Picnic at Hanging Rock es una película de misterio australiana de 1975 dirigida por Peter Weir y basada en la novela Picnic at Hanging Rock de 1967 de Joan Lindsay . Cliff Green adaptó la novela a un guion. La película está protagonizada por Rachel Roberts , Dominic Guard , Helen Morse , Vivean Gray y Jacki Weaver . La trama gira en torno a la desaparición de varias colegialas y su profesora durante un picnic en Hanging Rock, Victoria, el día de San Valentín de 1900, y el efecto posterior en la comunidad local.
Picnic at Hanging Rock fue un éxito comercial y de crítica, y ayudó a atraer la atención internacional hacia la entonces emergente nueva ola del cine australiano.
El día de San Valentín de 1900, las alumnas del Appleyard College, una escuela privada para niñas de Victoria (Australia), se embarcan en un picnic en Hanging Rock para celebrar San Valentín, dirigido por las profesoras Miss Greta McCraw y Mademoiselle de Poitiers. Sara, una huérfana tranquila que ha sido separada de su hermano mayor Bertie, se ve obligada a quedarse con Miss Lumley y la directora de la escuela, la dura Mrs. Appleyard.
En Hanging Rock, las estudiantes Miranda, Marion, Irma y Edith abandonan el picnic para explorar la zona. Se cruzan con un joven inglés, Michael Fitzhubert, y su amigo australiano, Albert Crundell. Las chicas trepan a Hanging Rock y se quedan dormidas bajo una extraña influencia. Edith se despierta aterrorizada y empieza a gritar. Huye de nuevo al picnic mientras las otras chicas se adentran en una grieta oculta de Hanging Rock.
El grupo de estudiantes que hacen el picnic, que también se ha quedado dormido, se alarma cuando se despierta y descubre que la señorita McCraw y las tres chicas han desaparecido. La búsqueda policial no arroja ninguna pista, a pesar de los relatos fragmentados de Edith sobre la desaparición de las chicas, en los que ve a la señorita McCraw corriendo hacia la Roca sin falda y viendo una misteriosa nube roja.
Después de tener pesadillas sobre la desaparición de las niñas, Michael lleva a cabo su propia búsqueda de las niñas con Albert. Michael se queda en la Roca durante la noche y encuentra a Irma viva dentro de una grieta al día siguiente, pero pierde el conocimiento debido al agotamiento por calor. Después de que Albert regresa con la fuerza policial, Michael le da un trozo del vestido de Irma. Albert regresa a la montaña para encontrar a Irma, que no recuerda su desaparición y no puede decir qué pasó con Miranda, Marion o la señorita McCraw.
Las desapariciones provocan un escándalo, lo que lleva a los estudiantes a abandonar la escuela y a propagar el malestar. La atención de las noticias comienza a invadir a los equipos de búsqueda mientras los sueños de Michael sobre las desapariciones continúan, con Miranda simbolizada a través de la presencia de un cisne blanco. Mientras la reputación y la estabilidad financiera de la escuela sufren, la Sra. Appleyard le informa a Sara que su tutor no se ha comunicado con la universidad en meses y que no se ha pagado su matrícula. Le dice a Sara que su presencia en la escuela está en peligro y que, como resultado de los pagos atrasados, ya no puede participar en lecciones extracurriculares. Sara comienza a pasar la mayor parte de su tiempo postrada en cama, de luto por Miranda.
Irma, recuperada pero amnésica, debe ser enviada de regreso a Europa para reunirse con sus padres. Visita el colegio durante una clase de baile para despedirse del resto de los estudiantes, pero sus compañeros de clase la acosan, le gritan y cuestionan su inocencia y amnesia. Después de que Irma se va llorando, mademoiselle de Poiters descubre que la señorita Lumley ha sujetado a Sara contra una de las paredes durante toda la clase con el pretexto de mejorar su postura.
