Las artes decorativas victorianas se refieren al estilo de las artes decorativas durante la época victoriana . Se considera ampliamente que el diseño victoriano se ha permitido un gran exceso de ornamentación. La era victoriana es conocida por su interpretación y renacimiento ecléctico de estilos históricos mezclados con la introducción de influencias asiáticas y del Medio Oriente en muebles, accesorios y decoración de interiores . El movimiento Arts and Crafts , el movimiento estético , el estilo anglojaponés y el estilo Art Nouveau tienen sus inicios a finales de la época victoriana y el período gótico.
La arquitectura victoriana es una serie de estilos de renacimiento arquitectónico de mediados a finales del siglo XIX. Victoriano se refiere al reinado de la reina Victoria (1837-1901), llamado era victoriana , período durante el cual se utilizaron en la construcción los estilos conocidos como victoriano. Sin embargo, muchos elementos de lo que normalmente se denomina arquitectura "victoriana" no se hicieron populares hasta finales del reinado de Victoria, aproximadamente desde 1850 en adelante. Los estilos incluían a menudo interpretaciones y resurgimientos eclécticos de estilos históricos (ver Historicismo ) . El nombre representa la costumbre británica y francesa de nombrar los estilos arquitectónicos de un monarca reinante. Dentro de este esquema de nomenclatura y clasificación, siguió la arquitectura georgiana y más tarde la arquitectura de la Regencia y fue sucedida por la arquitectura eduardiana .
Aunque Victoria no reinó en los Estados Unidos, el término se utiliza a menudo para estilos y edificios americanos del mismo período, así como los del Imperio Británico .La decoración y el diseño de interiores de la época victoriana se destacan por el orden y la ornamentación. Una casa de este período estaba dividida de manera idealista en habitaciones, con espacios públicos y privados cuidadosamente separados. Una habitación vacía se consideraba de mal gusto, por lo que cada superficie estaba llena de objetos que reflejaban los intereses y aspiraciones del propietario.
El salón era la habitación más importante de una casa y era el escaparate de los propietarios donde se entretenía a los invitados. El comedor era la segunda estancia más importante de la casa. El aparador era a menudo el punto focal, lo que atrae la atención de los visitantes inmediatamente cuando entran en una habitación o espacio [1] del comedor y muy ornamentado.
Se decía que la elección del color de pintura en las paredes de las casas victorianas se basaba en el uso de la habitación. Los pasillos que estaban en el vestíbulo de entrada y las escaleras estaban pintados de un gris sombrío para no competir con las habitaciones circundantes. La mayoría de la gente marmó las paredes o la madera. También en las paredes era común hacer marcas en el yeso húmedo para que pareciera bloques de piedra. Con frecuencia se encontraban acabados marmoleados o veteados en puertas y carpintería. El "graining" pretendía imitar maderas de mayor calidad que eran más difíciles de trabajar. Existían reglas específicas para la elección y ubicación del color interior. La teoría de la “armonía por analogía” consistía en utilizar los colores que se encontraban uno al lado del otro en la rueda cromática . Y el segundo fue la “armonía por contraste” que consistía en utilizar los colores opuestos entre sí en el círculo cromático. Había una pared tripartita favorita que incluía una ranura o revestimiento de madera en la parte inferior, un campo en el medio y un friso o cornisa en la parte superior. Esto fue popular hasta el siglo XX. Frederick Walton , quien creó el linóleo en 1863, creó el proceso para estampar aceite de linaza semilíquido, respaldado con papel o lienzo impermeabilizado. Se llamaba Lincrusta y se aplicaba de forma muy parecida al papel tapiz. Este proceso facilitó repasar el aceite y hacerlo parecer madera o diferentes tipos de cuero. En los techos que medían entre 8 y 14 pies, el color se teñía tres tonos más claros que el color de las paredes y, por lo general, tenían una ornamentación de alta calidad porque se favorecían los techos decorados.
El papel tapiz y los revestimientos de paredes se volvieron accesibles para un número cada vez mayor de propietarios de viviendas con su amplia gama de diseños y costos variables. Esto se debió a la introducción de técnicas de producción en masa y, en Inglaterra, a la derogación en 1836 del impuesto sobre el papel pintado introducido en 1712.
El papel tapiz a menudo se hacía con elaborados motivos florales con colores primarios (rojo, azul y amarillo) en el fondo y sobreimpresos con colores crema y tostado. A esto le siguieron papeles inspirados en el arte gótico en tonos tierra con hojas estilizadas y motivos florales. William Morris fue uno de los diseñadores de papel tapiz y telas más influyentes durante la segunda mitad del período victoriano. Morris se inspiró y utilizó tapices medievales y góticos en su trabajo. Se utilizó papel gofrado en techos y frisos.
No hubo un estilo de mobiliario dominante en el período victoriano. Los diseñadores más bien utilizaron y modificaron muchos estilos tomados de varios períodos de la historia, como el gótico , el Tudor , el isabelino , el rococó inglés , el neoclásico y otros. El estilo neogótico y rococó fueron los estilos más comunes que se vieron en los muebles durante esta época de la historia.
El principal de los practicantes literarios del esteticismo decorativo fue Oscar Wilde , quien defendió el individualismo decorativo victoriano en el discurso, la ficción y el ensayo. [2] La noción de Wilde de iluminación cultural a través de señales visuales se hace eco de la de Alexander von Humboldt [3] quien sostuvo que la imaginación no era el producto romántico de la escasez y el misterio, sino algo que cualquiera podría comenzar a desarrollar con otros métodos, incluidos los elementos orgánicos en la pteridomanía. . [4]
Al cambiar la vivienda inmediata, uno también cambiaba de opinión; [5] Wilde creía que el camino a seguir en el cosmopolitismo comenzaba como un medio para eclipsar lo socialmente mundano, y que esa guía no se encontraría en los libros o las aulas, sino a través de una epistemología platónica vivida . [6] Un cambio estético en las artes decorativas victorianas del hogar alcanzó su máximo resultado en la transformación literal del individuo en cosmopolita, como Wilde fue considerado y observado entre otros en su gira por América. [7]
Para Wilde, sin embargo, el significado interno de las artes decorativas victorianas es cuádruple: primero hay que reconstruir el interior para captar lo que hay afuera en términos tanto de vivienda como de mente, mientras se retrotrae a von Humboldt en el camino hacia Platón para estar inmerso en el cosmopolitismo contemporáneo, [8] convirtiéndose así en el estado ideal en uno admirablemente estético.
