El grafiti en la ciudad de Nueva York ha tenido una importante influencia local, nacional e internacional.
Los grafitis comenzaron a aparecer en la ciudad de Nueva York con las palabras "Bird Lives" [1], pero después de eso, pasaron aproximadamente una década y media hasta que los grafitis se hicieron visibles en la ciudad de Nueva York. Así, alrededor de 1970 o 1971, TAKI 183 y Tracy 168 comenzaron a ganar notoriedad por sus frecuentes actos vandálicos. [2] Utilizando una convención de nomenclatura en la que añadían el número de su calle a su apodo, "bombardearon" un tren con su obra, dejando que el metro la llevara por toda la ciudad. [2] [3] Las letras de burbuja eran populares entre los perpetradores del Bronx , pero fueron sustituidas por un nuevo "estilo salvaje", un término acuñado por Tracy 168 y un legendario grupo de grafitis original con más de 500 miembros, entre ellos Blade, Cope 2, T Kid 170, Cap, Juice 177 y Dan Plasma. [4] [5] Las etiquetas de grafiti empezaron a crecer en estilo y tamaño. [3] Entre los nombres notables de esa época se incluyen DONDI , Lady Pink , Zephyr , Julio 204 , Stay High 149 y PHASE 2. [ 3] [4]
El graffiti se estaba volviendo competitivo y los artistas deseaban ver sus nombres por toda la ciudad. [3] Alrededor de 1974, sospechosos como Tracy 168, CLIFF 159 y BLADE ONE comenzaron a crear obras con más que solo sus nombres: agregaron ilustraciones, llenas de paisajes y personajes de dibujos animados , a sus etiquetas, sentando las bases para el mural -auto. [3] Los estándares de principios de la década de 1970 continúan evolucionando, y a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980 se vieron nuevos estilos e ideas. A medida que el graffiti se extendió más allá de Washington Heights y el Bronx , nació una ola de delitos de graffiti. Fab 5 Freddy (Friendly Freddie, Fred Brathwaite) fue una de las figuras de graffiti más notorias de esa época. Señala cómo las diferencias en la técnica de rociado y las letras entre Upper Manhattan y Brooklyn comenzaron a fusionarse a fines de la década de 1970: "de ahí surgió 'Wild Style'". [6] A Fab 5 Freddy se le atribuye a menudo el mérito de haber contribuido a difundir la influencia del grafiti y la música rap más allá de sus inicios en el Bronx, y de haber creado vínculos con las escenas artísticas y musicales del centro de la ciudad, en su mayoría blancas. Fue en esa época cuando el mundo del arte establecido empezó a mostrarse receptivo a la cultura del grafiti por primera vez desde la Razor Gallery de Hugo Martínez a principios de los años 70.
El crecimiento del graffiti en la ciudad de Nueva York fue posible gracias a su sistema de metro , cuya accesibilidad e interconexión envalentonó al movimiento, que ahora operaba a menudo mediante esfuerzos coordinados. [3] [7] Además, no se controló debido a las restricciones presupuestarias de la ciudad de Nueva York, que limitaron su capacidad para eliminar el graffiti y realizar el mantenimiento del transporte público. [3] El alcalde John Lindsay declaró la primera guerra contra el graffiti en 1972, pero pasaría un tiempo antes de que la ciudad pudiera y quisiera dedicar suficientes recursos a ese problema para comenzar a impactar en la creciente subcultura. [2] [3]
La administración de Abraham Beame creó un escuadrón de policía de unos 10 agentes para trabajar en la lucha contra los grafitis. El escuadrón asistió a reuniones informales y se relacionó con sospechosos menores para reunir información que les ayudara a detener a los líderes. Aunque el escuadrón reunió información sobre miles de vándalos que realizaban grafitis, la falta de personal les impidió llevar a cabo arrestos. [8]
Se informó de alrededor de 4.500 arrestos por vandalismo con grafitis en la ciudad de Nueva York entre 1972 y 1974, 998 en 1976, 578 en 1977, 272 en 1978 y 205 en 1979. [8]
A medida que el grafiti se asoció con el crimen, muchos exigieron que el gobierno tomara una postura más seria al respecto, particularmente después de la popularización de la teoría de las ventanas rotas . [2] [9] [10] En la década de 1980, el aumento de la vigilancia policial y la implementación de mayores medidas de seguridad (alambre de púas, perros guardianes) combinados con los esfuerzos continuos para limpiarlo llevaron al debilitamiento de la subcultura del grafiti de Nueva York. [7] Como el metro era más difícil de pintar, más escritores salieron a las calles, que ahora es, junto con los trenes de cercanías y los vagones de carga, la forma de escritura más frecuente. Pero las calles se volvieron más peligrosas debido a la creciente epidemia de crack , se estaba promulgando una legislación para hacer más severas las sanciones para los artistas del grafiti y las restricciones a la venta y exhibición de pintura dificultaban la obtención de materiales. [3]
Sin embargo, muchos artistas del grafiti decidieron ver los nuevos problemas como un desafío en lugar de una razón para abandonar. [3] Una desventaja de estos desafíos fue que los artistas se volvieron muy territoriales en cuanto a los buenos lugares para escribir, y la fuerza y la unidad en números ( bandas ) se volvieron cada vez más importantes. [3] Se afirmó que este era el fin de los artistas ocasionales del grafiti del metro.
