Led Zeppelin II es el segundo álbum de estudio de labanda de rock inglesa Led Zeppelin , lanzado el 22 de octubre de 1969 en los Estados Unidos y el 31 de octubre de 1969 en el Reino Unido por Atlantic Records . Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en varios lugares tanto del Reino Unido como de América del Norte desde enero hasta agosto de 1969. La producción del álbum fue acreditada al guitarrista y compositor principal de la banda, Jimmy Page , y también fue el primer álbum de Led Zeppelin en el que Eddie Kramer se desempeñó como ingeniero.
El álbum exhibió el estilo musical en evolución de la banda de material derivado del blues y su sonido basado en riffs de guitarra . Ha sido descrito como el álbum más pesado de la banda. [2] Seis de las nueve canciones fueron escritas por la banda, mientras que las otras tres fueron reinterpretaciones de canciones de blues de Chicago de Willie Dixon y Howlin' Wolf . Un sencillo, " Whole Lotta Love ", fue lanzado fuera del Reino Unido (la banda no lanzaría sencillos en el Reino Unido durante su carrera), [3] y alcanzó su punto máximo como uno de los diez mejores sencillos en más de una docena de mercados alrededor del mundo.
Led Zeppelin II fue un éxito comercial y fue el primer álbum de la banda en alcanzar el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido y los Estados Unidos. El diseñador de la portada del álbum, David Juniper, fue nominado a un premio Grammy al mejor empaque de grabación en 1970. El 15 de noviembre de 1999, el álbum fue certificado 12 veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por ventas que alcanzaron los 12 millones de copias en los Estados Unidos. Desde su lanzamiento, varios escritores y críticos musicales han citado a Led Zeppelin II como uno de los mejores y más influyentes álbumes de todos los tiempos.
Led Zeppelin II fue concebido durante un período muy activo de la carrera de Led Zeppelin, desde enero hasta agosto de 1969, cuando completaron cuatro giras de conciertos europeas y tres estadounidenses . [4] Cada canción fue grabada, mezclada y producida por separado en varios estudios en el Reino Unido y América del Norte. El álbum fue escrito durante la gira, durante períodos de un par de horas entre conciertos, se reservó un estudio y comenzó el proceso de grabación, lo que necesariamente resultó en espontaneidad y urgencia, lo que se refleja en el sonido. [4] Varias canciones fueron el resultado de la improvisación durante la gira, incluso durante las secciones instrumentales de " Dazed and Confused ", y se grabaron principalmente en vivo en el estudio. [5]
Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo en una amplia variedad de estudios en el Reino Unido y los EE. UU., incluidos Olympic y Morgan Studios en Londres, Inglaterra; A&M , Quantum, Sunset , Mirror Sound y Mystic Studios en Los Ángeles; Ardent Studios en Memphis, Tennessee ; A&R , Juggy Sound, Groove y Mayfair Studios en la ciudad de Nueva York; y R&D Studios. [6] Algunos de estos estaban mal equipados, lo que llevó a un estudio de Vancouver, que tenía una configuración de 8 pistas sin siquiera instalaciones adecuadas para auriculares, [7] siendo acreditado como "una cabaña". [8] [9] Una configuración más favorable fue Mystic Studios en Hollywood , Los Ángeles con la ingeniería de Chris Huston. [7]
El cantante Robert Plant se quejó más tarde de que las sesiones de composición, grabación y mezcla se realizaron en muchos lugares diferentes, y criticó el proceso de composición y grabación. [10] « Thank You », « The Lemon Song » y « Moby Dick » fueron sobregrabadas durante la gira, mientras que la mezcla de « Whole Lotta Love » y « Heartbreaker » también se hizo durante la gira. Page declaró más tarde: « En otras palabras, parte del material surgió de los ensayos para la próxima gira y de la preparación de material nuevo». [11]
Page y Kramer pasaron dos días mezclando el álbum en A&R Studios, [12] y la producción del álbum fue enteramente atribuida a Jimmy Page, con la ingeniería de Eddie Kramer . [7] Kramer fue citado diciendo, "La famosa mezcla Whole Lotta Love , donde todo se vuelve loco, es una combinación de Jimmy y yo simplemente volando por ahí en una pequeña consola haciendo girar cada perilla conocida por el hombre." [7] Kramer más tarde le dio gran crédito a Page por el sonido que se logró, a pesar de las condiciones inconsistentes en las que se grabó: "Grabamos algunas de las pistas en algunos de los estudios más extraños que puedas imaginar... pero al final sonó maravillosamente malditamente... había una persona a cargo y ese era el Sr. Page." [12]
Las pistas terminadas reflejan el sonido en evolución de la banda y sus presentaciones en vivo. [13] [14] Plant tuvo sus primeros créditos como compositor en Led Zeppelin II ; no había podido tener sus contribuciones al proceso de escritura acreditadas para el primer álbum debido a un contrato previo con CBS Records . [15]