La noche antes de que el resto de los estudiantes se vayan de la universidad para Semana Santa, la fecha que le dieron a Sara para que su tutora resolviera el problema de las cuotas pendientes, la señora Appleyard la visita en el dormitorio para decirle que debe regresar al orfanato. A pesar de su actitud fría, se derrumba en su oficina llorando después de esta conversación. A la mañana siguiente, Albert recuerda un sueño en el que Sara lo visitó, rodeada de su flor favorita, para despedirse de él. La señora Appleyard se reúne con mademoiselle de Poitiers, quien previamente había expresado su preocupación por la salud de Sara, y le dice falsamente que el tutor de Sara vino a recogerla. Esa noche, las dos cenan juntas, aunque la señora Appleyard, que bebe mucho, evade los intentos de mademoiselle de Poitiers de preguntarle si Sara se unirá a ellas para el próximo trimestre.
El cuerpo de Sara es descubierto más tarde en el invernadero; aparentemente saltó del techo del edificio principal y atravesó el techo de vidrio del invernadero. El jardinero corre a la oficina de la Sra. Appleyard para explicar la tragedia y la encuentra sentada tranquilamente en su escritorio, con atuendo funerario y con sus maletas ya empacadas. Una voz en off explica que la Sra. Appleyard, que enfrenta el colapso de su escuela y está atormentada por los eventos de la película, fue encontrada muerta en la base de Hanging Rock, aparentemente habiéndose caído mientras lo escalaba.
Durante un flashback del día de picnic, la voz en off afirma que las desapariciones de Miranda, Marion y la señorita McCraw siguen siendo misterios sin resolver a pesar de nuevos intentos de búsqueda y continúan acechando a la comunidad local.
La novela se publicó en 1967. Tras leerla cuatro años después, Patricia Lovell pensó que sería una gran película. En un principio no pensó en producirla ella misma hasta que Phillip Adams le sugirió que lo intentara; adquirió los derechos cinematográficos en 1973, pagando 100 dólares por tres meses. [3] Contrató a Peter Weir para dirigir basándose en su película Homesdale , y Weir contrató a Hal y Jim McElroy para ayudar a producirla. [1]
El guionista David Williamson fue elegido originalmente para adaptar la película, pero no estaba disponible y recomendó al conocido guionista de televisión Cliff Green . [4] Joan Lindsay tenía la aprobación sobre quién hizo la adaptación y se la dio a Green, cuyo primer borrador, según Lovell, era "excelente". [3]
El presupuesto final fue de 440.000 dólares australianos, procedentes de la Australian Film Development Corporation , British Empire Films y la South Australian Film Corporation . 3.000 dólares provinieron de inversores privados. [3]
El rodaje comenzó en febrero de 1975 y la fotografía principal duró seis semanas. [5] [6] Las ubicaciones incluyeron Hanging Rock en Victoria, Martindale Hall cerca de Mintaro en la zona rural de Australia del Sur y en el estudio de la South Australian Film Corporation en Adelaida.
La puesta en escena y la cinematografía de la película estuvieron fuertemente influenciadas por el trabajo de la Escuela de Heidelberg de impresionistas australianos, activos en Victoria en las décadas de 1880 y 1890. Frederick McCubbin, miembro destacado de la Escuela de Heidelberg, también vivió y pintó a menudo Macedon Ranges, el escenario y lugar de rodaje de Picnic at Hanging Rock . [7] Para lograr el aspecto de una pintura impresionista para la película, el director Weir y el director de cinematografía Russell Boyd se inspiraron en el trabajo del fotógrafo y director de cine británico David Hamilton , que había colocado diferentes tipos de velos sobre la lente de su cámara para producir imágenes difusas y de enfoque suave. [6] Boyd creó el aspecto etéreo y onírico de muchas escenas colocando una simple tela de velo de novia de varios grosores sobre la lente de su cámara. [4] [6] La película fue editada por Max Lemon.
