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El arte glitch es un movimiento artístico que se centra en la práctica de utilizar errores digitales o analógicos, más concretamente fallos , con fines estéticos, ya sea corrompiendo datos digitales o manipulando físicamente dispositivos electrónicos. También se lo ha considerado una tendencia en aumento en el arte de los nuevos medios , y se lo ha descrito retroactivamente como algo que se desarrolló a lo largo del siglo XX en adelante. [1]
Como palabra técnica, un glitch es el resultado inesperado de un mal funcionamiento, especialmente en software, videojuegos, imágenes, videos, audio y otros artefactos digitales. El término llegó a asociarse con la música a mediados de los 90 para describir un género de música electrónica experimental, la música glitch . Poco después, cuando los VJ y otros artistas visuales comenzaron a adoptar el glitch como una estética de la era digital, el glitch art pasó a referirse a todo un conjunto de artes visuales. [2] Uno de esos primeros movimientos fue posteriormente denominado net.art , que incluía los primeros trabajos del colectivo artístico JODI, iniciado por los artistas Joan Heemskerk y Dirk Paesmans. Los experimentos de JODI con el glitch art incluían provocar deliberadamente errores de diseño en su sitio web para mostrar el código subyacente y los mensajes de error. [3] Las exploraciones de JODI y otros miembros del net.art influirían más tarde en las prácticas de distorsión visual como el databending y el datamoshing (véase más abajo). [3] La historia del glitch art ha sido considerada como un conjunto que abarca desde obras de arte artesanales como la película A Colour Box (1935) de Len Lye y la escultura de video TV Magnet (1965) de Nam June Paik , así como Digital TV Dinner (1978) creada por Jamie Fenton y Raul Zaritsky, con audio de Dick Ainsworth, realizada manipulando la consola de videojuegos Bally y grabando los resultados en una cinta de video [4] , hasta trabajos contemporáneos más basados en procesos como Panasonic TH-42PWD8UK Plasma Screen Burn (2007) de Cory Arcangel . [1]
Motherboard, un colectivo de arte tecnológico, celebró el primer simposio de arte glitch en Oslo , Noruega, durante enero, para "reunir a artistas internacionales, académicos y otros profesionales de Glitch durante un breve espacio de tiempo para compartir su trabajo e ideas con el público y entre ellos". [5] [3]
Del 29 de septiembre al 3 de octubre, Chicago fue sede de la primera GLI.TC/H, una conferencia de cinco días en Chicago organizada por Nick Briz, Evan Meaney, Rosa Menkman y Jon Satrom que incluyó talleres, conferencias, performances, instalaciones y proyecciones. [6] En noviembre de 2011, el segundo evento GLI.TC/H viajó de Chicago a Ámsterdam y finalmente a Birmingham , Reino Unido. [7] Incluyó talleres, proyecciones, conferencias, performances, mesas redondas y una muestra en una galería a lo largo de siete días en las tres ciudades. [8]
Run Computer, Run en el festival de arte GLITCH 2013 en RuaRed, South Dublin Arts Centre - Dublín, comisariada por Nora O Murchú. [9]
/'fu:bar/ 2015 [10]
Glitch Art is Dead en el Teatr Barakah de Cracovia, Polonia. Curada por Ras Alhague y Aleksandra Pienkosz. [11]
reFrag: glitch en La Gaïté Lyrique en París, Francia. Organizado por el School Art Institute of Chicago y Parsons Paris.