« Whole Lotta Love » se construyó en torno a un riff de cinco notas de Page. Partes de la letra fueron tomadas directamente de « You Need Love » de Willie Dixon , lo que llevó al grupo a ser demandado por plagio, que finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial. El arreglo también se parece a la canción de Small Faces « You Need Loving ». [16] Con pistas básicas grabadas en la casa flotante de Page, la sección central de la canción contenía una variedad de instrumentos y voces sobregrabados que fueron mezclados en vivo por Page y Kramer, haciendo un uso completo del paneo estéreo y otros controles disponibles en la mesa. La canción fue editada hasta convertirse en un sencillo en los EE. UU., donde se convirtió en un éxito top 5. En el Reino Unido, se canceló el lanzamiento de un sencillo; el grupo nunca publicó ningún sencillo allí durante su carrera activa juntos. [17] Finalmente se publicó como sencillo en 1997. [18] CCS grabó una versión principalmente instrumental de la canción y se usó como tema principal del programa de televisión de la BBC Top of the Pops , lo que aseguró que fuera conocida por prácticamente todos en Gran Bretaña. [19]
Led Zeppelin interpretó "Whole Lotta Love" en cada concierto a partir de junio de 1969. Fue el último número de sus shows en vivo entre 1970 y 1973, a menudo ampliado para incorporar un popurrí de rock'n'roll hacia el final del set. Un arreglo diferente de la canción fue tocado para los conciertos de Knebworth Fayre en 1979. Fue la última canción que el grupo interpretó en vivo con el baterista John Bonham , el 7 de julio de 1980. Desde entonces, "Whole Lotta Love" ha sido elogiada por la crítica como una de las pistas definitivas de heavy metal, aunque el grupo nunca se ha considerado a sí mismo como parte de ese estilo específico. [19]
" What Is and What Should Never Be " fue escrita principalmente por Plant. Presenta una variedad de dinámicas durante la canción, junto con voces con flanger y guitarras estéreo con un amplio panorama. [19]
" The Lemon Song " fue un re-arreglo de " Killing Floor " de Howlin' Wolf , que se había convertido en una parte regular del show en vivo del grupo durante 1969. Fue grabado mayormente en vivo y ampliado para incluir nuevas letras, incluyendo la frase cargada de sexualidad "squeeze my lemon" que fue tomada prestada de " Travelling Riverside Blues " de Robert Johnson , que la banda había tocado para el programa de radio de la BBC Top Gear transmitido el 29 de junio de 1969. [19] [20] [21] [22]
" Thank You " fue escrita por Plant como una canción de amor para su esposa, Maureen. Page tocó la guitarra de doce cuerdas y Jones tocó el órgano Hammond en la canción. [19]
" Heartbreaker " fue escrita principalmente por Page como una muestra de sus habilidades con la guitarra, incluyendo un solo sin acompañamiento en el medio de la canción. Rápidamente se convirtió en una de las canciones favoritas en vivo, siendo interpretada regularmente desde octubre de 1969 en adelante, y durante toda la carrera del grupo. [19]
Se suponía que " Living Loving Maid (She's Just a Woman) " estaba escrita sobre una groupie que la banda conoció durante una gira por los EE. UU. Al grupo no le gustó la canción, considerándola poco más que un relleno, y en consecuencia, el grupo nunca la tocó en vivo. Plant interpretó la canción en vivo en su gira en solitario de 1990. [19]
" Ramble On " fue escrita por Plant. La letra se inspiró en J. R. R. Tolkien , y temas similares aparecieron en álbumes posteriores de Led Zeppelin. La canción hizo un buen uso de la dinámica, pasando de una guitarra acústica tranquila en la apertura, a una variedad de guitarras eléctricas sobregrabadas hacia el final. [23] Led Zeppelin nunca la interpretó en vivo durante su carrera principal, pero Plant ha interpretado la canción regularmente en giras en solitario, y fue parte del set en vivo de Page y Plant a mediados de la década de 1990. Finalmente, Led Zeppelin la interpretó en vivo por primera vez en el concierto tributo a Ahmet Ertegun en 2007. [24]
" Moby Dick " fue diseñado como una muestra del solo de batería de Bonham. Una pieza de batería anterior presentó un arreglo diferente llamado "Pat's Delight" (en honor a su esposa). Moby Dick está en afinación drop D y presenta una variedad de tambores e instrumentos de percusión tocados con las manos desnudas, así como con baquetas. Fue una parte habitual del espectáculo en vivo de Led Zeppelin, y se desarrolló para incluir percusión adicional y tambores electrónicos. [23]
" Bring It On Home " fue una versión de una canción de Willie Dixon interpretada originalmente por Sonny Boy Williamson II . El arreglo de Led Zeppelin incluye una sección intermedia más rápida además de la estructura de blues sencilla del original. Se tocó en vivo con regularidad a fines de 1969 y 1970. [23]
