (guitarra), Bobby Vega (bajo), T. Moran (batería), John Lee Sanders (teclados, saxofón), Max Haskett (trompeta, coros) y Bill Slais (saxofón, teclados). Aunque Thomas estaba de gira con miembros de la banda en su mayoría nuevos, el bajista Brett Bloomfield regresó a Starship durante varios años, de 1993 a 1997. [23] [24] Melisa Kary y Christina Marie Saxton, quienes habían actuado con el grupo como coristas en la gira de 1989 a 1990, también tuvieron temporadas como miembros oficiales de la banda revivida. [22] Haskett dejó el grupo en 1993. El baterista Darrell Verdusco (anteriormente de KBC Band ) y el tecladista Phil Bennett se unieron a la banda en 1995, después de que Moran, Sanders y Slais se fueran. [25] El guitarrista Erik Torjeson y el bajista John Garnache se unieron a la banda en 1997, reemplazando a Tamelier y Bloomfield respectivamente. La banda grabó el álbum Live at Stanley Cup en 1997. Jeff Adams, anteriormente de Survivor de Jimi Jamison , reemplazó a Garnache en el bajo en 2000. [25] Mark Abrahamian se hizo cargo de la guitarra principal de Torjeson en ese mismo año. [26]

En 2003, "Starship featuring Mickey Thomas" lanzó un documental en DVD Starship: Greatest & Latest . [27] El álbum que acompañaba a este lanzamiento contenía regrabaciones de algunos de los mayores éxitos de Starship, canciones originalmente de la época de Thomas en Jefferson Starship, así como "Fooled Around and Fell in Love", que Thomas cantó originalmente durante su tiempo en el Elvin Bishop Group en 1976. [1]

La vocalista femenina Stephanie Calvert se unió a la banda en 2006. [25] Un álbum en vivo titulado Layin' it on the Line Live in Las Vegas fue lanzado en 2007. La banda lanzó el sencillo no incluido en el álbum "Get Out Again" en 2007. El álbum recopilatorio Playlist: The Very Best of Starship , fue lanzado en octubre de 2012 e incluyó la canción recién grabada, "Karma (Everything You Do)". [28]

El primer álbum de estudio nuevo de música original de Starship en más de dos décadas, Loveless Fascination producido por Jeff Pilson de la banda Foreigner , fue lanzado el 17 de septiembre de 2013. [29] [30] [31] [32] [33] «It's Not the Same as Love» fue lanzado como sencillo del álbum. [34] La banda se presentó en los Streamy Awards el 8 de septiembre de 2014. [35] El sencillo que no forma parte del álbum «My Woman» fue lanzado en 2016. El 1 de febrero de 2019, Rhino Entertainment adquirió los derechos del catálogo de Starship para todos los álbumes lanzados entre 1985 y 1991. [36]

En 1999, el ex trompetista de Starship Max Haskett, que actuó con la banda desde su reforma en 1992 hasta el año siguiente, murió de cáncer de páncreas. [37] [38] El ex guitarrista principal Erik Torjesen, que actuó con la banda desde 1996 hasta 2000, murió de cáncer a los 34 años en 2001. [39] El guitarrista principal Mark Abrahamian murió de un ataque cardíaco , a los 46 años, después de un concierto el 2 de septiembre de 2012. [40] [41]

Abrahamian fue reemplazado como guitarrista por John Roth , [29] después de que el ex miembro Jeff Tamelier regresara para reemplazarlo nuevamente (habiéndolo hecho también en 2011). El bajista Uriah Duffy (ex- Whitesnake ) reemplazó brevemente a Adams durante 2011 y 2012. Tamelier reemplazó a Roth en la guitarra nuevamente en 2013, y Tony Rossi lo sustituyó en la guitarra en 2014.

En agosto de 2021, el vocalista Cian Coey comenzó a reemplazar a Stephanie Calvert en las fechas de conciertos. El 31 de octubre de 2021, Calvert reveló en sus redes sociales que fue despedida de la banda el 7 de septiembre de 2021. Aunque el grupo no emitió ningún comunicado, la sección de biografía del sitio web oficial de Starship se actualizó, eliminando a Calvert y enumerando a Coey como miembro de la banda. [42] [43] [44]

Miembros de la banda

Miembros actuales

Discografía

Notas y referencias

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  3. ^ Barthel, John (4 de septiembre de 1997). "Entrevista a David Freiberg". Archivado desde el original el 22 de febrero de 2012. Bueno, porque me querían, y yo no quería estar allí porque estaban haciendo 'We Built This City' y todo eso. Fue en el momento en que iban al estudio, y nadie en la banda tocaba nada. Tal vez si necesitaban una guitarra... Craig la tocaba. Todo era producción y todos eran teclistas de primera y eso es básicamente lo que yo estaba tocando con ellos... ya sabes... y ese no era yo. ¿Por qué tenerme cerca? ¿Por qué debería estar cerca?
  4. ^ Tamarakin, Jeff (2003). ¡Una revolución!: El turbulento vuelo de Jefferson Airplane . Nueva York : Atria . pág. 330. ISBN. 0-671-03403-0.
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Enlaces externos