From the Sky Down es un documental estadounidense de 2011 dirigido por Davis Guggenheim sobrela banda de rock U2 y la producción de su álbum de 1991 Achtung Baby . La película documenta el difícil período de grabación del álbum, las relaciones de los miembros de la banda y el proceso creativo del grupo. Guggenheim, a quien U2 le encargó crear la película para conmemorar el 20.º aniversario del disco, pasó varios meses en 2011 desarrollando el documental. La banda fue filmada durante una visita de regreso a Hansa Studios en Berlín, donde se grabaron partes del álbum, y durante los ensayos en Winnipeg para el Festival de Glastonbury de 2011. La película contiene escenas inéditas de la película del grupo de 1988 Rattle and Hum , junto con material de archivo y fotogramas de las sesiones de grabación de Achtung Baby . El desarrollo de la emblemática canción del álbum « One » se relata a través de la reproducción de viejas cintas de grabación.
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2011 el 8 de septiembre de 2011, la primera vez en la historia del festival que se proyectó un documental como película de apertura. A partir de octubre, comenzaron una serie de transmisiones televisivas, incluidas exhibiciones en BBC Television , Showtime y Super Channel . La película se incluyó con las ediciones de lujo de la reedición del 20.º aniversario de Achtung Baby y luego se lanzó como copias independientes en Blu-ray y DVD el 12 de diciembre de 2011. Las críticas de los críticos fueron mixtas; muchos encontraron informativa la visión del proceso creativo de la banda, mientras que otros juzgaron que la película no brindó una cobertura adecuada y en profundidad del álbum. From the Sky Down fue nominado al Premio Grammy 2013 al Mejor Video Musical de Formato Largo .
Tras el éxito comercial y crítico de su álbum de 1987 The Joshua Tree , U2 produjo una película y un álbum complementario titulado Rattle and Hum que fue objeto de una reacción crítica. [1] La exploración de la banda de la música estadounidense para el proyecto fue etiquetada de diversas formas como "pretenciosa" [2] y "equivocada y grandilocuente". [3] La alta exposición del grupo y su reputación de ser demasiado serios llevaron a acusaciones de grandiosidad y autocomplacencia. [1] [2] Además de las críticas que enfrentaron, U2 lidió con la insatisfacción creativa interna; el vocalista principal Bono creía que no estaban preparados musicalmente para su éxito, y el baterista Larry Mullen, Jr. dijo: "Éramos los más grandes, pero no los mejores". [1] [4] Hacia el final de la gira Lovetown en 1989, Bono anunció en el escenario que era "el final de algo para U2", y que "tenemos que irnos y ... soñarlo todo de nuevo". [5]
Con el deseo de reinventarse y buscando inspiración en la reunificación alemana , el grupo se trasladó a los Hansa Studios en Berlín en octubre de 1990 con los productores Daniel Lanois y Brian Eno para grabar Achtung Baby . [6] Las sesiones estuvieron plagadas de conflictos, ya que la banda discutía sobre su dirección musical y la calidad de su material. Semanas de tensión y progreso lento casi pasaron factura: el grupo consideró separarse, pero lograron un gran avance con la escritura improvisada de la canción " One ". [7] Con la moral mejorada, el grupo completó el álbum en Dublín en 1991. En noviembre, Achtung Baby fue lanzado con gran éxito de crítica. Musicalmente, incorporó influencias del rock alternativo , la música electrónica de baile y la música industrial de la época. [8] Temáticamente, fue un disco más introspectivo y personal; era más oscuro, pero a veces más frívolo que el trabajo anterior de la banda. El álbum y el posterior Zoo TV Tour, con gran carga multimedia , fueron fundamentales para la reinvención del grupo en los años 1990, en la que abandonaron su imagen pública seria por una más alegre y autocrítica. [9] Achtung Baby ha sido uno de los discos de mayor éxito comercial del grupo, vendiendo 18 millones de copias. [10]