/'fu:bar/ 2016 [12]
/'fu:bar/ 2017 [13]
Glitch Art is Dead 2 en la galería Gamut, en Minneapolis, Minnesota, EE. UU. Curada por Miles Taylor, Ras Alhague y Aleksandra Pienkosz. [14]
/'fu:bar/ 2018 [15]
Blue\x80 & Nuit Blanche en Villette Makerz en París, Francia. Curada por Ras Alhague y Kaspar Ravel. [16]
Refrag #4 Cradle-to-Grave en Espace en cours en París, Francia. Curada por Benjamin Gaulon. [17]
/'fu:bar/ 2019 [18]
Exposición Communication Noise , festival Media Mediterranea 21, Pula , Croacia. [19]
/'fu:bar/ 2020 [20]
Un ejercicio de significado en una temporada de fallas, exposición en la Galería Nacional de Singapur. Curada por: Syaheedah Iskandar. [21]
Posthumanismo, epidigitalismo y feminismo glitch: exposición en el Museo de Artes Gráficas de la ciudad de Machida, Japón. Curada por: Ryota Matsumoto. [22]
/'fu:bar/ 2021 [23]
Glitch Art: Pixel Language, la primera exposición de arte glitch en Irán. [24]
Arte glitch en Irán. La prima mostra artistica collettiva. [25]
Arte glitch en Irán. La primera muestra artística colectiva. [26]
Glitch: Estética de los píxeles, la segunda exposición grupal de videoarte glitch en Irán. [27]
El arte glitch ha muerto: la tercera exposición, del 2 al 4 de septiembre en Granite Falls, Minnesota [28]
GLITCH El arte de la interferencia, Pinakothek der Moderne , Múnich, Alemania [29]
Lo que se denomina "glitch art" se refiere típicamente a fallos visuales, ya sea en una imagen fija o en movimiento. Se crea "capturando" una imagen de un fallo cuando ocurre aleatoriamente, o más a menudo mediante la manipulación de archivos digitales, software o hardware por parte de artistas o diseñadores para producir estos "errores". Los artistas han publicado una variedad de tutoriales en línea que explican cómo hacer glitch art. [30] [31] Hay muchos enfoques para hacer que estos fallos ocurran a pedido, que van desde cambios físicos en el hardware hasta alteraciones directas de los propios archivos digitales. El artista Michael Betancourt identificó cinco áreas de manipulación que se utilizan para crear "glitchart". [32] Betancourt señala que el "glitch art" se define por una amplia gama de enfoques técnicos que pueden identificarse con los cambios realizados en el archivo digital, su visualización generativa o las tecnologías utilizadas para mostrarlo (como una pantalla de video). Incluye dentro de este rango los cambios realizados en tecnologías analógicas como la televisión (en el videoarte) o la tira de película física en las películas.
La manipulación de datos (también conocida como databending ) cambia la información dentro del archivo digital para crear fallas. Databending implica editar y cambiar los datos del archivo. Hay una variedad de tutoriales que explican cómo hacer estos cambios utilizando programas como HexFiend. [33] Adam Woodall explica en su tutorial: [34]
Al igual que todos los archivos, los archivos de imagen (.jpg, .bmp, .gif, etc.) están compuestos de texto. A diferencia de otros archivos, como .svg (vectores) o .html (páginas web), cuando se abre una imagen en un editor de texto, lo único que aparece es un galimatías .
Los procesos relacionados, como el datamoshing, cambian los datos en un archivo de video o imagen. [35] [36] El datamoshing con software como Avidemux es un método común para crear arte con fallas mediante la manipulación de diferentes tipos de cuadros en video digital comprimido: [37]
El datamoshing implica la eliminación de los fotogramas I de un vídeo codificado (imagen intracodificada, también conocida como fotogramas clave, un fotograma que no requiere ninguna información sobre otro fotograma para ser decodificado), dejando solo los fotogramas P (imagen predicha) o B (imagen bipredictiva). Los fotogramas P contienen información que predice los cambios en la imagen entre el fotograma actual y el anterior, y los fotogramas B contienen información que predice las diferencias de imagen entre los fotogramas anterior, actual y posterior. Debido a que los fotogramas P y B utilizan datos de fotogramas anteriores y posteriores, están más comprimidos que los fotogramas I.
Este proceso de manipulación directa de los datos digitales no se limita a los archivos que sólo aparecen en las pantallas digitales. El término "fallo del modelo 3D" se refiere a la corrupción intencionada del código en los programas de animación 3D que da como resultado imágenes distorsionadas y abstractas de mundos virtuales 3D , modelos e incluso objetos impresos en 3D . [38]
Los fallos de alineación se producen al abrir un archivo digital de un tipo con un programa diseñado para un tipo de archivo diferente, [36] como abrir un archivo de vídeo como un archivo de sonido o usar el códec incorrecto para descomprimir un archivo. Las herramientas que se utilizan comúnmente para crear fallos de este tipo incluyen Audacity y WordPad . [39] Estos fallos pueden depender de cómo Audacity maneja los archivos, incluso cuando no están codificados en audio. [40]
Los fallos de hardware se producen al alterar el cableado físico u otras conexiones internas de la propia máquina, como un cortocircuito, en un proceso llamado " circuit bending " que hace que la máquina cree fallos que producen nuevos sonidos y efectos visuales. [41] Por ejemplo, al dañar las piezas internas de algo como un reproductor de VHS , se pueden lograr diferentes imágenes visuales coloridas. El artista de video Tom DeFanti explicó el papel de los fallos de hardware en una voz en off para el primer vídeo de Jamie Fenton sobre fallos, Digital TV Dinner , que utilizaba el sistema de consola de videojuegos Bally : [4]
Esta pieza representa lo más barato que se puede conseguir en el arte de las computadoras domésticas. Se trata de tomar una consola de videojuegos de 300 dólares y golpearla con el puño para que el cartucho salte mientras intenta escribir el menú. La música aquí está hecha por Dick Ainsworth utilizando el mismo sistema, pero golpeándola con los dedos en lugar de con el puño.
