Subway Art es un libro colaborativo de Martha Cooper y Henry Chalfant que documenta la historia temprana del movimiento del grafiti en la ciudad de Nueva York . Publicado originalmente en 1984, el libro ha sido descrito como un "histórico de la historia fotográfica". [1]
Dos fotógrafos de la ciudad de Nueva York habían estado documentando por separado las obras de arte que se veían en los vagones del metro durante diez años, entre los años 1970 y 1980. Cada uno tenía previsto publicar un libro, pero ninguno de ellos había conseguido encontrar un editor. Acordaron trabajar juntos en un solo libro para aumentar las posibilidades de encontrar un editor. [2]
No encontraron ninguno en los EE. UU. principalmente porque el grafiti se consideraba vandalismo, no arte. La eliminación de grafitis era un problema para las agencias públicas. Los dos fueron a la Feria del Libro de Frankfurt , donde encontraron a su editor, la editorial de arte Thames & Hudson , con sede en Londres. [2]
El libro fue conocido como "la biblia" del graffiti, porque las fotografías de este arte efímero estaban acompañadas de texto que describía las técnicas de los estilos de dibujo y cómo se hacía en propiedad pública sin permiso. [3]
El libro describe la cultura en torno al grafiti, cómo hacerlo, la jerga y quién lo hizo. Copper y Chalfont consideran que se trata de arte público, un importante movimiento artístico global, y no lo consideran vandalismo. [2]
A menudo, las etiquetas o los dibujos se retiraban al día siguiente, por lo que las fotografías eran el único registro de estos esfuerzos artísticos. Los autores de este libro solían imprimir sus imágenes rápidamente para compartirlas con los artistas del grafiti, que no tenían cámaras en esa década para registrar la huella que dejaban en su ciudad, en un vagón del metro. La policía trabajó con la autoridad de tránsito para detener esta práctica, incluso si los artistas consideraban que arriesgaban sus vidas para dejar su huella. [2]
Estas fotografías fueron tomadas en una época de decadencia del sistema de metro de la ciudad de Nueva York, antes de que David L. Gunn fuera contratado para liderar una reestructuración en 1984, incluida la limpieza diaria de los vagones del tren. [4] [5]
Subway Art adquirió rápidamente el dudoso galardón de convertirse en uno de los libros más robados en el Reino Unido y marcó el inicio del graffiti en los vagones de tren de Londres. [6]
El título es una referencia al metro de la ciudad de Nueva York , donde gran parte de los grafitis de la ciudad se pintaron a finales del siglo XX, en los laterales de los vagones del metro.
Esto se hizo sin permiso de la autoridad de tránsito y se consideró como vandalismo en el momento en que ambos tomaban fotografías del arte en los trenes que pasaban.
El libro presenta a los artistas por nombre, incluidos Zephyr , Seen , Kase2 , Dondi y Lady Pink .
El libro fue publicado por primera vez en Londres por Thames & Hudson y se vendieron 500.000 ejemplares. [2]
La primera edición estadounidense fue publicada por Holt, Rinehart y Winston en Nueva York, también en 1984.
La edición del 25 aniversario se publicó en 2009, con fotografías nuevas y más grandes incluidas, e impresa en un formato más grande que el primer libro, de 43 x 30,5 cm. Fue publicada por Chronicle Books en San Francisco ISBN 978-0811868877 .