Gekiga (劇画, iluminado. ' imágenes dramáticas ' ) es un estilo de cómic japonés dirigido a un público adulto y marcado por un estilo artístico más cinematográfico y temas más maduros. Gekiga fue el estilo predominante de cómics para adultos en Japón en los años 1960 y 1970. Está estéticamente definido por ángulos agudos, sombreados oscuros y líneas ásperas, y temáticamente por el realismo, el compromiso social, la madurez y la masculinidad. [1]
En la década de 1950, los cómics japoneses ( manga ) convencionales llegaron desde Tokio y estaban dirigidos a los niños, liderados por la obra de Osamu Tezuka . [2] Antes de que Tezuka se mudara a Tokio, vivió en Osaka y fue mentor de artistas como Yoshihiro Tatsumi y Masahiko Matsumoto, quienes lo admiraban. [3] Aunque influenciados por la adaptación de las técnicas cinematográficas de Tezuka, no estaban interesados en hacer cómics humorísticos para niños al estilo Disney de Tezuka. Querían escribir historias consistentemente dramáticas con una estética influenciada por el cine negro y las novelas policiales. [4] Gekiga era más gráfico y mostraba más violencia que el manga infantil anterior. [5] [6] Tatsumi explicó: "Parte de eso fue influenciado por las historias de los periódicos que leía. Tenía una reacción emocional de algún tipo y quería expresar eso en mis cómics". [5] El nombre gekiga fue acuñado en 1957 por Tatsumi y adoptado por otros caricaturistas japoneses más serios, que no querían que su oficio fuera conocido por el término más común "manga", que significa "imágenes caprichosas". [ cita necesaria ]
Irma Núñez de The Japan Times escribió que "en lugar de simplemente usar 'gekiga' como pancarta para legitimar el contenido para adultos y el realismo en el manga,... desarrollaron una estética completamente nueva". [5] El hijo de Matsumoto dijo que estos artistas sintieron que las historias más cortas que Tezuka comenzó a escribir después de mudarse a Tokio redujeron su expresión ya que la acción debía explicarse en globos de diálogo. [3] Núñez explicó: "La integridad estructural fue una de las principales preocupaciones de los pioneros. Experimentaron con la mejor manera de combinar imágenes con el texto; cómo un primer plano podría expresar la interioridad de un personaje; cómo sincronizar la acción de una historia con el ritmo. de la mirada del lector mientras recorría la página". [5]
En lugar de trabajar para las principales publicaciones, los artistas de gekiga trabajaron en la industria del manga de alquiler; donde el trabajo de varios artistas se imprimió en colecciones, que los lectores tomaron prestado en lugar de comprar. [7] [8] En noviembre de 1956, Masahiko Matsumoto utilizó el término komaga (駒画) para describir su obra Kyūketsu-jū , en lugar de manga. El hijo de Matsumoto afirmó más tarde que este trabajo fue la base de lo que más tarde se conocería como gekiga . [3] La obra de Yoshihiro Tatsumi, Yūrei Taxi, fue la primera en ser llamada gekiga cuando se publicó a finales de 1957. [9] Otros nombres que consideró incluyen katsudōga y katsuga , ambos derivados de katsudō eiga o "imágenes en movimiento", una de las primeras término para películas, que muestra la influencia cinematográfica del movimiento. [10]
En 1959, el Gekiga Kōbō (劇画工房) se formó en Tokio con ocho miembros, entre ellos Tatsumi, Matsumoto y Takao Saito . [8] El grupo escribió una especie de "Manifiesto Gekiga" que fue enviado a varios editores y periódicos declarando su misión. [7] [9] El Gekiga Kōbō se disolvió en 1960 por divisiones internas; [11] aunque como grupo organizado tuvo una vida muy breve, su influencia fue duradera. [8] [7]
La revista de vanguardia Garo , fundada en 1964, era una salida para obras experimentales y poco convencionales que eran "visual o temáticamente demasiado desafiantes para el mercado general". Con obras como Kamui de Sanpei Shirato , rápidamente ganó seguidores entre los estudiantes universitarios. [8] [6] En respuesta al éxito de Garo , Tezuka fundó la revista COM en 1967 para trabajos más experimentales. [8]
Lo que pretendía hacer era aumentar la edad de los lectores de cómics. No es que estuviera tratando de crear algo literario, pero sí quería crear una audiencia mayor. No lo hice solo, pero lo logré hasta cierto nivel. Y, nuevamente, parte de eso se logró por necesidad. Había una diferencia inconmensurable entre lo que yo quería expresar y lo que se podía expresar en los cómics infantiles.
—Yoshihiro Tatsumi, sobre ser llamado el "abuelo del manga alternativo japonés ". [5]
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, los niños que habían crecido leyendo manga querían algo dirigido a audiencias mayores y gekiga atendía ese nicho. El Cartoon Museum describe al público del gekiga : "Dibujado en un estilo más realista y atmosférico con argumentos más valientes, el gekiga atrajo a adolescentes mayores, estudiantes universitarios y, finalmente, lectores adultos". [8] Esa generación en particular llegó a ser conocida como la "generación manga" porque interpretaba el manga como una forma de rebelión, que era similar al papel que desempeñaba la música rock para los hippies en los Estados Unidos.
Algunos autores utilizan el término gekiga para describir obras que sólo tienen factor de shock. En 1968, Tatsumi publicó Gekiga College porque sentía que gekiga se estaba alejando demasiado de sus raíces y quería recuperar su significado. [6] En 2009, dijo: "Gekiga es un término que la gente usa ahora para describir cualquier manga con violencia o erotismo o cualquier espectáculo. Se ha convertido en sinónimo de espectacular. Pero escribo manga sobre hogares y conversaciones, aventuras amorosas, cosas mundanas. Eso no es espectacular. Creo que esa es la diferencia". [12]
El Cartoon Museum escribió que en la década de 1980, gekiga se integró en varios tipos de manga. "Para algunos jóvenes, el término gekiga ya pasó a los libros de historia, pero su legado sigue vivo". [8]
Durante mucho tiempo gekiga no se tradujo a otros idiomas, pero a partir del año 2000 cada vez más editoriales dedicadas a las novelas gráficas comenzaron a traducir y publicar gekiga . Más recientemente, editoriales como Drawn & Quarterly comenzaron a publicar varias ediciones en inglés de obras de Tatsumi y Yoshiharu Tsuge , entre otros, aumentando la exposición del género en el mercado occidental de novelas gráficas.
La siguiente es una lista de artistas de manga que se sabe que crearon gekiga .
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