Nickelodeon Animation Studio es un estudio de animación estadounidense propiedad de Paramount Global a través del Grupo Nickelodeon . Ha creado numerosos programas de televisión originales para Nickelodeon , como Bob Esponja , Los Padrinos Mágicos , Rugrats y Avatar: The Last Airbender , entre varios otros. Desde la década de 2010, el estudio también ha producido sus propias series basadas en IP preexistentes compradas por Paramount Global, como Teenage Mutant Ninja Turtles y Winx Club . En noviembre de 2019, Nickelodeon Animation Studio firmó un acuerdo de producción de varios años para Netflix , que incluirá la producción de contenido, tanto en IP nueva como preexistente, para la plataforma de transmisión. [3]
El estudio fue fundado en 1990 con el nombre de Games Productions Inc. En 1992 se estableció una subsidiaria llamada Games Animation. [4] Supervisó la producción de tres programas animados para Nickelodeon: Doug , Rugrats y The Ren & Stimpy Show . En 1992, Nickelodeon comenzó a trabajar en la primera serie totalmente interna de Games Animation, Rocko's Modern Life . Games Animation produjo gran parte de la producción de la cadena a mediados de la década de 1990 en asociación con otras compañías de animación como Klasky Csupo . En 1998, el estudio se mudó de Studio City, California a Burbank con la construcción de unas nuevas instalaciones. Pasó a llamarse Nickelodeon Animation Studio y más tarde Nickelodeon Studios Burbank . En 1999, se abrió una segunda instalación en la ciudad de Nueva York , llamada Nickelodeon Animation Studio New York . [5]
Los inicios de Nickelodeon Animation Studio se encuentran en las raíces del esfuerzo Nicktoons del canal. En 1990, Nickelodeon contrató a Vanessa Coffey como consultora creativa para desarrollar Nicktoons, [4] encargándola de buscar nuevos personajes e historias que permitieran al canal una gran entrada al negocio de la animación. [6] El alto costo de la animación de alta calidad disuadió a la cadena de desarrollar programación animada semanal. Aunque la mayoría de las cadenas de televisión de la época tendían a acudir a grandes casas de animación con trayectoria comprobada para desarrollar series de los sábados por la mañana, a menudo personajes de películas, juguetes o cómics previamente vendidos, Nickelodeon deseaba otra cosa. Inspirándose en los primeros días de la animación y el trabajo de Bob Clampett , Tex Avery y Chuck Jones , Nickelodeon se propuso encontrar dibujantes frustrados absorbidos por el sistema de estudio. [7] La presidenta de Nickelodeon, Geraldine Laybourne, encargó ocho pilotos de seis minutos a un costo de 100.000 dólares cada uno antes de seleccionar tres. Buscando los talentos más innovadores en el campo, los productos de este sindicato de artistas ( Doug , Rugrats y The Ren & Stimpy Show ) representaron doce años de construcción de presupuesto con ese fin. [6] Coffey fue contratado como productor ejecutivo de animación de Nickelodeon entre los pilotos y la producción de la serie. [4]
Sin embargo, a pesar de los mejores esfuerzos, las relaciones con el creador de Ren & Stimpy, John Kricfalusi, se tensaron . En otoño de 1992, el estudio despidió a Kricfalusi. Coffey afirma que John incumplió el contrato por no entregar a tiempo, crear contenido perturbador y excederse del presupuesto. [8] Kricfalusi sospechaba que la verdadera razón era que la cadena se sentía incómoda con un humor más crudo. [9] Nickelodeon se opuso a la mayoría de las tramas y nuevos personajes propuestos, incluido George Liquor , un "hombre totalmente americano" estilo Archie Bunker . Después de que Kricfalusi y Nickelodeon incumplieran varias fechas prometidas de entrega y emisión de nuevos episodios, la cadena, que había comprado los derechos de los personajes de Ren y Stimpy a Kricfalusi, negoció un acuerdo con él. [9] El tira y afloja creativo fue seguido de cerca tanto por los animadores como por la industria televisiva y cubierto por la prensa nacional.
