Sobre el arte del cine [a] ( coreano : 영화예술론 ; MR : Yŏnghwa yesul ron ; lit. Teoría del arte cinematográfico [6] [7] ) es un tratado de 1973 del líder norcoreano Kim Jong Il . Se considera la obra más autorizada sobre el cine norcoreano .
El libro expone varias teorías originales que pueden aplicarse a las prácticas cinematográficas, a las artes y a otros ámbitos. De ellas, la teoría de la literatura como "humanismo" y la "teoría de la semilla" son las más importantes. El humanismo se centra en la cuestión de una vida buena y digna. En el arte, hace hincapié en los individuos verdaderamente independientes que son capaces de transformar la sociedad. La teoría de la semilla se ha convertido en algo esencial para la teoría cinematográfica norcoreana. Busca dirigir toda la creación artística a través de una única base ideológica, o "semilla". En una obra individual, la semilla es la síntesis de su tema e idea y la base de su mensaje propagandístico. Estas ideas complementan los temas de la forma nacionalista y el contenido socialista de las películas. Muchas de las ideas presentadas en el libro son justificaciones para la creación de propaganda que apoya las políticas del Partido de los Trabajadores de Corea .
El libro El arte del cine tuvo importantes implicaciones políticas en la sucesión de Kim Il Sung a manos de Kim Jong Il . Kim Jong Il ganó influencia política y cultural en la sociedad y el gobierno de Corea del Norte gracias a su obra.
El impacto de Sobre el arte del cine en la producción cinematográfica norcoreana es objeto de debate. Las películas anteriores y posteriores a la publicación del tratado tienen un estilo similar y muchas películas contemporáneas violan varias de las reglas establecidas en el tratado.
Después de graduarse de la Universidad Kim Il Sung en 1964, Kim Jong Il se dedicó al trabajo cultural, ideológico y de propaganda en el Departamento de Organización y Orientación del Comité Central del partido . [8] Aunque se sabe que Kim se interesaba en privado por las películas de Hollywood , [9] prohibió la discusión sobre conceptos cinematográficos extranjeros en la Reunión de Revisión Estética, una importante conferencia cinematográfica anual. Después de haber ordenado la destrucción de todo el archivo de la conferencia, Kim instó a los participantes a que se ocuparan exclusivamente de las enseñanzas de Kim Il Sung y del partido en el trabajo creativo. [8] Desde entonces, la influencia de Kim Jong Il en la administración cinematográfica y literaria creció, y se resistió a la influencia artística liberal de la Unión Soviética desestalinizante . [8] A partir de 1968, Kim comenzó a trabajar en adaptaciones cinematográficas de obras de teatro guerrillero originadas en la década de 1930. [10] Kim había guiado personalmente la producción de películas, como Sea of Blood (partes uno y dos, 1969), [10] The Fate of a Self-Defense Corps Man ( en coreano : 한 자위단원의 운명 ; SR : Han chawi tanwŏn ŭi unmyŏng , [10] 1970) y The Flower Girl (1972). [11] Posteriormente, Kim Jong Il comenzó a producir óperas revolucionarias . Kim había trabajado en la administración de artes del gobierno durante casi diez años en ese momento. [10] Luego escribió una serie de ensayos basados en discursos que había dado a directores y guionistas durante los cinco años anteriores, [12] y los publicó como Sobre el arte del cine el 11 de abril de 1973. [10] Fue su primer trabajo importante. [13] Durante el resto de la década de 1970, Kim continuó supervisando las actividades culturales. [10]
El cine ocupa un lugar importante en el desarrollo general del arte y la literatura. Como tal, es una poderosa arma ideológica para la revolución y la construcción. Por lo tanto, concentrar los esfuerzos en el cine, lograr avances y seguir los éxitos en todos los campos del arte y la literatura es el principio básico que debemos seguir para revolucionar el arte y la literatura.