El diseño de la portada del álbum se basó en un póster de David Juniper, a quien la banda simplemente le pidió que se le ocurriera una idea interesante. Juniper fue compañero de estudios de Page en el Sutton Art College de Surrey. [25]
El diseño de Juniper se basó en una fotografía de la 11 División Jagdstaffel de la Fuerza Aérea alemana durante la Primera Guerra Mundial, el Circo Volador liderado por el Barón Rojo . Juniper reemplazó cuatro de las cabezas de los pilotos con fotos de los miembros de la banda, agregó vello facial y gafas de sol a algunas de las caras de los pilotos o reemplazó algunas con las caras de otras personas. La mujer de cabello rubio es la actriz francesa Delphine Seyrig en su papel de Marie-Madeleine en la película Mr. Freedom , una sátira izquierdista contra la guerra de William Klein . La portada también mostraba el contorno de un Zeppelin sobre un fondo marrón (similar a la portada del primer álbum de la banda ), lo que le dio al álbum su apodo de "Brown Bomber". [26]
El álbum fue lanzado el 22 de octubre de 1969 por Atlantic Records , con pedidos anticipados de 400.000 copias. [27] La campaña publicitaria se construyó en torno a los lemas «Led Zeppelin – The Only Way to Fly» y «Led Zeppelin II Now Flying». [15] En los Estados Unidos, algunas copias de carrete a carrete duplicadas comercialmente de Led Zeppelin II hechas por Ampex llevaban el título Led Zeppelin II – The Only Way to Fly en su lomo. Comercialmente, Led Zeppelin II fue el primer álbum de la banda en llegar al número uno en los EE. UU., desbancando a Abbey Road (1969) de The Beatles dos veces del primer puesto, donde permaneció durante siete semanas. [15] Para abril de 1970 había registrado tres millones de ventas en Estados Unidos, mientras que en Gran Bretaña disfrutó de una residencia de 138 semanas en la lista de LP, subiendo al primer puesto en febrero de 1970. [15] Mientras tanto, el álbum alcanzó el primer puesto en otras 5 listas de álbumes nacionales (incluyendo las listas de álbumes canadienses, australianas y españolas). En noviembre, Ritchie Yorke informó en Billboard que si bien el álbum había logrado ventas "asombrosas", como un disco de hard rock se consideraba inadecuado para las estaciones de radio del Top 40 de América del Norte , que eran "lúgubres y alejadas de la corriente principal de la música rock contemporánea". [28]
El álbum también produjo el mayor éxito de Led Zeppelin, " Whole Lotta Love ". Esta canción alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 en enero de 1970, después de que Atlantic fuera en contra de los deseos del grupo al lanzar una versión más corta en 45. El lado B del sencillo , " Living Loving Maid (She's Just a Woman) ", también llegó a la lista Billboard , alcanzando el puesto número 65 en abril de 1970. El álbum ayudó a establecer a Led Zeppelin como una atracción de conciertos internacionales, y durante el año siguiente, el grupo continuó girando sin descanso, inicialmente actuando en clubes y salones de baile, luego en auditorios más grandes y, finalmente, en estadios a medida que su popularidad crecía. [29]
Led Zeppelin II no fue bien recibido por los críticos musicales contemporáneos. John Mendelsohn escribió una reseña negativa del disco para la revista Rolling Stone , en la que se burlaba del sonido pesado y el blues blanco del grupo, al tiempo que escribía que "hasta que no hayas escuchado el álbum ochocientas veces, como yo lo he hecho, parece como si fuera solo una canción especialmente pesada extendida en el espacio de dos lados completos". [30] En The Village Voice , Robert Christgau se refirió en broma a la banda como "el mejor de los grupos manieristas de wah-wah, tan sucios que babean cuando se lo piden", mientras se quejaba de que "todas las canciones suenan igual", antes de asignarle al álbum una calificación de "B". [31] No obstante, en 1970 admitió que "Led Zeppelin simplemente superó a todos" el año anterior, "enfrentando los repetidos riffs distorsionados de registro bajo de Jimmy Page contra la incansable intensidad extravagante de la voz de Robert Plant. Esta marca registrada solo ha surgido claramente en el segundo álbum, y cada vez más estoy llegando a entenderla como un triunfo artístico". [32]
El 10 de noviembre de 1969, el álbum fue certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America y en 1990 fue certificado 5× platino, lo que refleja un envío de cinco millones de copias. Para el 14 de noviembre de 1999, Led Zeppelin II había vendido doce millones de copias y fue certificado 12× platino por la RIAA. [33] La reedición del álbum en 2014 lo ayudó a volver al Top 10 de Billboard cuando llegó al puesto número 9. [34]