En respuesta, Nickelodeon trasladó la producción de la serie a su propio estudio, Games Productions Inc. Según Vanessa Coffey, "Nickelodeon ya tenía una corporación llamada Games. No querían gastar dinero para abrir una nueva corporación, así que "Pon [la división de animación de Nickelodeon] en Juegos". [10] En 1992 se estableció una subsidiaria llamada Games Animation. [11] La serie se trasladó a Games y se puso bajo la supervisión creativa de Bob Camp , uno de los antiguos socios guionistas y directores de Kricfalusi. [9] El plan de Nick era contratar animadores jóvenes y brillantes y dejarles hacer casi todo lo que quisieran. [11] Coffey pronto renunció como vicepresidenta de animación de Nickelodeon para dedicarse a sus propios proyectos. Fue reemplazada por Mary Harrington, una productora de Nickelodeon que se mudó de Nueva York para ayudar a administrar la división Nicktoons que estaba casi en un desastre después del despido de Kricfalusi. [11]
El deber inicial de Games era continuar produciendo The Ren & Stimpy Show después de que Nickelodeon retirara a Spümcø y Kricfalusi de sus funciones en el programa. En ese momento, Games estaba ubicado en un edificio de oficinas en Studio City, California . Aparte de The Ren & Stimpy Show , los otros Nicktoons de Nickelodeon se produjeron fuera de casa en otros estudios ( Jumbo Pictures y Klasky-Csupo ), con la supervisión del equipo de Games.
En 1992, el estudio se acercó al animador Joe Murray con la intención de desarrollar una nueva serie animada para Nickelodeon. La serie se convirtió en la primera producción interna de Games Animation, Rocko's Modern Life , que se estrenó en la cadena en 1993. Games trabajó en el programa durante tres años y empleó a más de 70 personas durante su ejecución. Los ejecutivos no compartieron espacio con el equipo creativo. [12] El programa terminó en 1996 cuando su creador Joe Murray quería pasar más tiempo con su familia.
Tras el final de Rocko , Games Animation produjo los pilotos de Hey Arnold! , The Angry Beavers y CatDog , junto con los primeros 26 episodios del primero y los primeros 13 episodios del segundo. Este último fue producido por Nickelodeon Animation Studio junto con los otros dos a partir de ahora.
En 1996, Albie Hecht , entonces presidente de Entretenimiento de Cine y Televisión de Nickelodeon, se reunió con artistas de Nickelodeon para una sesión de intercambio de ideas sobre los elementos de su estudio ideal y, con sus comentarios (y algo de inspiración de la legendaria fábrica de chocolate Willy Wonka ) , creó "un laboratorio divertido, inspirador y de vanguardia que, con suerte, dará origen a la próxima generación de dibujos animados clásicos". Y añadió: "Para mí, este edificio es la manifestación física de un sueño personal, que es que cuando la gente piense en dibujos animados, diga Nicktoons". [13] Nickelodeon y su empresa matriz, Viacom , organizaron una fiesta para celebrar la inauguración del nuevo estudio de animación Nicktoons el 4 de marzo de 1998. Durante la fiesta de lanzamiento, una reunión de simpatizantes sindicales formó un piquete para protestar contra las prácticas de contratación independiente de Nickelodeon fuera del puertas de hierro del estudio. [13]
Ubicada en 231 West Olive Avenue en Burbank, California, la instalación de 72.000 pies cuadrados (6.700 m 2 ), diseñada por el estudio de arquitectura de Los Ángeles AREA, alberga entre 200 y 300 empleados y hasta cinco producciones simultáneas. También contiene un campo de golf en miniatura (con un hoyo dedicado a Walt Disney ), un campo de baloncesto cubierto/sala de proyecciones, una galería de artistas, una tienda de estudio y una fuente que dispara agua verde al aire. [13] El estudio Nicktoons alberga cinco unidades de producción impulsadas por proyectos. Cada uno tiene su propio entorno de color y diseño e incluye una sala de estar, un salón para escritores y una sala de conferencias con guiones gráficos. El estudio también cuenta con un escenario Foley (para grabar efectos de sonido en vivo), un área de postproducción, salas de mezcla y edición de sonido y un área tipo loft en el piso superior con tragaluces para coloristas. [13]
En septiembre de 1999, Nickelodeon abrió un nuevo e importante estudio de animación digital en 1633 Broadway en Manhattan . El estudio de Nueva York se hizo cargo principalmente de la producción de las propiedades animadas de Nick Jr. [14] Al mismo tiempo, las instalaciones de Los Ángeles animaron la introducción de The Amanda Show .