Weir originalmente eligió a Ingrid Mason para el papel de Miranda, pero se dio cuenta después de varias semanas de ensayos de que "no estaba funcionando" y eligió a Anne-Louise Lambert. La productora Patricia Lovell convenció a Mason para que permaneciera en el papel de un personaje secundario, Rosamund. [4] El papel de la Sra. Appleyard originalmente iba a ser asumido por Vivien Merchant ; Merchant enfermó y Rachel Roberts fue elegida con poca antelación. [1] Varias de las voces de las colegialas fueron dobladas en secreto por actores de doblaje profesionales, ya que Weir había elegido a las jóvenes actrices por su apariencia inocente en lugar de por su capacidad interpretativa. [8] Los actores de doblaje no fueron acreditados, aunque más de tres décadas después, la actriz Barbara Llewellyn reveló que había prestado su voz a todos los diálogos de Edith (Christine Schuler, ahora Christine Lawrance). [8] [9]
La música principal del film se basó en dos piezas tradicionales rumanas para flauta de pan : " Doina : Sus Pe Culmea Dealului" y "Doina Lui Petru Unc", con el rumano Gheorghe Zamfir tocando la flauta de pan y el suizo Marcel Cellier tocando el órgano. El compositor australiano Bruce Smeaton también proporcionó varias composiciones originales (The Ascent Music y The Rock) escritas para la película. [4]
Otras incorporaciones clásicas incluyeron el Preludio n.º 1 en do de El clave bien temperado de Bach interpretado por Jenő Jandó ; el movimiento Romance de Eine kleine Nachtmusik de Mozart ; el movimiento Andante Cantabile del Cuarteto de cuerdas n.º 1, Op. 11 de Chaikovski , y el Adagio un poco mosso del Concierto para piano n.º 5 de Beethoven "Emperador" interpretado por István Antal con la Orquesta Sinfónica Estatal de Hungría . También aparecen las canciones tradicionales británicas God Save the Queen y Men of Harlech .
Actualmente no hay una banda sonora oficial disponible comercialmente. En 1976, CBS lanzó un LP de vinilo titulado "A Theme from Picnic at Hanging Rock", una canción del mismo nombre y "Miranda's Theme". En 1976 se lanzó un sencillo de 7" del tema de Picnic at Hanging Rock del Cuarteto Nolan-Buddle. La canción alcanzó el puesto número 15 en la lista de sencillos de Australia. [10]
El álbum Flute de Pan et Orgue (Música de Picnic at Hanging Rock) fue lanzado por Festival Records Francia.
La película se estrenó el 8 de agosto de 1975 en el Hindley Cinema Complex de Adelaida. Fue bien recibida tanto por el público como por la crítica. [6] Recaudó 5.120.000 dólares en taquilla en Australia. [11] Esto equivale a 40.863.759 dólares en 2022.
En 1998, Weir eliminó siete minutos de la película para un relanzamiento en cines, creando un corte del director más corto de 107 minutos . [4]
El horror no tiene por qué ser siempre un caballero de colmillos largos vestido de noche, un cadáver desmembrado o un médico que guarda un cerebro en su pecera de oro. Puede ser un día cálido y soleado, la inocencia de la niñez y atisbos de sexualidad inexplorada que se combinan para producir una euforia tan intensa que resulta arrebatadora, un estado más allá de la vida o la muerte. Ese horror es indescriptible no porque sea espantoso, sino porque queda fuera del ámbito de las cosas que se pueden definir o explicar fácilmente de manera convencional.
