En música, el cruce de voces es la intersección de líneas melódicas en una composición , dejando una voz más grave en un tono más agudo que una voz más aguda (y viceversa). Debido a que esto puede causar confusión en el registro y reducir la independencia de las voces, [1] a veces se evita en la composición y en ejercicios pedagógicos.
El cruce de voces aparece en el organum libre , con ejemplos que aparecen ya en el tratado De musica (1100) de John Cotton. [2] El cruce de voces es inherente al intercambio de voces , que se convirtió en una técnica de composición importante en los siglos XII y XIII. Más tarde, cuando se empezó a pensar que las diferentes voces ocupaban rangos vocales más distintos, el cruce es menos frecuente. En el estilo discante inglés del siglo XV , como en el manuscrito Old Hall , las tres voces rara vez se cruzan. [3] En la música de tres partes de Guillaume Dufay , un uso especial del cruce de voces en la cadencia implica una cadencia Landini pero tiene un cruce de voces más bajo para dar una progresión de bajos como en la cadencia dominante - tónica moderna . [4] A medida que la música de cuatro partes se fue consolidando en la época de Johannes Ockeghem , las partes superior e inferior tenían menos probabilidades de cruzarse, pero las voces internas continuaron cruzándose con frecuencia. [5]
El cruce de voces aparece con frecuencia en la música del siglo XVI, hasta tal punto que Knud Jeppesen , en su análisis de la polifonía renacentista , dijo que sin cruce de voces "no es posible ninguna polifonía real". [6] El cruce de voces es menos común cuando involucra la voz más baja, ya que crea una nueva línea de bajo para el cálculo de las voces superiores, aunque aún así no es de ninguna manera infrecuente. [7] Aunque es común en el repertorio, el cruce de voces a veces se evita en ejercicios pedagógicos de contrapunto estricto, especialmente cuando involucran pocas voces. [8] Sin embargo, no siempre se evita; Gradus ad Parnassum (1725), probablemente el libro de instrucciones de contrapunto de especies más famoso, incluye un ejemplo que usa voces cruzadas al principio del texto. [9]
En la escritura contrapuntística del siglo XVIII, las voces pueden cruzarse libremente, especialmente entre voces en la misma ubicación de tono. [10] Sin embargo, está bastante restringido en el contrapunto invertible , ya que hace que el cruce en la inversión sea imposible. [11] Los cánones en pequeños intervalos armónicos generalmente requieren un considerable cruce de voces, [12] y en un canon de cangrejo es inevitable en el punto medio. [13] Por esta razón, muchos autores encuentran que los cánones suenan mejor cuando son interpretados por voces de diferente timbre. [14] En la escritura coral a cuatro partes, el cruce de voces es poco frecuente y, nuevamente, las voces cruzadas con mayor frecuencia son el alto y el tenor. [15] El cruce de voces generalmente está prohibido en ejercicios pedagógicos en la práctica común de la conducción de voces al estilo coral, especialmente cuando involucra una voz externa. [1]
Un ejemplo temprano de cruce de voces medieval se puede encontrar en lo que Richard Taruskin (2009, p. 394) llama “canciones gemelas inglesas”. “Estas canciones, entre las primeras composiciones polifónicas vernáculas que sobreviven en cualquier idioma, emplean un tipo más sofisticado de conducción de voces, a través de movimientos contrarios y cruces de voces”. [16]
Se pueden encontrar más ejemplos de cruce de voces en la música del siglo XV, donde “las voces se superponen constantemente”: [17]
A principios del siglo XVII, como en este canon de Michael Praetorius :
El siglo XVIII, como en el Concierto para dos violines de Bach :
Y a finales del siglo XIX, en el final de la Sexta Sinfonía de Chaikovski “que comienza con una melodía compuesta que se rompe entre toda la sección de cuerdas (ningún grupo instrumental toca la melodía que realmente se escucha, una idea sorprendente y premodernista)” [18]
Como señala Tom Service , el enfoque de Chaikovski en cuanto a la instrumentación fue ciertamente profético. Unos diecinueve años después del estreno de la sinfonía "Patética", Arnold Schoenberg estaba explorando una técnica de cruce de voces similar que involucraba flauta, clarinete y violín en "Ein Blasse Wascherin", un movimiento de su melodrama seminal Pierrot Lunaire (1912). Jonathan Dunsby cita este como un ejemplo temprano de Klangfarbenmelodie (melodía de sonido y color). [19]
Un fenómeno relacionado es la "superposición de voces", en la que las voces no se cruzan per se, sino que se mueven juntas y la voz más baja pasa por donde estaba la voz más alta (o viceversa). Por ejemplo, si dos voces suenan sol y si, y suben a do y mi, la superposición se produce porque la segunda nota (do) en la voz más baja es más alta que la primera nota (si) en la voz más alta. Esto conduce a la ambigüedad, ya que el oído interpreta el paso de si a do en una sola voz, y se evita de manera bastante consistente en la escritura contrapuntística. [20] Las superposiciones de voces son comunes en los corales de Bach , pero nuevamente se desaconsejan o prohíben en la mayoría de los textos teóricos. Sin embargo, en las obras para teclado, la superposición de voces se considera apropiada. [21]
