« Long, Long, Long » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum de 1968 The Beatles (también conocido como «The White Album»). Fue escrita por George Harrison , el guitarrista principal del grupo, mientras él y sus compañeros de banda asistían al curso de Meditación Trascendental de Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, India , a principios de 1968. Aunque Harrison declaró más tarde que se dirigía a Dios en la letra, es la primera de sus composiciones que invita a la interpretación tanto como una canción de amor estándar como un himno a su deidad.
"Long, Long, Long" se originó durante un período en el que Harrison emergió como un compositor prolífico, coincidiendo con su regreso a la guitarra después de dos años de estudiar el sitar indio . Basó el patrón de acordes en " Sad Eyed Lady of the Lowlands " de Bob Dylan , mientras que el arreglo discreto de la canción refleja en parte la influencia del álbum Music from Big Pink de The Band de 1968. Los Beatles la grabaron en Londres hacia el final de las sesiones del Álbum Blanco, que estuvieron marcadas por la acritud entre los miembros de la banda a raíz de sus experiencias en Rishikesh. Una balada ambiental y meditativa, termina con un segmento parcialmente improvisado que se inspiró en el sonido de una botella de vino vibrando en un altavoz en el estudio.
"Long, Long, Long" ha recibido elogios de varios críticos musicales. En el momento de su lanzamiento, William Mann de The Times la calificó como una de las mejores composiciones de Lennon y McCartney del álbum; Ian MacDonald la describió más tarde como la "conmovedora muestra de la reconciliación de agotamiento y alivio con Dios" de Harrison y su "mejor momento en The Beatles ". [1] Elliott Smith y Jim James se encuentran entre los otros artistas que han grabado o interpretado la canción.
George Harrison comenzó a escribir "Long, Long, Long" durante la estancia de los Beatles en Rishikesh, India , [2] entre febrero y abril de 1968. [3] Fue una de las muchas canciones que marcaron el regreso de Harrison a la guitarra como su principal instrumento musical, [4] después de haberse dedicado a dominar el sitar indio en 1966. [5] [6] Esto coincidió con un nuevo y prolífico período en su composición de canciones, [7] [8] que el musicólogo Walter Everett compara con la llegada de John Lennon y Paul McCartney como compositores en 1963. [9] [nb 1]
Liderados por el compromiso de Harrison, [11] [12] los cuatro miembros de la banda fueron a Rishikesh para estudiar Meditación Trascendental con Maharishi Mahesh Yogi . [13] Sin embargo, partieron hacia Inglaterra por separado, entre el 1 de marzo y el 12 de abril, [14] y sus experiencias mixtas en el curso contribuyeron a la división que invadió al grupo a su regreso. [15] [16] Harrison continuó abrazando las enseñanzas del Maharishi; [17] [18] esta posición lo dejó aislado dentro de la banda [19] [20] y representó un impedimento para su unidad que no tenía precedentes en la carrera del grupo. [21] El autor Simon Leng describe "Long, Long, Long" como la primera canción en la que Harrison "compartió el refugio espiritual que había encontrado" a través de la meditación, así como "una confluencia de las influencias indias, folclóricas y espirituales" que lo habían preocupado desde 1966. [22]
Donovan , el cantautor escocés que se unió a las actividades musicales de los Beatles en Rishikesh, [23] recordó que Harrison tocaba el sitar y la guitarra en el ashram y estaba desarrollando un estilo de música que se convirtió en "el mejor sonido espiritual". [24] Harrison completó la letra de "Long, Long, Long" en agosto de ese año, [25] momento en el que los Beatles estaban a mitad de la grabación de su álbum doble homónimo , también conocido como "el Álbum Blanco". [26] En su autobiografía, I, Me, Mine , afirma que "el 'tú' en 'Long Long Long' es Dios". También dice que su inspiración musical para la composición fue " Sad Eyed Lady of the Lowlands " de Bob Dylan , específicamente, "D a E menor, A y D - esos tres acordes y la forma en que se movían". [27] [nb 2] Como influencia adicional en "Long, Long, Long", Leng cita el lanzamiento del álbum debut de la banda , Music from Big Pink , que "señaló el renacimiento de 'la canción ' " como una alternativa a los excesos de la psicodelia de la era de 1967. [31]