Vincent Canby , escribiendo sobre la película para The New York Times [12]
Weir recordó que cuando la película se estrenó por primera vez en Estados Unidos, el público estadounidense se sintió perturbado por el hecho de que el misterio permaneciera sin resolver. Según Weir, "Un distribuidor arrojó su taza de café a la pantalla al final de la proyección, porque había desperdiciado dos horas de su vida: ¡un misterio sin una maldita solución!" [4] El crítico Vincent Canby señaló esta reacción entre el público en una reseña de la película de 1979, en la que habló de los elementos artísticos de la película de "romance de terror australiano", aunque sin los clichés de una película de terror convencional. [12]
A pesar de esto, la película fue un éxito de crítica, y el crítico de cine estadounidense Roger Ebert la calificó como "una película de misterio inquietante e histeria sexual enterrada" y comentó que "emplea dos de los sellos distintivos de las películas australianas modernas: una hermosa cinematografía e historias sobre el abismo entre los colonos de Europa y los misterios de su antiguo nuevo hogar". [13]
Cliff Green declaró en una entrevista: "Al escribir la película y luego durante su producción, ¿yo o alguien más predije que se convertiría en la película más querida de Australia? Siempre supimos que iba a ser buena, pero ¿tan buena? ¿Cómo íbamos a poder hacerlo?" [5]
Picnic at Hanging Rock tiene actualmente un índice de aprobación del 92% en Rotten Tomatoes basado en 48 reseñas, con una calificación promedio de 8.5/10. El consenso crítico del sitio dice: "Visualmente hipnotizante, Picnic at Hanging Rock es melancólica, inquietante y enigmática: una obra maestra del cine australiano y un gran triunfo inicial para el director Peter Weir". [14] Metacritic, otro agregador de reseñas, le da a la película una puntuación de 81/100 basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [15]
El director's cut fue lanzado en DVD en los EE. UU. por Criterion Collection el 3 de noviembre de 1998. Este lanzamiento incluyó una nueva transferencia de la película, un tráiler cinematográfico y notas de portada. Criterion Collection lanzó el director's cut en Blu-ray en los EE. UU. el 17 de junio de 2014. Incluye una copia de bolsillo de la novela y una serie de extras.
En el Reino Unido, la película se estrenó en un set especial de DVD de 3 discos el 30 de junio de 2008. Este set incluía tanto el corte del director como el corte original más largo, el documental de larga duración A Dream Within a Dream , escenas eliminadas, entrevistas con los cineastas y la autora del libro, Joan Lindsay , pósters y galerías de imágenes fijas. La distribuidora británica Second Sight Films lanzó la película en Blu-ray en el Reino Unido el 26 de julio de 2010. [16] [17]
En Australia fue lanzado en DVD por Umbrella Entertainment en agosto de 2007, y reeditado en una Edición Coleccionista de 2 discos en mayo de 2011. Esta edición incluye características especiales que incluyen avances teatrales, galerías de carteles y fotogramas, documentales y entrevistas con el elenco, el equipo y Joan Lindsay. [18] Fue lanzado en Blu-ray en Australia por Umbrella Entertainment el 12 de mayo de 2010, incluido el documental de larga duración A Dream Within a Dream , un documental en el set de 25 minutos titulado A Recollection: Hanging Rock 1900 y el tráiler teatral. [19]
Picnic at Hanging Rock fue votada como la mejor película australiana de todos los tiempos por miembros del Instituto de Cine Australiano, gremios y sindicatos de la industria, críticos y revisores de cine, académicos y profesores de medios, y miembros de Kookaburra Card del Archivo Nacional de Cine y Sonido (NFSA), en una encuesta de 1996 organizada por el Comité del Centenario del Cine Victoriano y la NFSA. [20] [21] [22]
La película ha servido de inspiración a otros artistas más recientes, que han llegado a apreciarla tanto por sus temas como por sus imágenes únicas.
La directora Sofia Coppola ha tomado mucho de Picnic at Hanging Rock para sus producciones de Las vírgenes suicidas y María Antonieta . [23] Ambas películas, como Picnic at Hanging Rock , tratan extensamente temas de muerte y feminidad, así como las percepciones adolescentes del amor y la sexualidad. [24] [25]
El guionista de televisión estadounidense Damon Lindelof dijo que la película influyó en la segunda temporada del programa de televisión The Leftovers . [26]