Para conmemorar el 20 aniversario del lanzamiento original de Achtung Baby , U2 reeditó el disco en varios formatos en octubre de 2011. [11] [12] Antes del aniversario, la banda no estaba segura de cuánta atención prestar a un álbum pasado mientras todavía escribían y grababan material nuevo de forma activa. El guitarrista The Edge dijo: "¿Qué importancia le damos a un aniversario cuando estamos en medio de lo que estamos haciendo ahora? Nos costó mucho darnos cuenta de eso. No somos un grupo de herencia. Seguimos muy activos. Pero este disco fue tan fundamental que sentimos que estaba bien volver a visitarlo". [10] Posteriormente, la banda le encargó al director Davis Guggenheim que hiciera una película sobre Achtung Baby en seis meses. Como fan de U2 desde su juventud y habiendo colaborado previamente con The Edge para el documental de 2008 It Might Get Loud , Guggenheim aceptó el proyecto. [13] Su objetivo para la película era explicar cómo U2 logró permanecer unido durante tanto tiempo, en contraste con otros grupos de rock que se han deshecho por conflictos internos; [14] describió la longevidad de la banda como "una lucha contra esa ley de la física". [15] Guggenheim también buscó contar la historia de cómo la banda se transformó musicalmente a lo largo de las sesiones de grabación de Achtung Baby . [16]
Mientras U2 se encontraba en la etapa sudamericana de su gira U2 360° Tour en marzo-abril de 2011, Guggenheim solicitó acceso completo a los archivos de la banda en Dublín. Para su sorpresa, accedieron. [16] [17] Mientras investigaba el material, el director quedó impresionado por un video sin usar de Rattle and Hum que encontró, describiéndolo como "raro y hermoso". [18] Algunas de las imágenes incluían escenas de Bono haciendo un berrinche en un camerino y la banda tocando en un club de blues . Guggenheim realizó las entrevistas de audio con los miembros de la banda que comprenden gran parte de la película mientras estaban en Santiago de Chile . [19] Después de que terminaron sus obligaciones de gira en Sudamérica, la banda se reunió con Guggenheim en Berlín durante dos días en mayo "para volver a la escena del crimen". [16] [20] Fueron filmados en Hansa Studios interpretando canciones del álbum y hablando con Guggenheim en largas entrevistas individuales. [16] Además, el grupo fue filmado recorriendo Berlín y conduciendo un Trabant , [20] un automóvil que apareció previamente en la obra de arte del álbum Achtung Baby y se incorporó al sistema de iluminación del Zoo TV Tour. [21] [22]
La banda esperaba un tratamiento menos personal para la película y en ocasiones se sintieron incómodos con el grado en que Guggenheim indagó en su historia. En respuesta a las preocupaciones de la banda, Guggenheim dijo: "Cuento la historia que tengo frente a mí, con todos sus defectos. En el negocio del rock and roll, se trata de añadir capas. Mi proceso elimina las capas. Las estrellas de rock se sienten más cómodas creando un aura y una mística". A pesar de la incomodidad de U2, permitieron que Guggenheim tuviera el control creativo sobre la película. [10] Comentó: "Dijeron desde el principio, queremos que hagas la película que quieras hacer y me dejaron hacer la película que quería hacer. Fue bastante asombroso. Creo que parte de ello es la confianza que ganamos al hacer It Might Get Loud , me dejaron tener las manos libres". [18] Bono dijo que fue la vez que la banda estuvo menos involucrada en un proyecto de U2. [10] El 27 de mayo se llevó a cabo una filmación adicional en el Teatro Burton Cummings en Winnipeg durante los ensayos de la banda para el Festival de Glastonbury 2011. [ 19] [23] En julio se mostró al grupo un primer corte de la película, para su gran satisfacción. Según Guggenheim, "Estaban encantados. Les encantó". [19] La única solicitud que hizo la banda fue que se acortara la duración de la película, y Guggenheim estuvo de acuerdo. [10]
From the Sky Down se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) de 2011 el 8 de septiembre de 2011. [24] Fue la primera vez en la historia del festival que se mostró un documental como película de apertura. Bono, The Edge y Guggenheim asistieron al estreno y aparecieron en el escenario antes de la proyección de la película para hacer breves comentarios. [25] La primera transmisión televisiva de From the Sky Down se realizó en el Reino Unido en BBC Television el 9 de octubre de 2011, como parte de la serie Imagine , [26] [27] mientras que la primera transmisión estadounidense fue el 29 de octubre de 2011, en la cadena de televisión Showtime . [19] Dos días después, se lanzó comercialmente una versión de 74 minutos de la película en DVD en las ediciones "Über Deluxe" y "Super Deluxe" de la reedición del 20.º aniversario de Achtung Baby . [28] [29] Los derechos de distribución canadienses fueron adquiridos por BBC Worldwide Canada , que lo licenció para su transmisión en Super Channel el 19 de noviembre de 2011. [30] Copias independientes del corte completo del director de 85 minutos de From the Sky Down fueron lanzadas en Blu-ray y DVD el 12 de diciembre de 2011, con imágenes adicionales de la banda tocando en Hansa Studios y una sesión de preguntas y respuestas con Bono, The Edge y Guggenheim de TIFF. [27] [31]