Según el musicólogo Alan Pollack , "Long, Long, Long" es "una mezcla poco convencional" de estilos musicales contemporáneos; la identifica como "un cruce entre el vals de jazz, la canción folk y la psicodelia de finales de los sesenta". [32] La canción está en la tonalidad de fa mayor , [33] tocada con un capo en el tercer traste de la guitarra, para permitir las formas de acordes que Harrison admiraba en "Sad Eyed Lady of the Lowlands". [34] La melodía parece fluctuar desde la tonalidad de origen, [32] debido a su evitación de cadencias perfectas , ya que el acorde dominante C 7 se resiste a anclarse en el acorde tónico I de fa mayor. Además, todos los cambios plagales (en este caso, si bemol a fa mayor) son fugaces. [35] La composición también hace uso de acordes de novena al estilo del jazz . [32]
["Long, Long, Long"] es la primera de docenas de canciones de amor de Harrison que son ambiguas en el sentido de que podría estar cantándole a su dama o a su señor. "Creo que todo amor es parte de un amor universal", explicó a la revista Rolling Stone años después. "Cuando amas a una mujer, es el Dios que ves en ella". [36]
– Nicolás Schaffner , 1977
Líricamente, la canción toma la forma de una reconciliación con un ser amado después de un largo período de distanciamiento. [4] El teólogo Dale Allison considera que, dada la naturaleza "críptica" de la letra, es solo a través de los comentarios posteriores de Harrison que el oyente sabe que se está dirigiendo a Dios en lugar de a una mujer. [37] [nb 3] Allison compara el mensaje de la canción con el de composiciones posteriores de Harrison como " Try Some, Buy Some " y " Heading for the Light ", a través de su transmisión de una "experiencia de conversión". [41]
La referencia de la letra a un lapso de tiempo extremo se acentúa en los versos mediante el alargamiento de un ritmo lento.6
8 metro en9
8, y mediante la adición de una etiqueta instrumental de un compás de longitud después de cada dos compases de melodía vocal. [42] En parte como resultado de la ausencia de resolución en la tonalidad inicial, la línea de bajo descendente en los versos (una secuencia de notas 4–3–2–1, que refleja el patrón de acordes IV–iii–ii–I) establece una tónica casi subliminal . [35] [nb 4]
El estado de ánimo de la canción es suave y meditativo, [44] [45] con el medio más estridente que proporciona una breve desviación de la calma. [32] En esta sección, Harrison canta "So many tears I was searching / So many tears I was was wasting", [46] una declaración que, según el autor Ian Inglis, refleja el "regocijo del cantante en su descubrimiento de una deidad para guiarlo a través de las vicisitudes de la vida". [47] Everett destaca la estrecha similitud entre "Long, Long, Long" y "Sad Eyed Lady of the Lowlands", así como un estado de ánimo musical discreto similar al trabajo temprano de The Band. [48] El final de la canción, que se produciría por casualidad mientras los Beatles trabajaban en el estudio de grabación, [49] está marcado por Harrison tocando un acorde final en sol menor 7, que el autor Ian MacDonald considera "uno de los [acordes] más resonantes en la discografía de The Beatles". [1] [n.º 5]
El título provisional de la canción era "It's Been a Long, Long, Long Time". [49] La grabación comenzó en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres el 7 de octubre de 1968, durante la última semana de sesiones para el Álbum Blanco. [51] [52] Desde el inicio del proyecto, a fines de mayo, las sesiones del álbum habían estado plagadas de desarmonía, [53] [54] [55] en parte como resultado de la presencia constante de Yoko Ono , la nueva socia de Lennon, [56] [57] y desacuerdos dentro de la banda sobre su nueva empresa comercial, Apple Corps . [58] [59] Si bien toma nota del contexto de la grabación de la canción, MacDonald describe "Long, Long, Long" como la "conmovedora muestra de reconciliación exhausta y aliviada con Dios" de Harrison. [60]
Durante la grabación había una botella de vino " Blue Nun " encima del altavoz Leslie y cuando nuestro Paul tocó alguna nota de órgano, el Leslie empezó a vibrar y la botella a traquetear. Puedes oírlo en el disco, al final. [27]
– George Harrison, 1979
La sesión de grabación fue una ocasión relajada; la quema de incienso indio ayudó a crear la atmósfera necesaria en el estudio. [49] Los Beatles grabaron 67 tomas de la pista rítmica, [49] con Harrison en la voz y la guitarra acústica, McCartney tocando el órgano Hammond y Ringo Starr en la batería. [61] [nb 6] La parte de batería incluye una serie de rellenos fuertes que sirven como comentario junto a la línea vocal, a la manera de tocar de Starr en " A Day in the Life " en 1967. [64] La idea para el final de la canción se inspiró en el sonido creado por una botella de vino colocada sobre un altavoz Leslie , a través del cual se conectaba el órgano. [27] Cada vez que McCartney tocaba una determinada nota en el teclado, la botella comenzaba a