El dinero del tributo ( en italiano : Cristo della moneta , lit. 'Cristo de la moneda') es una pintura al óleo sobre tabla de 1516 del artista italiano del Renacimiento tardío Tiziano , ahora en la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde , Alemania. Representa a Cristo y un fariseo en el momento en los Evangelios [2] cuando a Cristo se le muestra una moneda y dice " Dad al César lo que es del César, y a Dios lo que es de Dios ". Está firmada "Ticianus F.[ecit]", pintada en el borde del lado izquierdo del cuello del fariseo. [3]
Se trata posiblemente de la representación más antigua en el arte de esta escena, que tuvo un significado personal para Alfonso I d'Este, duque de Ferrara , quien la encargó.
El tema es poco frecuente en el arte, y algunas autoridades han dicho que esta es su primera representación en el arte. [4] La novedad se explica por el significado especial del tema para el mecenas, que se presume que lo sugirió. Con un nivel de idoneidad, fue creado para la puerta de un armario o gabinete que contenía la colección de medallas y monedas antiguas y modernas de Alfonso I d'Este, duque de Ferrara . En los años siguientes, el duque se convirtió en un mecenas muy importante de Tiziano, en parte porque quedó impresionado por este primer encargo. [5]
En otro nivel, la historia tenía una relevancia política. Los territorios del duque Alfonso estaban en parte en el Sacro Imperio Romano Germánico y en parte en los Estados Pontificios , [6] lo que le daba al tema un significado particular; la trampa que le tendió a Cristo con la pregunta era una en la que Alfonso había estado viviendo durante algunos años. En el momento en que se produjo la pintura había sido excomulgado y privado, al menos en teoría, de algunos de sus territorios por el papado , después de no seguir al papado cuando cambió de bando en la Guerra de la Liga de Cambrai . Durante la mayor parte de este período se opuso al papado, que había estado expandiendo agresivamente los Estados Pontificios, y quería absorber el Ducado de Ferrara (como finalmente hizo cuando el nieto de Alfonso murió en 1597). Para Alfonso, el mensaje del mandato de Cristo en el episodio del "Dinero del Tributo" era probablemente que el papado debía concentrar su atención en los asuntos de la iglesia, en lugar de expandir su territorio. Incluyó parte del texto evangélico del episodio en su acuñación de monedas de oro. [7]
De manera inusual para un Tiziano temprano, la pintura se puede fechar con seguridad, ya que Tiziano y dos asistentes o sirvientes pasaron unas cinco semanas en el Castello Estense de Alfonso en Ferrara desde el 22 de febrero de 1516 hasta fines de marzo. [8] Tiziano normalmente pintaba sobre lienzo, pero el uso original de la pintura como puerta requirió el soporte del panel aquí.
Se trata del cuadro firmado más antiguo de Tiziano, y tal vez lo hizo para demostrar que no era un pintor de la corte, además de para anunciar su nombre en una corte prominente fuera de Venecia y sus territorios. La ubicación de la firma en el cuello del fariseo puede respaldar que se trata de un autorretrato (véase más abajo), ya que la firma "identifica al sujeto como la inscripción debajo del retrato de perfil en una moneda". [9]
La pintura, que ha sido descrita como "la obra temprana más elegante y pulida de Tiziano", [10] se hizo famosa. Giorgio Vasari pensó que la cabeza de Cristo era "estupendo y milagroso" y que todos los artistas de la época creían que era la pintura más perfecta de Tiziano. La biografía de Carlo Ridolfi relata que cuando la vio, un enviado del emperador Carlos V expresó su sorpresa de que cualquier artista pudiera competir tan bien con Alberto Durero . [11] Mucho más tarde, Tiziano pintó una composición más grande del tema (hoy Galería Nacional ), tal vez para satisfacer una demanda de réplicas. [12] Esta composición fue quizás comenzada alrededor de 1543, pero no se completó hasta la década de 1560; fue enviada a Felipe II de España en 1568. [13] Las radiografías revelan que la moneda de oro que contenía originalmente tenía la inscripción "Ferrara". [14]
La figura del fariseo ha sido reivindicada como un autorretrato de Tiziano, que tenía unos treinta años en ese momento. La misma afirmación se ha hecho de varias figuras pintadas en escenas narrativas por Tiziano, en particular, y quizás de forma más convincente, la cabeza cortada de Juan el Bautista en su Salomé ( Galería Doria Pamphilj en Roma y otras versiones), que es muy cercana en fecha a esta pintura, y donde la cabeza no se parece mucho a la que aparece aquí. [15] Ambas pinturas son ejemplos de temas narrativos que se basan en la habilidad de Tiziano como retratista, [16] además de formar parte de una serie de pinturas que utilizan el tipo de composición giorgionesco que muestra dos o tres figuras de medio cuerpo muy recortadas con sus caras juntas, lo que aumenta el dramatismo de su interacción. Otros ejemplos de este tipo son Lucrecia y su marido y El Bravo , [17] ambas ahora en Viena, y Los amantes ( Colección Real ). [18]
El cuadro forma parte de la colección permanente de la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde , Alemania [19] [20] en el primer piso. Después de la Segunda Guerra Mundial, junto con muchas obras maestras de la galería, fue llevado por el Ejército Rojo al Museo Pushkin en Moscú. El cuadro fue gravemente dañado por el agua y fue restaurado minuciosamente por el pintor ruso Pavel Korin . Junto con muchos otros, el cuadro fue devuelto en 1955 a Dresde, entonces en la RDA .
El cuadro es mencionado en Daniel Deronda (cap. 40) de George Eliot, cuando el joven y vigoroso Deronda conoce al erudito judío enfermo y prematuramente envejecido Mordecai: "Desearía poder perpetuar esas dos caras", escribe Eliot, "así como el 'Tribute Money' de Tiziano ha perpetuado dos tipos que presentan otro tipo de contraste".
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