Led Zeppelin II ha sido considerado desde entonces como el álbum de hard rock y heavy metal por excelencia. [1] El editor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine dijo que "proporcionó el modelo para todas las bandas de heavy metal que lo siguieron". [13] Si bien le dio crédito a la banda por esencialmente inventar el metal, Tom Hull dijo que, después de que el primer álbum declarara su ambición musical, "el segundo lo perfeccionó hasta convertirlo en una entidad singular, un sonido", y los álbumes posteriores lo expandieron de maneras "sofisticadas, más sutiles, a menudo bastante inteligentes", pero aún en deuda con "la estupidez básica" de II : "tonto no en el sentido de estúpido sino de no hablar. Las letras están ahí, por supuesto, pero como parte integral de la música, una música que se apropia mejor táctilmente, a través de sensaciones incoherentes, que intelectualmente, literariamente". [43]
El álbum fue descrito como una "brillante aunque torpe ofensiva de blues-rock" por el erudito en música popular Ronald Zalkind. [44] Según The Big Book of Blues: A Biographical Encyclopedia (2001) de Robert Santelli, Led Zeppelin "ya había comenzado a moverse más allá de sus influencias de blues-rock, aventurándose en territorios de hard rock previamente inexplorados". [45] Canciones derivadas del blues como "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "The Lemon Song", "Moby Dick" y "Bring It On Home" han sido vistas como representantes de estándares del género metal, donde el riff basado en la guitarra (en lugar del coro vocal o los versos ) define la canción y proporciona el gancho clave. [17] Tales arreglos y énfasis eran en ese momento atípicos en la música popular. [13] El solo de guitarra de Page en "Heartbreaker" fue una influencia para los guitarristas de renombre posteriores Eddie Van Halen , como inspiración para su técnica de tapping a dos manos , y Steve Vai . [46]
Desde su recepción crítica inicial, Led Zeppelin II ha ganado varios elogios de publicaciones musicales, siendo clasificado en las listas de "mejores álbumes" de los críticos. En 1989, la revista Spin clasificó al álbum en el puesto número 5 de su lista de Los 25 mejores álbumes de todos los tiempos . [47] En 1990, CD Review lo ubicó en el sexto lugar de su lista de los 50 mejores CD por comenzar una biblioteca de "pop/rock"; una propaganda adjunta describió el álbum como "blues de chico blanco con un toque de hard rock". [48] En 2000, la revista Q colocó a Led Zeppelin II en el puesto número 37 de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos . [49] En 2003, el álbum ocupó el puesto número 75 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [50] 79 en una lista revisada de 2012, [51] y 123 en una lista revisada de 2020. [52] El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [53]
(*) designa listas no ordenadas.
Junto con el álbum debut homónimo del grupo y su tercer álbum, Led Zeppelin III , el álbum fue remasterizado y reeditado el 2 de junio de 2014. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar en CD, una edición de lujo de dos CD, una versión estándar en LP, una versión de lujo de dos LP, una versión super deluxe de dos CD más dos LP con un libro de tapa dura y como descargas digitales de alta resolución de 24 bits/96k. Las ediciones deluxe y super deluxe cuentan con material adicional que contiene tomas alternativas, pistas de acompañamiento y el instrumental inédito, "La La". [71] La reedición fue lanzada con una versión en color alterada de la obra de arte del álbum original como portada de su disco adicional. [72]
La reedición fue recibida con gran aclamación crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 95, basada en 10 reseñas. [65] El periodista de Pitchfork Mark Richardson dijo que "la reedición suena tan emocionante como siempre", [68] mientras que Julian Marszalek de The Quietus destacó la "intrigante visión" del disco extra sobre la creación del disco original. [73] En Rolling Stone , David Fricke escribió que "las tomas alternativas resaltan el equilibrio vocal maduro de Robert Plant y, en una mezcla aproximada de 'Ramble On', la fuerza decisiva y melódica del bajo de John Paul Jones y la batería de John Bonham". [70] "Como un conjunto de dos discos", escribió Michael Madden de Consequence of Sound , "esta reedición es a la vez un recordatorio del impacto del álbum original y una mirada más cercana a la alquimia de una banda cada vez más en sintonía con las ideas de progresión". [67] Raoul Hernandez de The Austin Chronicle fue más crítico con el disco extra, considerándolo "el más delgado de los extras" ofrecidos por el programa de reediciones. [66]
Todas las pistas fueron compuestas por Jimmy Page y Robert Plant , excepto donde se indique lo contrario.
Led Zeppelin
Producción
Ediciones remasterizadas digitalmente
Citas
Fuentes