En 1984, la Autoridad de Tránsito de la Ciudad de Nueva York (NYCTA) inició un programa de cinco años para erradicar los grafitis. Los años entre 1985 y 1989 se conocieron como la era de los "grafitis intransigentes". [3] Una última oportunidad para los artistas del grafiti de esta época fueron los vagones del metro destinados al depósito de chatarra . [3] Con el aumento de la seguridad, la cultura había dado un paso atrás. Los elaborados "quemadores" que se colocaban en el exterior de los vagones ahora estaban estropeados por simples etiquetas de rotulador que a menudo empapaban la pintura.
A mediados de 1986, la Autoridad Metropolitana de Transporte (MTA) y la NYCTA estaban ganando su "guerra contra el grafiti", y el último tren con grafitis fue retirado del servicio en 1989. [2] [3] [11] A medida que la población de artistas disminuyó, también lo hizo la violencia asociada con los equipos de grafitis y los "bombardeos". [3] Sin embargo, los adolescentes del centro de Londres y otras ciudades europeas con familiares y otros vínculos con la ciudad de Nueva York ya habían adoptado algunas de las tradiciones del grafiti del metro y las habían exportado a casa, aunque los escritores de la ciudad de Nueva York como Brim, Bio y Futura habían desempeñado un papel importante en el establecimiento de dichos vínculos cuando visitaron Londres a principios y mediados de la década de 1980 y "pusieron piezas" en o cerca de los extremos occidentales de la línea Metropolitan , en las afueras de Londres.
Casi igualmente significativo fue que, justo cuando los grafitis en el metro de Nueva York estaban en declive, algunos adolescentes británicos que habían pasado tiempo con sus familias en Queens y el Bronx regresaron a Londres con la "misión" de americanizar la London Underground Limited (LUL) pintando grafitis al estilo neoyorquino en los trenes. Estos pequeños grupos de "escritores de trenes" de Londres (escritores de LUL) adoptaron muchos de los estilos y estilos de vida de sus antecesores neoyorquinos, pintando grafitis en los trenes y, en general, "bombardeando" el sistema, pero favoreciendo sólo unas pocas líneas de metro seleccionadas que se consideraban más adecuadas para los grafitis en los trenes. Aunque en una escala sustancialmente menor que la que existía en la ciudad de Nueva York, los grafitis en el material rodante de LUL se convirtieron en un problema lo suficientemente grave a mediados de los años 1980 como para provocar que la Policía de Transporte Británica estableciera su propio escuadrón de grafitis inspirado directamente en el de la MTA y en consulta con él. Al mismo tiempo, el arte del graffiti en los trenes de LUL generó cierto interés en los medios y las artes, lo que llevó a varias galerías de arte a realizar exposiciones de algunas de las obras de arte (sobre lienzo) de algunos escritores de LUL, así como documentales de televisión sobre la cultura hip-hop de Londres, como Bad Meaning Good de la BBC , que incluía una sección con entrevistas a escritores de LUL y algunos ejemplos de sus piezas.