En 2005 se informó que el estudio de Burbank estaba a la venta; esto se corrigió posteriormente, ya que el propietario del edificio lo estaba vendiendo. [15]
A mediados de 2006, Nickelodeon anunció una colaboración con DreamWorks Animation para crear programas basados en las películas de DWA. La primera coproducción de DWA fue Los pingüinos de Madagascar , que finalmente se estrenaría en noviembre de 2008 (seguida de Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness de 2011 y Monsters vs. Aliens de 2013 ).
En 2007, Nick lanzó El Tigre: Las aventuras de Manny Rivera (el primer Nicktoon creado en Adobe Flash ) y Tak and the Power of Juju (basado en la serie de videojuegos del mismo nombre ). Back at the Barnyard (un spin-off de la película teatral Barnyard ) se estrenó ese mismo año.
En 2009, Nickelodeon adquirió los derechos de Teenage Mutant Ninja Turtles de Mirage Studios. [16] A principios de 2011, Viacom compró el 30 por ciento del estudio italiano Rainbow SpA , los creadores de Winx Club . [17] Después de ambas compras, Nickelodeon Animation Studio comenzó a producir contenido nuevo para ambas franquicias: una continuación de Winx Club y una serie de reinicio de TMNT . Dado que fueron producidas por Nickelodeon Animation Studio, [18] Nickelodeon se refiere a ambas continuaciones como Nicktoons oficiales . [19]
En 2013, el acuerdo de Nickelodeon con DreamWorks Animation había llegado a su fin; Según Bob Schooley , Nickelodeon Animation expresó su deseo de volver a centrarse en "más programas Nickish". [20] Buscando conceptos originales, Nickelodeon Animation Studio creó el Nickelodeon Animated Shorts Program , bajo el cual produciría nuevos cortos animados con el potencial de convertirse en programas completos. Unos pocos seleccionados recibieron luz verde y se estrenaron en los años siguientes.
En 2016, las instalaciones de animación de Nickelodeon en Burbank se trasladaron a una estructura de vidrio de cinco pisos que forma parte de un complejo de estudios más grande. La medida tenía como objetivo reunir las producciones animadas que actualmente se producen en otras partes del sur de California en una sola instalación de producción. [21] Debido a que alberga producciones animadas y de acción en vivo, la ubicación de Burbank ha pasado a llamarse simplemente "Nickelodeon Studios" (que no debe confundirse con los Nickelodeon Studios originales en Universal Studios Florida, que cerraron en 2005). [22] El estudio también alberga la cápsula del tiempo de Nickelodeon, enterrada por primera vez en Orlando, Florida en 1992 en los Nickelodeon Studios originales y luego en el Nickelodeon Suites Resort en 2006, que se mudó al nuevo estudio tras el cierre y cambio de marca de este último en junio. 1 de enero de 2016. [23] La cápsula se inaugurará el 30 de abril de 2042. El nuevo estudio se inauguró el 11 de enero de 2017.
En octubre de 2018, Brian Robbins se convirtió en presidente de Nickelodeon. [24] En noviembre, nombró a Ramsey Ann Naito como jefe de animación en Nickelodeon; [25] Más tarde fue ascendida a presidenta de Nickelodeon Animation Studio en 2020. [26] En ambos roles, Naito reportó a Robbins. Bajo la presidencia de Robbins, Nickelodeon comenzó a centrarse más en expandir algunas de sus franquicias preexistentes. En Nickelodeon Animation Studio, este esfuerzo abarcó los primeros spin-offs de Bob Esponja ( Kamp Koral: SpongeBob's Under Years y The Patrick Star Show ) y un reinicio CGI de Rugrats . El estudio también colaboró con su hermano corporativo CBS Eye Animation Productions para producir Star Trek: Prodigy . [27] En 2023, el estudio firmó un acuerdo de primera vista para series y largometrajes animados con Lion Forge Entertainment. [28]
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