Al golpear físicamente la carcasa del sistema de juego, el cartucho de juego salía disparado, interrumpiendo el funcionamiento del ordenador. Los fallos que se producían a raíz de esta falla se debían a la configuración de la máquina: [4]
Había memoria ROM en el cartucho y memoria ROM incorporada en la consola. Sacar el cartucho mientras se ejecutaba código en la ROM de la consola creaba referencias basura en los marcos de pila y punteros no válidos, lo que causaba que se dibujaran los patrones extraños. ... El Bally Astrocade era único entre los juegos de cartucho en el sentido de que estaba diseñado para permitir a los usuarios cambiar los cartuchos de juego con el encendido. Al presionar el botón de reinicio, era posible quitar el cartucho del sistema e inducir varias secuencias de patrones de volcado de memoria. Digital TV Dinner es una colección de estos curiosos estados de epilepsia de silicio con música compuesta y generada en esta misma plataforma.
El ruido físico de los medios analógicos, como las películas cinematográficas, produce un error de registro. Incluye suciedad, arañazos, manchas y marcas que pueden distorsionar los medios físicos y afectar también a la reproducción de grabaciones digitales en medios como CD y DVD, como explicó el compositor de música electrónica Kim Cascone en 2002: [42]
"Hay muchos tipos de 'fallas' en el audio digital. A veces, resultan en un ruido horrible, mientras que otras veces pueden producir maravillosos tapices de sonido. (Para los oídos más aventureros, estos son a menudo los mismos.) Cuando los experimentadores de sonido alemanes conocidos como Oval comenzaron a crear música a principios de los años 90 pintando pequeñas imágenes en la parte inferior de los CD para hacerlos saltar, estaban utilizando un aspecto de 'falla' en su trabajo que revelaba una capa subtextual incrustada en el disco compacto.
La investigación de Oval sobre el "fracaso" no es nueva. Ya se habían realizado muchos trabajos en este ámbito, como el trabajo de bandas sonoras ópticas de Laszlo Moholy-Nagy y Oskar Fischinger, así como las manipulaciones de discos de vinilo de John Cage y Christian Marclay, por nombrar algunos. Lo que es nuevo es que ahora las ideas viajan a la velocidad de la luz y pueden generar géneros musicales enteros en un período de tiempo relativamente corto.
La distorsión fue uno de los primeros tipos de arte glitch que se produjo, como en el trabajo del artista de video Nam June Paik , quien creó distorsiones de video al colocar imanes poderosos cerca de la pantalla del televisor, lo que dio como resultado la apariencia de patrones abstractos. [43] La adición de interferencia física de Paik a un televisor creó nuevos tipos de imágenes que cambiaron la forma en que se mostraba la imagen transmitida: [44]
El campo magnético interfiere con las señales electrónicas del televisor, distorsionando la imagen transmitida en una forma abstracta que cambia cuando se mueve el imán.
Al grabar las distorsiones analógicas resultantes con una cámara, se pueden mostrar sin necesidad del imán.
Los artefactos de compresión son una distorsión notable de los medios (incluidas las imágenes , el audio y el vídeo ) causada por la aplicación de la compresión con pérdida . Se pueden utilizar de forma intencionada como un estilo visual en el arte glitch. El trabajo de Rosa Menkman hace uso de artefactos de compresión, [ 45] en particular los bloques de transformada de coseno discreto (bloques DCT) que se encuentran en la mayoría de los formatos de compresión de datos de medios digitales, como las imágenes digitales JPEG y el audio digital MP3 . [46] Otro ejemplo es Jpegs del fotógrafo alemán Thomas Ruff , que utiliza artefactos JPEG intencionales como base del estilo de la imagen. [47] [48]
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Medios relacionados con Glitch art en Wikimedia Commons