Del prefacio de Sobre el arte del cine [14]
En el tratado, Kim Jong Il busca aplicar los principios de la ideología Juche de Corea del Norte a cuestiones de cine, literatura y arte. [6] Según Kim, "revolucionar" el cine es un medio de revolucionar todo el arte y la literatura y exponer a la sociedad a la " ideología monolítica " del Partido de los Trabajadores y al Juche . [7] Basándose en la teoría literaria realista socialista y el pensamiento de Kim Il Sung , [15] Kim Jong Il construye lo que se ha descrito como un " realismo Juche ". [16] Un objetivo clave de Kim es emplear la ficción cinematográfica heroica para transformar al hombre en un hombre socialista : " el hombre tipo Juche ". [17] [18]
El libro trata exhaustivamente aspectos del cine, incluyendo la teoría cinematográfica y literaria , la actuación, la interpretación, la música de la banda sonora, la pantalla, [19] el trabajo de cámara, el vestuario, el maquillaje y la utilería. [15] De particular importancia son los temas de la dirección y la producción como fuerzas impulsoras de la realización cinematográfica . [7] Las ideas del libro se aclaran extrayendo ejemplos de películas norcoreanas, de las cuales Mar de sangre es la más citada. [9] Sobre el arte del cine presenta dos teorías principales: la teoría de la literatura como "humanidad" y la "teoría de la semilla". Ambas se consideran justificaciones para el control del partido sobre la creación artística. [20] Otras ideas desarrolladas por el tratado son la llamada "teoría del modelado" y la "campaña de velocidad". El cumplimiento de estos principios le otorga a una obra de arte el título de "obra colectiva". [21]
Las películas deben ser realistas, lo que sólo es posible cuando los cineastas han vivido con las masas populares, [22] muy parecido al ideal de los revolucionarios de la resistencia coreana . [23] Sin embargo, este "realismo" implica una adoración pura al líder y al Juche , haciéndolo incomparable a los tipos convencionales de realismo en el cine, como el neorrealismo italiano . [22] Kim se basa en la idea de que la Corea del Norte contemporánea ha trascendido el conflicto de clases y no existen conflictos reales que puedan ser retratados en el cine, salvo los históricos y externos. [24] Esto puede verse como una reafirmación de la Doctrina Zhdanov estalinista . No puede existir "gente negativa" que esté en desacuerdo con las políticas del partido. [25] Representar conflictos dentro de la sociedad norcoreana en el cine podría considerarse una crítica al régimen. [24] Cuando se representan temas históricos, las tradiciones deben retratarse de forma selectiva para apoyar las necesidades ideológicas actuales, purgadas de las "ideologías feudales" de los cuentos y leyendas tradicionales. [22]
La teoría de la literatura como "humanística" ( MR : inganhak ) desarrollada por Kim Jong Il establece que la literatura existe dentro del dominio humano. Un tema clave de la humanística es la cuestión de la vida buena y digna, lo que permite el arte propagandístico y moralista. La idea de Chajusŏng (en coreano, "espíritu independiente") también es prominente en la teoría de la humanística. Chajusŏng es la esencia metafísica de los humanos que luchan contra la opresión. Filosóficamente, depende de la visión indeterminista del libre albedrío en Juche . El héroe de la historia, en particular, encarna a Chajusŏng . Según Kim, la "literatura humanística" enfatiza el desarrollo de individuos verdaderamente independientes como lo exige la era Juche . Esto provoca una transformación de la sociedad en su conjunto. En la literatura norcoreana , Chajusŏng se utiliza como justificación del control estatal sobre la creación literaria [20] y una política nacionalista de socialismo en un solo país . [26]
La "teoría de la semilla" ( en coreano : 종자론 ; en coreano : chongjaron [20] ) constituye la esencia de Sobre el arte del cine y, en consecuencia, de la teoría cinematográfica norcoreana en general. [27] [b]
Se le ha llamado un "concepto extraño", un método para obligar a los artistas a seguir la línea del partido y un medio para anular la creatividad individual; [26] Kim Jong Il equipara una película con un organismo vivo, señalando que en esta analogía la semilla es su núcleo. La idea es que, si toda interpretación artística se realiza a través de una única base ideológica, o "semilla", el cine resultante es completo. Esto hace que todos los miembros de un equipo creativo trabajen por un único objetivo, a pesar de las diferencias en las personalidades o el enfoque de los miembros individuales. La tarea del director es impedir que cualquier cosa "ajena" a la semilla misma entre en el cine. Por lo tanto, la semilla es la conciencia fundamental que subyace a la creatividad artística. [27]
