net.art se refiere a un grupo de artistas que han trabajado en el medio del arte de Internet desde 1994. Algunos de los primeros adoptantes y miembros principales de este movimiento incluyen a Vuk Ćosić , Jodi.org , Alexei Shulgin , Olia Lialina , Heath Bunting , Daniel García Andújar , [1] y Rachel Baker. [2] Aunque este grupo se formó como una parodia de los movimientos de vanguardia de escritores como Tilman Baumgärtel, Josephine Bosma, Hans Dieter Huber y Pit Schultz, sus obras individuales tienen poco en común.
El término "net.art" también se utiliza como sinónimo de net art o arte de Internet y abarca una gama mucho más amplia de prácticas artísticas. En esta definición más amplia, net.art significa arte que utiliza Internet como medio y que no se puede experimentar de ninguna otra manera. Normalmente, el net.art tiene como tema principal Internet y la sociocultura específica que generó, pero esto no es obligatorio.
El crítico alemán Tilman Baumgärtel , basándose en las ideas del crítico estadounidense Clement Greenberg , ha defendido en numerosas ocasiones en sus escritos la "especificidad mediática" del net.art. Según la introducción de su libro "net.art. Materialien zur Netzkunst", las cualidades específicas del net.art son "la conectividad, el alcance global, la multimedialidad, la inmaterialidad, la interactividad y la igualdad". [3]
El movimiento net.art surgió en el contexto del desarrollo más amplio del arte en Internet . Como tal, el net.art es más un movimiento y un hito crítico y político en la historia del arte en Internet que un género específico . Los precursores tempranos del movimiento net.art incluyen los movimientos internacionales fluxus (Nam June Paik) y avant-pop ( Mark Amerika ). El movimiento avant-pop en particular se hizo ampliamente reconocido en los círculos de Internet a partir de 1993, en gran parte a través del popular sitio Alt-X.
En 1995, el término "net.art" fue utilizado por el iniciador de nettime Pit Schultz como título de una exposición en Berlín en 1995, en la que Vuk Cosic y Alexei Shulgin mostraron su trabajo. [4] Más tarde se utilizó con respecto a la reunión de artistas y teóricos "net.art per se" en Trieste en mayo de 1996, y se refería a un grupo de artistas que trabajaron juntos en estrecha colaboración en la primera mitad de la década de 1990. Estas reuniones dieron origen al sitio web net.art per se, [5] un sitio web falso de CNN "conmemorando" el evento. [6] El término "net.art" ha sido atribuido erróneamente al artista Vuk Cosic en 1997, después de que Alexei Shulgin escribiera sobre el origen del término en un correo de broma a la lista de correo nettime. [7] Según el correo de Shulgin, net.art surgió de "frases unidas en un correo electrónico que se estropeó debido a un error técnico (un lodazal de basura alfanumérica, siendo su único término legible 'net.art')". [6]
Los net.artists han construido comunidades de arte digital a través de una práctica activa de alojamiento web y curaduría de arte web. Los net.artists se han definido a sí mismos a través de un modo de comunicación internacional y en red, un juego de intercambios, trabajo colaborativo y cooperativo [ cita requerida ] . Tienen una gran presencia en varias listas de correo como Rhizome , File festival, Electronic Language International Festival , Nettime , Syndicate y Eyebeam. La identidad de los net.artists está definida tanto por sus obras digitales como por su participación crítica en la comunidad de arte digital, como lo demuestra la discusión polémica liderada por Olia Lialina que tuvo lugar en Nettime a principios de 2006 en la entrada de Wikipedia "Nuevos medios" [8]
Los net.artists como Jodi desarrollaron una forma particular de arte de correo electrónico, o arte de correo spam , a través del reprocesamiento de texto y el arte ASCII . El término "arte spam" fue acuñado [9] por el crítico de Internet y practicante de arte en la red [10] Frederic Madre para describir todas esas formas de intervenciones disruptivas en las listas de correo, donde textos aparentemente sin sentido se generaban mediante scripts simples, formularios en línea o se escribían a mano.
