El Concierto para piano n.º 14 en mi bemol mayor , K. 449, es una composición de Wolfgang Amadeus Mozart , escrita en Viena en 1784.
El Concierto para piano en mi bemol es la primera obra que Mozart anotó en un cuaderno de su música que conservó durante el resto de su vida, indicando los temas principales y las fechas de finalización de cada obra. De esta fuente primaria, sabemos que terminó el concierto el 9 de febrero de 1784.
En el mismo año, escribió varios conciertos en sucesión, y en una carta a su padre en mayo de ese año, escribió sobre los conciertos n. ° 15 y n.° 16 (K. 450 y 451) que "no podía elegir entre ellos", pero que "el que está en mi bemol [n.° 14] no pertenece en absoluto a la misma categoría. Es uno de un tipo bastante peculiar...". El n.° 14 se considera el primero de la serie madura de conciertos que escribió Mozart y, de hecho, comentaristas como Girdlestone y Hutchings [ Esta cita necesita una cita ] lo valoraron como uno de los mejores, en particular porque los tres movimientos son del más alto nivel.
Al igual que sus conciertos anteriores, los n.° 12, K. 414 , y n.° 13, K. 415 , Mozart escribió el Concierto para piano en mi bemol para sus conciertos de abono, "ya sea con una gran orquesta con instrumentos de viento o simplemente un quattro " [con cuarteto de cuerdas]. [1]
El concierto está orquestado para dos oboes , dos trompas y cuerdas y consta de tres movimientos:
El primer movimiento comienza en un3
4 compás , una característica inusual entre los 27 conciertos para piano de Mozart. Entre ellos, sólo éste, el cuarto , el undécimo y el vigésimo cuarto abren con un movimiento en3
4También es tradicional que en los tutti de un concierto clásico no se produzcan grandes cambios de tono . Hay varias razones para ello, pero el resultado es que, cuanto menos cierto sea esto, más difícil será distinguir los tutti del comienzo de una sinfonía de la era clásica.
La primera frase de este concierto comienza de forma ambigua. Un mi ♭ al unísono seguido de un do, luego un sol, es seguido por el tono principal del acorde dominante (la ♮ ) trinado hasta la dominante, si ♭ . Esta progresión parece sugerir una cadencia dominante en la tonalidad dominante de si ♭ . En otras palabras, do menor a fa a si ♭ (ii – V – I en si ♭ ). Hay una modulación inmediata , a través de un pasaje ardiente en do menor , hacia si ♭ mayor. Aquí se escucha un posible segundo tema , tocado por cuerdas , los vientos no entran hasta su tensión posterior (cerca de la modulación de regreso a mi ♭ ).
El primer movimiento se aleja de la concepción normal del concierto. Normalmente, cuando llega el momento de la cadencia al final de la recapitulación , los solistas tocan un trino cadencial en la tónica, tras lo cual la orquesta toca parte del ritornello que conduce al I cadencial.6
4, momento en el que el solista interpreta la cadencia. Sin embargo, en lugar de que el trino esté acompañado por cuerdas, lo interrumpen en el segundo tiempo y termina resolviéndose en do menor. Sin embargo, poco después, el I6
4Llega y comienza la cadencia y todo sigue normalmente.
(Girdlestone 1964, p. 187) escribe que el paso de este final no es "ni el de un galope, ni el de una carrera, ni siquiera el de una danza, sino simplemente el de un paso oscilante, rápido y regular, y la virtud de su estribillo, con su contorno esquemático y su dicción 'sillabato'... descansa en su ritmo más que en su melodía". Además, señala que si bien este rondó se puede dividir en secciones contrastantes, la apariencia en la página es muy diferente de lo que cae al oído, que es casi monotemático : "Cuando, con la partitura en la mano, uno nota cada retorno del primer tema... es posible distinguir las cuatro exposiciones del estribillo [rondó] y los tres versos... pero al escucharlo, la impresión que uno tiene es que el estribillo nunca abandona el escenario".
Fuentes