En términos más concretos, la semilla es la base del mensaje propagandístico de la película: "una idea fuerte y convincente de lo que hay que contar". [30] La semilla sintetiza el tema y la idea de una obra, proporcionando así tanto la forma como el contenido. [31] En esta capacidad, fusiona los conceptos de la teoría literaria marxista-leninista de "material", "tema" y "pensamiento". [32] La película debe contribuir a la ideología dominante [27] y emplear una estética y una narración que apoyen el mensaje propagandístico. [30] Por ejemplo, la semilla de la película El destino de un hombre del Cuerpo de Autodefensa gira en torno a la elección que enfrenta el personaje principal, Gap Ryong: perecer bajo la opresión o sacrificarse por la revolución. Su semilla podría resumirse como "ya sea que Gap Ryong participe o no en el movimiento revolucionario, muere". [33] La plusvalía , sostiene Kim, es la semilla de El capital de Marx . [31]
La teoría de las semillas se volvió influyente en los círculos literarios de Corea del Norte y los escritores buscaron volver a rastrear las semillas en los clásicos anteriores al tratado de Kim. [34] Además de las cuestiones de arte, la teoría de las semillas se adoptó para una gama más amplia de actividades industriales y económicas. [35]
Según la "teoría de los modelos", las luchas de liberación deben ser retratadas de manera que combinen la lucha nacional y la lucha de clases. Esto se logra mediante una representación idolatrada del pueblo norcoreano [21] y la producción de modelos a seguir. [36]
La "campaña de velocidad" ( MR : sokto-jon [37] ) exige una producción rápida de películas. Según Kim Jong Il, al producir películas lo más rápido posible, se acelera el proceso revolucionario en general. [21] Los orígenes de la campaña de velocidad se encuentran en el rodaje de El destino de un hombre del Cuerpo de Autodefensa en solo 40 días cuando se esperaba que tomara un año completo. [37] La práctica también se llevó a cabo después de la publicación de Sobre el arte del cine . Por ejemplo, la serie de películas de ocho partes Héroes anónimos (1979-1981) se produjo siguiendo el principio de la campaña de velocidad. Cada película tardó solo 45 días en producirse. [38] Posteriormente, las campañas de velocidad se han llevado a cabo no solo en el arte, sino también en cuestiones económicas. [37] Se pensó que era igualmente importante con el Movimiento Chollima de Kim Il Sung , y sigue siendo un concepto influyente asociado con el liderazgo de Kim Jong Il. [39]
Mientras que las biografías oficiales de Kim Jong Il describen El arte del cine como una obra completa, original y "respaldada por una lógica impecable", [40] Whitney Mallett la califica de aburrida y repetitiva. [9] Anna Broinowski califica El arte del cine de "ampulosa, caprichosa y torpe". [41] David-West, sin embargo, señala que la obra muestra "cierta comprensión de los elementos constructivos del texto literario". [15]
La obra se considera la guía más autorizada sobre la realización cinematográfica en Corea del Norte. [19] Sin embargo, se duda del alcance real de su influencia. Según Johannes Schönherr, la obra ofrece poco nuevo al cine norcoreano, [22] y muchas de las ideas presentadas son poco originales y obvias, particularmente para la audiencia especializada de cineastas profesionales para los que escribe Kim. Las películas de antes y después de la publicación del tratado son notablemente similares, lo que sugiere que tuvo poco impacto en la industria cinematográfica norcoreana en la práctica. [30] Muchos rasgos del cine norcoreano contemporáneo, como la repetitividad, el estilo de montaje lento y la actuación teatral antigua, van en contra de las enseñanzas de Sobre el arte del cine . [42] Cualquier cambio que haya habido en el cine norcoreano, puede atribuirse a presiones políticas y económicas. [43] En lugar de aportar algo nuevo, la obra reformula las ideas de Kim Il Sung sobre la importancia del cine para el arte y como herramienta de propaganda. Más que el avance teórico que se presenta como tal, se trata de un relato de las experiencias personales de Kim Jong Il en la industria cinematográfica y un intento de frustrar la "desprolijidad y la irreflexión" con las que se había topado. [22]