Se puede hacer una conexión con las intervenciones de correo electrónico de los artistas de "Codeworks" como Mez o mi ga o robots como Mailia que analizan correos electrónicos y los responden. "Codeworks" es un término acuñado por el poeta Alan Sondheim para definir los experimentos textuales de los artistas que juegan con códigos falsos y lenguajes de marcado o scripts no ejecutables. [ cita requerida ]
El net.art se desarrolló en un contexto de crisis cultural en Europa del Este a principios de los años 90, tras el fin de la Unión Soviética y la caída del Muro de Berlín . Los artistas que participan en experimentos de net.art se asocian con la idea de una "responsabilidad social" que respondería a la idea de la democracia como mito capitalista moderno. Internet, a menudo promovida como la herramienta democrática por excelencia, pero que en gran medida participa de las reglas de los intereses creados, es el blanco de los net.artistas que afirman que "un espacio donde se puede comprar es un espacio donde se puede robar, pero también donde se puede distribuir". Los net.artistas se centran en encontrar nuevas formas de compartir el espacio público .
Al cuestionar estructuras como la ventana de navegación y cuestionar su funcionalidad, los net.artists han demostrado que lo que la mayoría de los usuarios de Internet consideran natural es en realidad algo altamente construido, incluso controlado, por las corporaciones. Los navegadores corporativos como Netscape Navigator o Internet Explorer muestran estructuras amigables para el usuario (la "navegación", la "exploración" son puntos de referencia de prácticas sociales) para proporcionar al usuario un entorno familiar; los net.artists intentan romper esta familiaridad. Olia Lialina, en My Boyfriend Came Back From The War [11] o el dúo Jodi, con su serie de intervenciones emergentes y aplicaciones que bloquean el navegador, han involucrado la materialidad de la navegación en su trabajo. Sus experimentos han dado nacimiento a lo que podría llamarse "arte del navegador", que ha sido ampliado por el navegador experimental WebStalker del colectivo británico I/O/D.
Alexei Shulgin y Heath Bunting han jugado con la estructura de los portales de publicidad estableciendo listas de palabras clave que es poco probable que se busquen pero que, no obstante, existen en la web como URL o componentes de metadatos: utilizan estos datos relacionales para entrelazar rutas de navegación con el fin de crear nuevos textos legibles [ cita requerida ] . El usuario no está explorando un sitio web de arte que tiene su propio significado y significado estético en sí mismo, sino que está expuesto a toda la red como una colección de fuerzas socioeconómicas y posturas políticas que no siempre son visibles.
Rachel Greene ha asociado el net.art con los medios tácticos como una forma de Détournement . Greene escribe: “La subversión de los sitios web corporativos comparte una frontera difusa con las prácticas de hacking y agitprop que se convertirían en un campo importante del net.art, a menudo denominados 'medios tácticos'”. [6]
El colectivo Jodi trabaja con la estética de los errores informáticos, que tiene mucho en común, tanto a nivel estético como pragmático, con la cultura hacker . Al cuestionar y perturbar la experiencia de navegación con hacks, trucos de código, códigos falsos y virus falsos, investiga críticamente el contexto en el que son agentes. A su vez, el entorno digital se preocupa por su propia estructura interna. El colectivo 0100101110101101.org expande la idea del "hacktivismo artístico" al realizar intervenciones y perturbaciones de código en festivales de arte como la Bienal de Venecia . Por otro lado, el colectivo irational.org expande la idea del "hacktivismo artístico" al realizar intervenciones y perturbaciones en el mundo real, actuando sobre él como un posible terreno para la reingeniería social.
"Podemos señalar una diferencia superficial entre la mayor parte del net.art y el hacking: los hackers tienen una obsesión por entrar en otros sistemas informáticos y tener una agencia allí, mientras que los errores 404 en el JTDDS (por ejemplo) sólo afectan a otros sistemas de una manera intencionadamente incorrecta para almacenar un mensaje 'secreto' en sus registros de errores. Es agradable pensar en los artistas como hackers que se esfuerzan por entrar en los sistemas culturales y obligarlos a hacer cosas que nunca se pretendió que hicieran: los artistas como hackers culturales". [12]
Un experto en redes hackeó servidores DNS para que el comando traceroute de Linux revelara la historia de Star Wars IV . [13] Esta profunda reutilización técnica en aras del encantamiento y la diversión puede considerarse una actuación de net.art.