vibrar, [1] produciendo un extraño sonido de traqueteo que los Beatles decidieron incorporar en sus interpretaciones posteriores de la pista. [38] Para aumentar el efecto en la toma seleccionada, Starr tocó un redoble rápido de caja [ 49] y Harrison vocalizó un gemido agudo y prolongado. [1] Chris Gerard de PopMatters comenta sobre el "palpable anhelo espiritual" transmitido en la canción y describe esta coda como un "extraño final espectral, con Harrison gimiendo como un fantasma herido mientras los miembros de la banda hacen sonar sus instrumentos siniestramente". [65] En su libro sobre la historia de la música ambiental , Mark Prendergast cita la canción como una balada "notable por su producción ambiental". [66]
Nueve horas después de esta sesión que duró toda la noche, la banda regresó al estudio para realizar overdubs . [67] Harrison agregó una segunda voz y una parte de guitarra acústica principal que Everett compara con un sitar debido al uso de distorsión natural. [68] Durante la misma sesión, McCartney sobregrabó el bajo. [69] La grabación se terminó el 9 de octubre, [69] con la adición de una breve armonía vocal de McCartney y piano, sobre el octavo medio, tocado por Chris Thomas . [25] Everett describe esto como una parte de "piano gospel" que complementa el " puente estilo All Things Must Pass " , en referencia al álbum solista de Harrison de 1970. [70] [nb 7]
La mezcla de "Long, Long, Long" se completó el 14 de octubre, [72] con los rellenos de batería de Starr dando protagonismo en la mezcla. [38] [47] En relación con la versión estéreo , el contraste entre los momentos tranquilos y más fuertes de la canción es menos pronunciado en la mezcla mono , donde la segunda parte vocal de Harrison también llega antes en la línea de apertura. [25]
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Apple Records lanzó The Beatles el 22 de noviembre de 1968, [73] [74] con "Long, Long, Long" apareciendo como la pista final en el lado tres del LP doble. [75] La secuencia aseguró que la canción proporcionara lo que el autor Mark Hertsgaard llama "una plataforma de aterrizaje tranquila" después de " Helter Skelter " de McCartney con estilo rock pesado . [76] [nb 8] Poco después del lanzamiento del álbum, Harrison pasó tiempo con Dylan y The Band en Woodstock , en el norte del estado de Nueva York. [78] [79] Además de coescribir " I'd Have You Anytime " con Dylan, [80] [81] Harrison estableció aún más su independencia de los Beatles durante esta visita, [82] que el crítico musical John Harris ve como la base de All Things Must Pass . [83]
Entre las reseñas contemporáneas de The Beatles , Alan Walsh de Melody Maker admiró la canción como "una pista suave y cadenciosa" [84] [85] mientras que, menos impresionado, Record Mirror consideró que "no era una melodía fuerte", con baterías "monopolizando el sonido". [86] En su reseña para The Times , William Mann describió "Long, Long, Long" como "una canción de amor derretida en un tempo de vals lento" y la calificó como igual a las nueve mejores composiciones "magníficamente inventivas" atribuidas a Lennon-McCartney . [87]
En su libro The Beatles Forever de 1977 , Nicholas Schaffner dijo que al alejarse del estilo abiertamente indio de sus composiciones anteriores para los Beatles, Harrison había proporcionado "un cuarteto de canciones pop más convencionalmente accesibles que muchos sintieron que estaban entre las mejores del [Álbum Blanco]". Schaffner remarcó las limitaciones de Harrison como cantante en comparación con Lennon y McCartney antes de agregar: "pero cuando baja el tono de su voz a un susurro etéreo, como en 'Long Long Long', puede evocar tan bien como cualquiera la magia y el misterio de lo que [el periodista musical] Jonathan Cott ha llamado 'la música del silencio profundo ' " . [36] En la crítica principalmente desfavorable de The Beatles de Newsweek , Hubert Saal concluyó diciendo que Harrison era el "héroe" del álbum y que "Long, Long, Long" y " Savoy Truffle " eran sus mejores canciones. Describió el primero como "engañosamente simple, bellamente melódico y explosivamente puntuado". [88]
El editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, considera que "Long, Long, Long" es "inquietante" y, junto con las otras tres pistas del Álbum Blanco de su compositor - " While My Guitar Gently Weeps ", " Piggies " y "Savoy Truffle" - evidencia de que la composición de Harrison "merecía una exposición más amplia" que su cuota habitual de dos canciones en cada LP de los Beatles. [89] Menos impresionado con las otras contribuciones de Harrison al álbum, Ian MacDonald da la bienvenida a "Long, Long, Long" con las palabras: "por fin, el verdadero George". MacDonald lo considera "el mejor momento de Harrison en The Beatles : simple, directo y, en su coda suspirosa y autoaniquiladora, devastadoramente expresiva". [90] Por el contrario, aunque reconoce su eficacia tras "Helter Skelter", Tim Riley identifica "Long, Long, Long" como la más débil de las cuatro canciones de Harrison, que por lo demás son todas "esenciales" y "recuperaron la promesa" mostrada por sus tres composiciones en el álbum Revolver de los Beatles . [91] El autor Jonathan Gould elogia la canción como una "hermosa balada oscura" y un "gran avance" para Harrison como vocalista y compositor, ya que representa "la primera vez que se permitió sonar humillado por sus emociones en una canción". [92] El crítico musical Chris Ingham, escribiendo para Rough Guides , la incluye de manera similar entre "una nueva fase" de las composiciones de Harrison, junto con " Something " y " Here Comes the Sun ", en las que "la calidez y la dulzura" reemplazaron las cualidades disonantes de sus melodías de inspiración india. [93]
En un artículo para Rolling Stone en 2002, Greg Kot consideró que la canción era "Harrison por excelencia, resumiendo el agotamiento inminente de los Beatles y la era que definieron, al tiempo que señalaba el camino hacia las alturas espirituales alcanzadas por su obra maestra debut en solitario, All Things Must Pass ". [94] En su obituario del ex Beatle, para Rock's Backpages , Mat Snow incluyó "Long, Long, Long" entre sus composiciones favoritas de Harrison, diciendo: "para mí, la música de George Harrison es más convincente cuando habita en esas extrañas sombras de elusivo arrepentimiento y anhelo, incluso miedo..." [95] David Quantick de Uncut la admira como "una canción hermosa y anhelante" [96] y "un oasis de calma y fe en el caos estrepitoso del Álbum Blanco". [97] También considera que la canción es "posiblemente la menos celebrada de las grandes canciones de los Beatles". [97]
"Long, Long, Long" ocupó el puesto 80 en la lista de 2006 de Mojo "Las 101 mejores canciones de los Beatles". En su comentario para la revista, el músico Colin Newman la describió como "dolorosamente hermosa" y "como el álbum en microcosmos... [un] lamento por un amor perdido hace mucho tiempo que termina con un ataque de pánico fantasmal". [98] En una lista similar, en 2011, Rolling Stone clasificó la canción en el puesto número 98. [99] Por el contrario, en 2012, los lectores de The Daily Telegraph votaron "Long, Long, Long" como la quinta peor canción de los Beatles. [100] Al año siguiente, Mojo la incluyó en el puesto número 9 en una encuesta para determinar "la lista definitiva de canciones de los Beatles para conocedores", definida como cualquier canción que no esté incluida en las compilaciones de grandes éxitos de la banda de 1962-1966 y 1967-1970 . [101]
En 1987, el vocalista de Daniel Amos, Terry Scott Taylor, grabó lo que Trouser Press admiró como una "versión de primera clase" de "Long, Long, Long" para su álbum A Briefing for the Ascent . [102] Por el contrario, Sean Carruthers de AllMusic considera que la versión de 2002 del cantante Tom Hooper es una versión que "logra drenar la vida" de la canción. [103] Elliott Smith incluyó "Long, Long, Long" en sus presentaciones en vivo. [104] Fue la última canción que interpretó en vivo. [105] El biógrafo de Smith, Benjamin Nugent, escribe que atrajo a Smith en medio de sus luchas con la depresión y la adicción a las drogas , como "una balada sobre tratar de deshacerse del sufrimiento autoimpuesto y regresar a un lugar donde puede relacionarse con otras personas". [106]
Una grabación de Tanya Donelly apareció en su álbum de 2006 This Hungry Life [107] y más tarde en el CD que acompaña al artículo destacado de Uncut sobre la carrera de Harrison, en la edición de agosto de 2008 de la revista. [108] El cantante principal de My Morning Jacket, Jim James, abrió su EP de 2009 de composiciones de Harrison, Tribute To , con "Long, Long, Long" [109] , una versión que Drowned in Sound elogió como "no solo el momento destacado, sino también una de las canciones más hermosas y cautivadoras del año". [110] Habiendo grabado el EP a los pocos días de la muerte de Harrison en noviembre de 2001, James dijo que decidió lanzarlo ocho años después en parte como resultado de asistir al concierto de concienciación de Meditación Trascendental de la Fundación David Lynch , " Change Begins Within ", donde "el nombre de George surgió mucho... su espíritu fue muy grande en ese evento". [111] [nb 9]
Según Ian MacDonald: [114]
Los Beatles
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