El Movimiento del Tren Limpio , en el que el material rodante se limpiaba o se reemplazaba por completo, comenzó en 1985, y el último tren cubierto de grafitis dejó de funcionar en 1989. [2] [3] [11] Como los trenes del metro se volvían cada vez más inaccesibles, otras propiedades se convirtieron en el objetivo de los grafitis. Los tejados se convirtieron en las nuevas vallas publicitarias para algunos escritores de la década de 1980. [11] La era actual del grafiti se caracteriza por una mayoría de artistas del grafiti que se mudan de los vagones del metro o del tren a "galerías callejeras". [ cita requerida ] Antes del Movimiento del Tren Limpio, las calles se dejaban prácticamente intactas no solo en la ciudad de Nueva York, sino también en otras grandes ciudades estadounidenses. [ cita requerida ] Después de que la empresa de transporte comenzó a limpiar diligentemente sus trenes, los grafitis irrumpieron en las calles de Estados Unidos ante un público inesperado y desagradecido. [ cita requerida ]
Los funcionarios municipales de otras partes del país asumieron con aire de suficiencia que los grafitis de las bandas eran una plaga limitada en gran medida a la Gran Manzana [Nueva York]. Las manchas estilizadas que surgieron en el sur del Bronx se han extendido por todo el país, cubriendo edificios, puentes y carreteras en todos los centros urbanos. Desde Filadelfia hasta Santa Bárbara, California, los costos anuales de limpieza de los grafitis de los artistas clandestinos ascienden a miles de millones. [12]
Mientras tanto, en Nueva York, en 1995, el alcalde Rudolph Giuliani creó el Grupo de Trabajo Antigraffiti, [13] una iniciativa de varias agencias para combatir el grafiti en la ciudad de Nueva York. Esto dio inicio a una ofensiva contra los "delitos que afectan la calidad de vida" en toda la ciudad y una de las mayores campañas antigraffiti en la historia de los Estados Unidos. Ese mismo año, el Título 10-117 del Código Administrativo de Nueva York prohibió la venta de latas de pintura en aerosol a menores de 18 años. La ley también exige que los comerciantes que vendan pintura en aerosol la guarden bajo llave en una caja o la exhiban detrás de un mostrador, fuera del alcance de posibles ladrones. Las violaciones de la ley antigraffiti de la ciudad conllevan multas de 350 dólares por incidente. [14]
El 1 de enero de 2006, en la ciudad de Nueva York, una ley creada por el concejal Peter Vallone, Jr. intentó elevar la edad mínima para la posesión de pintura en aerosol o marcadores permanentes de 18 a 21 años. La ley provocó la indignación del magnate de la moda y los medios Marc Ecko, que demandó al alcalde Michael Bloomberg y al concejal Vallone en nombre de los estudiantes de arte y los artistas de graffiti "legítimos". El 1 de mayo de 2006, el juez George B. Daniels concedió la solicitud de los demandantes de una orden preliminar contra las recientes enmiendas a la legislación antigraffiti, prohibiendo efectivamente al Departamento de Policía de Nueva York hacer cumplir la edad mínima más alta. [15] Una medida similar se propuso en el condado de New Castle, Delaware, en abril de 2006 [16] y se aprobó como ley como ordenanza del condado en mayo de 2006. [17]
Al mismo tiempo, el grafiti ha comenzado a entrar en la corriente principal. [2] Surgió mucha controversia sobre si el grafiti debería considerarse una forma real de arte. [2] [3] [18] [19] En 1974, Norman Mailer publicó un ensayo, The Faith of Graffiti , que explora la cuestión del grafiti como arte e incluye entrevistas de los primeros grafiteros del metro y del entonces alcalde de la ciudad de Nueva York, John Lindsey. Desde la década de 1980, los museos y las galerías de arte comenzaron a tratar el grafiti en serio. [2] Muchos artistas del grafiti habían comenzado a exhibir sus obras en galerías y a tener sus propios estudios. Esta práctica comenzó a principios de la década de 1980 con artistas como Jean-Michel Basquiat , que comenzó a etiquetar lugares con su firma SAMO ("Same Old Shit"), y Keith Haring , que también pudo llevar su arte a los espacios de estudio. En algunos casos, los artistas del grafiti habían logrado grafitis tan elaborados (especialmente los realizados en memoria de una persona fallecida) en las puertas de las tiendas que los comerciantes han dudado en cubrirlos. En el Bronx, después de la muerte del rapero Big Pun , aparecieron prácticamente de la noche a la mañana varios murales dedicados a su vida realizados por Bio, Nicer TATS CRU ; [20] Efusiones similares ocurrieron después de las muertes de The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L y Jam Master Jay . [21] [22]
Notas
Lectura adicional
Medios relacionados con Graffiti en la ciudad de Nueva York en Wikimedia Commons