Las críticas de los críticos sobre From the Sky Down fueron mixtas. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una crítica entusiasta, describiéndola como "una de las miradas más trascendentes al proceso de creación del rock & roll que he visto nunca". En su opinión, la película era un "conmovedor testimonio de lo que realmente significa cuando cuatro personas en este mundo pueden crear cosas mágicas porque se unen ". [32] Hank Steuver de The Washington Post lo llamó un documental "intrigante" que "se convierte en una meditación reveladora e incluso esclarecedora sobre el misterio de por qué algunas bandas permanecen juntas y otras no". El crítico dijo que la película es "refrescantemente contundente y hermosamente ensamblada" y elogió a Guggenheim por hacerle a la banda preguntas difíciles sobre ese período de su historia. [33] Brad Wheeler de The Globe and Mail le dio a la película una calificación de tres de cuatro estrellas, calificándola de "pieza complementaria esencial" para la reedición de Achtung Baby . Wheeler escribió que "el proceso de U2 soñando con una nueva moda mientras lucha por recuperar su alegría es explorado de manera precisa y hábil". [34] El locutor de radio Alan Cross escribió que el espectador "saldrá con una nueva apreciación de lo que se necesita para ser U2". Cross disfrutó de las escenas en las que la banda revisa viejas cintas DAT que demuestran la evolución de las canciones " Mysterious Ways " y "One", junto con las escenas animadas. [35] Drew McWeeny de HitFix escribió que el documental no es un "registro completo" de la concepción de Achtung Baby , pero que "ofrece a los fanáticos una visión poco común del proceso detrás de la música de U2, y para los no fanáticos, intenta establecer un contexto en el que puedan apreciar lo que U2 logró". Al igual que otros críticos, destacó la escena en la que la banda revisa la grabación de "One" como una de las más importantes de la película. McWeeny terminó su reseña diciendo: "Puede que no sea todo lo que esperaba de la película, pero es sólida y la visión que obtenemos de la verdadera alquimia creativa es impresionante, de hecho". [36]
Otros críticos fueron más críticos. Neil Genzlinger de The New York Times dijo que la película "tiene algunos segmentos que van más allá de los lugares comunes". Disfrutó de las secuencias que resaltaban canciones individuales, pero señaló que el documental "no tiene mucho en cuanto a canciones completas". [37] Steven Zeitchik de Los Angeles Times calificó From the Sky Down como una "mirada procedimental" al inicio del álbum. Aunque disfrutó de las ideas humorísticas de Bono, Zeitchik dijo que "gran parte de la película es abstracta, material interno sobre cómo él y otros encuentran inspiración". [38] John DeFore de The Hollywood Reporter señaló el alcance limitado de la película, llamándola "ni un retrato completo ni uno de esos featurettes improvisados que solo serían adecuados como relleno para una caja conmemorativa de Achtung Baby ". Al comentar sobre el estilo cinematográfico de Guggenheim, DeFore juzgó que algunos de sus intentos de hacer que la película fuera más "cinematográfica" no lograron mejorar el material principal. En opinión del crítico, esto dio la "impresión de un cineasta que puede contar esta historia de manera competente pero no está a la altura de hacer una película duradera sobre una de las bandas más exitosas de la historia del rock". [39] Steven Hyden de The AV Club le dio a la película una C+, calificándola de "ocasionalmente esclarecedora pero mayormente frustrante". La crítica lamentó la falta de cobertura de la mayoría de las canciones del álbum y, en opinión de Hyden, era irónico que la banda estuviera tratando de quitarle importancia al "ego inflado" Rattle and Hum en una película que él también consideraba "ego inflado". [40]
From the Sky Down fue nominado al premio Grammy 2013 al mejor video musical de larga duración . [41]
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