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El periodo africano de Picasso

Las señoritas de Avignon . Las dos figuras de la derecha representan el comienzo del período africano de Picasso .

El período africano de Picasso , que duró desde 1906 hasta 1909, fue el período en el que Pablo Picasso pintó en un estilo que estuvo fuertemente influenciado por la escultura africana , particularmente las máscaras africanas tradicionales y el arte del antiguo Egipto , además de influencias no africanas, incluida la escultura ibérica y el arte de Paul Cézanne y El Greco . Este período protocubista posterior al Período Azul y al Período Rosa de Picasso también se ha llamado el Período Negro, [1] o Período Negro. [2] [3] Picasso recopiló y se inspiró en el arte africano durante este período, pero también durante muchos años después. [4]

Contexto y periodo

A principios del siglo XX, las obras de arte africanas llegaron a París como consecuencia de la expansión del imperio francés en el África subsahariana . La prensa estaba repleta de historias exageradas de canibalismo y cuentos exóticos sobre el reino africano de Dahomey . El maltrato a los africanos en el Congo Belga quedó expuesto en el popular libro de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas . Tal vez fue debido a este clima que Picasso y otros artistas comenzaron a buscar inspiración en el arte africano. El interés de Picasso por el arte africano fue despertado en parte por Henri Matisse , quien le mostró una figura de madera de Kongo-Vili. [5]

En mayo o junio de 1907, Picasso experimentó una "revelación" mientras contemplaba arte africano en el museo etnográfico del Palacio del Trocadero . [6] [7] El descubrimiento del arte africano por parte de Picasso influyó en aspectos de su pintura Les Demoiselles d'Avignon (terminada en julio de ese año), especialmente en el tratamiento de los rostros de dos figuras del lado derecho de la composición. Aunque muchos comisarios de arte moderno han intentado hacer coincidir máscaras africanas individuales con los rostros de estas figuras, las máscaras africanas utilizadas en estos ejemplos no siempre han sido precisas, y el artista tomó ideas de múltiples obras. [8]

Picasso continuó desarrollando un estilo derivado del arte africano, egipcio e ibérico durante los años previos al inicio de la fase de cubismo analítico de su pintura en 1910. Otras obras del período africano de Picasso incluyen Busto de mujer (1907, en la Galería Nacional, Praga); Madre e hijo (verano de 1907, Musée Picasso , París); Desnudo con los brazos en alto (1907, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid, España); y Tres mujeres (verano de 1908, Museo del Hermitage , San Petersburgo). [ cita requerida ]

Controversia

En la reflexión histórica se han señalado algunas cuestiones, entre ellas, el cuestionamiento de los orígenes de este género artístico para Picasso. El primitivismo como estética fue utilizado a menudo por los europeos tomando elementos de culturas no occidentales. [9] Si bien es evidente que Picasso se inspiró en gran medida en la estética de culturas que no eran la suya, muchos historiadores y críticos del arte han sostenido que este tipo de préstamos era una expresión modernista. [10]

El historiador de arte Kobena Mercer analiza Las señoritas de Avignon de Picasso en su libro sobre el arte de la diáspora negra titulado Travel and See . Sostiene que el cambio estilístico de Picasso hacia una estética inspirada en África fue individualista y moderna, mientras que los artistas minoritarios reciben poco o ningún reconocimiento por su trabajo inspirado en su propia cultura. [11]

También podría resultar problemático que en Las señoritas de Avignon las mujeres retratadas con máscaras de apariencia africana sean prostitutas del barrio rojo de Barcelona. Picasso enmascara estos cuerpos blancos para que su sexualización sea aceptable para un público europeo. [12] Sin embargo, el propio Picasso dijo sobre la pintura: "No es un proceso estético; es una forma de magia que se interpone entre nosotros y el universo hostil, un medio de tomar el poder imponiendo una forma a nuestros terrores así como a nuestros deseos". Para él, estas máscaras eran la conexión de las personas entre sí mismas y el universo hostil al que quería enfrentarse con su arte. [13]