Los gusanos informáticos pueden ser intencionalmente buenos y positivos cuando se los reutiliza para crear arte efímero a gran escala que utiliza Internet como lienzo. [14]
Durante el apogeo de los desarrollos del net.art, particularmente durante el ascenso del capitalismo global de las punto.com , apareció la primera serie de columnas críticas en alemán e inglés en la publicación en línea Telepolis . Editado por el escritor y artista Armin Medosch , el trabajo publicado en Telepolis incluía las columnas "Amerika Online" del artista y teórico de la red estadounidense Mark Amerika. [15] Estas columnas satirizaban la forma en que los net.artistas modestos (incluido él mismo) se tomaban demasiado en serio a sí mismos. En respuesta, los net.artistas europeos se hicieron pasar por Amerika en correos electrónicos falsos para deconstruir su desmitificación de los esquemas de marketing que la mayoría de los net.artistas empleaban para lograr legitimidad en el mundo del arte. Se sugirió que "los despachos engañosos tenían como objetivo aumentar la conciencia estadounidense sobre los artistas electrónicos en Europa, e incluso pueden contener un elemento de celos". [16]
Muchas de estas intervenciones de net.art también abordaron la cuestión del arte como negocio e investigaron instituciones culturales dominantes como la Tate Modern . Harwood, miembro del colectivo Mongrel, en su obra Uncomfortable Proximity [17] (el primer proyecto en línea encargado por la Tate) refleja el propio sitio web de la Tate y ofrece nuevas imágenes e ideas, recopiladas a partir de sus propias experiencias, sus lecturas de las obras de la Tate y materiales publicitarios que informan su interés en el sitio web de la Tate [ cita requerida ] .
Los net.artists han participado activamente en el debate sobre la definición de net.art en el contexto del mercado del arte. net.art promovió la idea modernista de la obra de arte como un proceso , en oposición a una concepción del arte como creación de objetos [ cita requerida ] . Alexander R. Galloway , en un artículo de e-flux titulado "La infraestructura de Jodi", sostiene que el enfoque de Jodi hacia net.art, que involucra las mismas estructuras que gobiernan la codificación, es únicamente modernista: la forma y el contenido convergen en la obra de arte. [18] La presentación de este proceso dentro del mundo del arte, ya sea que se deba vender en el mercado o mostrar en el entorno artístico institucional, es problemática para las obras digitales [ cita requerida ] creadas para Internet . La web, por comercializable que sea, no puede restringirse a las dimensiones ideológicas del campo legítimo del arte, la institución de legitimación del valor del arte, que es tanto ideológica como económica [ cita requerida ] . All for Sale de Aliona es un experimento temprano de net.art que aborda tales cuestiones. El concurso WWWArt Award, iniciado por Alexei Shulgin en 1995, propone premiar las obras encontradas en Internet que tengan lo que él llama un "sentimiento artístico". [ cita requerida ]
Algunos proyectos, como Archiv de Joachim Schmid , Hybrids o Copies de Eva & Franco Mattes (bajo el seudónimo de 0100101110101101.org ), son ejemplos de cómo almacenar datos relacionados con el arte o documentales en un sitio web. La clonación, el plagio y la creación colectiva se ofrecen como respuestas alternativas, como en el Proyecto Refresh. [19]
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Olia Lialina ha abordado la cuestión del comisariado digital a través de su plataforma web Teleportacia.org, una galería en línea para promover y vender obras de net.art. Cada pieza de net.art tiene su originalidad protegida por una garantía constituida por su URL , que actúa como una barrera contra la reproducibilidad y/o falsificación. Lialina afirmó que esto permitía al comprador de la pieza poseerla como quisiera: controlando la dirección de ubicación como un medio para controlar el acceso a la pieza. [ cita requerida ] Este intento de dar al net.art una identidad económica y una legitimación dentro del mundo del arte fue cuestionado incluso dentro de la esfera del net.art, aunque el proyecto a menudo se entendió como una sátira . [20] Por otro lado, Teo Spiller vendió realmente un proyecto de arte web Megatronix al Museo Municipal de Ljubljana en mayo de 1999, llamando a todo el proyecto de venta de net.art.trade. [21]
Teleportacia.org se convirtió en un experimento ambiguo sobre la noción de originalidad en la era de la reproducción digital extrema y la cultura del remix . La garantía de originalidad protegida por la URL fue rápidamente cuestionada por Eva y Franco Mattes , quienes, bajo el seudónimo de 0100101110101101.org , clonaron el contenido y produjeron un sitio espejo no autorizado , mostrando las obras de net.art en el mismo contexto y con la misma calidad que el original. El último museo real de net art es otro ejemplo del intento de Olia Lialina de abordar el tema.
Los experimentos de redes sociales en línea, como el Generador Poiético , que existía antes [22] del movimiento net.art, estaba involucrado en él, [23] y todavía existe después de él, [24] pueden mostrar que el esquema de moda del net.art puede haber olvidado algunas cuestiones teóricas profundas. [25]