El propio Kim consideró que su tratado era un fracaso. [44] Las películas a las que había contribuido se disfrutaban en casa, pero en el extranjero eran ridiculizadas. El cine norcoreano no podía competir con la calidad de las películas extranjeras, y en particular las surcoreanas . [45] Esto lo impulsó directamente a secuestrar a Shin Sang-ok , [44] el director de cine más famoso de Corea del Sur, en 1978. [46] Shin y su esposa, la actriz Choi Eun-hee , fueron retenidos en Corea del Norte durante ocho años en condiciones crueles. Sin embargo, Shin estudió Sobre el arte del cine para complacer a Kim con la película kaijū Pulgasari , [47] que acredita a Kim como productor ejecutivo. [46] Kim estaba encantado con la película y permitió que Shin y Choi viajaran a Viena , donde se suponía que negociarían un acuerdo para una secuela. La pareja aprovechó la oportunidad para escapar y terminó en Estados Unidos. [47]
Políticamente, el tratado fue un éxito. En el momento de escribir Sobre el arte del cine , el padre de Kim, Kim Il Sung, estaba reuniendo sistemáticamente apoyo para que el joven Kim se preparara para su sucesión . [10] Al escribir la obra, Kim Jong Il ganó poder social y político. [27] Se aseguró la confianza de su padre, lo que hizo posible la sucesión. [7] Kim Jong Il continuó escribiendo sobre las artes hasta la década de 1990 y publicó tratados Sobre el arte de la ópera (1974), Sobre el arte del drama (1988), Sobre el arte de la danza (1990), Sobre el arte de la música (1991), Sobre las bellas artes (1991), Sobre la arquitectura (1991), Sobre la literatura Juche (1992), [48] [49] y Teoría del circo (1993). [50]
El arte del cine es una lectura obligatoria para los estudiantes de literatura de Corea del Norte. [11] Los cineastas norcoreanos también deben estudiar la obra, o incluso memorizarla. [9] El arte del cine también influyó en el movimiento de cine popular orientado al minjung de Corea del Sur ( MR : minjung yŏnghwa ) que nació del Movimiento de Democratización de Gwangju . [51] La influencia de la obra también va más allá de Corea. La australiana Anna Broinowski dirigió Aim High in Creation!, una película sobre cómo hacer una película de propaganda siguiendo las instrucciones de Kim. [52] El documentalista danés Mads Brügger en su La capilla roja se muestra consultando continuamente el tratado en busca de orientación artística. [53]
La obra está incluida en Obras seleccionadas de Kim Jong Il, vol. 5 (edición ampliada). [54] Los tres primeros capítulos de Sobre el arte del cine también se publican como Vida y literatura , [55] El cine y la dirección [56] y El personaje y el actor , respectivamente. [57] La University Press of the Pacific ha publicado una reimpresión de la edición en inglés de Sobre el arte del cine . [58] Tres discursos que no se incluyeron en las ediciones en inglés - "Algunos problemas que surgen en la creación de obras maestras" (1968), "Creemos más películas revolucionarias basadas en la vida socialista" (1970), y "Sobre las características ideológicas y artísticas de la obra maestra, El destino de un hombre del Cuerpo de Autodefensa " (1970) - están incluidos en la edición coreana de 1977. [6]
Las traducciones de Sobre el arte del cine incluyen árabe, chino, inglés, francés, alemán, ruso y español. [59] [60]
Como el conflicto en el arte es "el reflejo de la lucha de clases en la vida", el conflicto de clases debe describirse predominantemente como un fenómeno pasado y externo, a propósito de la teoría realista socialista de la ausencia de conflictos. El descuido de la representación obligatoria se percibiría como si los autores estuvieran planteando una crítica implícita del estado norcoreano.
La práctica de posicionar a Kim Il-sung como el difusor de la cultura nacional fue consolidada en la "teoría de la semilla" por la oficina cultural de Corea del Norte. La "teoría de la semilla" apareció en 1972 en el Diccionario de Literatura y Arte de Corea del Norte , que correlacionaba la semilla con la ideología personal de Kim Il-sung[.]
Schönherr también dice que Kim sabía que su libro de 1989
Sobre el arte del cine
era un fracaso y que esa fue su principal motivación para organizar el "secuestro" de Shin Sang-ok de Hong Kong.