En febrero de 2006, en la galería Standard Bank de Johannesburgo (Sudáfrica) se exhibió una exposición titulada «Picasso y África», en la que se mostraban obras de Picasso de su período africano, así como muchas esculturas africanas similares a las que le habrían servido de inspiración . Marylin Martin, comisaria de la exposición, citó en un artículo del Guardian «Picasso nunca copió el arte africano, por lo que esta exposición no combina una obra africana específica con un Picasso». El objetivo de la exposición no era acusar a Picasso de robar, sino mostrar cómo lo trascendió y creó una nueva estética que combinaba su propia inspiración con la suya propia. [14]

Galería de imágenes

Véase también

Notas

  1. ^ Howells 2003, pág. 66.
  2. ^ Christopher Green, 2009, Cubismo, MoMA, Grove Art Online, Oxford University Press
  3. ^ Douglas Cooper, The Cubist Epoch, Londres: Phaidon en asociación con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte, 1970. ISBN  0-87587-041-4
  4. ^ Peter Stepan, La colección de arte africano y oceánico de Picasso: maestros de la metamorfosis, Múnich: Presel, 2006.
  5. ^ Matisse pudo haber comprado esta pieza en la tienda de obras de arte no occidentales de Emile Heymann en París, ver PabloPicasso.org.
  6. ^ Picasso, Rubin y Fluegel 1980, pág. 87.
  7. ^ Los artistas y escritores cercanos a él afirmaron durante mucho tiempo que esta visita al museo tuvo lugar más tarde, tal vez incluso después de que se completara el cuadro. [ cita requerida ]
  8. ^ Joshua I. Cohen, "Las influencias africanas de Picasso", en El renacimiento del "arte negro": escultura africana y modernismo en todos los continentes, Oakland: University of California Press, 2020.
  9. ^ "Centro Investigador en Arte Primitiu i Primitivisme (UPF)".
  10. ^ Burgard, Timothy Anglin (1991). "Picasso y la apropiación". The Art Bulletin . 73 (3): 479–494. doi :10.2307/3045817. JSTOR  3045817.
  11. ^ Mercer, Kobena (2016). Travel and See . Durham y Londres: Duke University Press. pág. 236.
  12. ^ "Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon. París, junio-julio de 1907 | MoMA".
  13. ^ Meldrum, Andrew (15 de marzo de 2006). "Andrew Meldrum: ¿Cuánto se inspiran las pinturas de Picasso en el arte africano?". The Guardian .
  14. ^ Meldrum, Andrew (15 de marzo de 2006). "Andrew Meldrum: ¿Cuánto se inspiran las pinturas de Picasso en el arte africano?". The Guardian .

Referencias

[1] [2] [3] [4] [5]

  1. ^ Mercer, Kobena. Travel and See: Prácticas artísticas de la diáspora negra desde los años 1980. Duke University Press, 2016.
  2. ^ Meldrum, Andrew. “Andrew Meldrum: ¿Cuánto se inspiran las pinturas de Picasso en el arte africano?” The Guardian, Guardian News and Media, 15 de marzo de 2006, www.theguardian.com/artanddesign/2006/mar/15/art.
  3. ^ Picasso, Pablo. “Pablo Picasso. Las señoritas de Aviñón. París, junio-julio de 1907: MoMA”. El Museo de Arte Moderno, www.moma.org/collection/works/79766.
  4. ^ "Centro Investigador En Art Primitiu i Primitivisme". Centro Investigador En Art Primitiu i Primitivisme (UPF), www.upf.edu/en/web/ciap/inici.
  5. ^ Burgard, Timothy Anglin. “Picasso and Appropriation”. The Art Bulletin, vol. 73, núm. 3, 1991, pp. 479–494. JSTOR, www.jstor.org/stable/3045817. Consultado el 6 de mayo de 2020.