Bongo Flava es un apodo para la música de Tanzania . [1] El género se desarrolló en la década de 1990, principalmente como un derivado del hip hop estadounidense y estilos tradicionales de Tanzania como taarab y dansi , con influencias adicionales del reggae , R&B y afrobeats , para formar un estilo de música único. [2] Las letras suelen estar en suajili o inglés , aunque desde mediados de la década de 2000 ha habido un uso cada vez más limitado de palabras de las tradiciones musicales del África subsahariana debido a la influencia de Afrobeats y Kwaito con su uso dinámico del inglés pidgin de África occidental y el pidgin nigeriano. u otra lengua criolla . [3] [4]
El nombre "Bongo" de Bongo Flava proviene del kiswahili y generalmente significa cerebro, inteligencia, astucia , pero también puede significar trastornado mental . [5] Bongo es la forma aumentativa de Ubongo , Kiswahili para Brainland. [6] Flava es un término kiswahili para sabor . [6] Ubongo es un término utilizado originalmente, y en Tanzania todavía utilizado, para la ciudad de Dar es Salaam . [5] Fuera de Tanzania, Ubongo a menudo se refiere a Tanzania. [6] Ubongo como término se originó a partir de un discurso del Presidente Nyerere a finales de los años 70 durante una época muy difícil tras las crisis globales de combustible de los años 70 y la guerra de Kagera contra Uganda. Mwalimu Nyerere habló de que sólo una nación que utilizara cerebros (usando Kiswahili Ubongo para Brainland) podría superar, y lo haría, los difíciles desafíos que enfrentaba Tanzania. Desafortunadamente, las cosas empeoraron aún más para Tanzania y, a principios de la década de 1980, Dar es Salaam se llamaba a sí mismo principalmente por el nombre de Jua Kali (sol ardiente/ el mundo da vueltas/mareado ), pero también por Ubongo . El término Ubongo se estaba utilizando como una forma inteligente de decir ambas cosas: la supervivencia en Dar es Salaam requería cerebro e inteligencia, pero también estaba llena de personas con trastornos mentales. [5] [7]
En 1981, el músico Remmy Ongala fundó una banda llamada Matimila. Cada banda tiene un mtindo (estilo/moda) único y la banda de Remmy Ongala, Matimila, llamó a su mtindo "Bongo". [8] Remmy Ongala se convertiría en el músico más famoso de Tanzania, alcanzando fama mundial trabajando con el cantante inglés Peter Gabriel . [9]
Bongo Flava es una gran evolución divergente de muziki wa kizazi kipya , que significa "música de las nuevas generaciones", que se originó en la juventud de clase media del distrito Kinondoni de Dar es Salaam entre mediados de los años 1980 y 1990. [10] Taji Liundi, también conocido como Master T, el creador y productor original del programa Dj Show ya había comenzado a transmitir canciones de artistas locales novatos a finales de 1994. Los locutores de radio Mike Muhagama y Taji Liundi abrieron el camino en el apoyo radial a los programas locales. artistas. [11] Mike Mhagama finalmente se unió al popular programa como suplente de Taji Liundi y también pasó a producir y presentar el programa solo después de que Taji Liundi dejara Radio One en 1996.
"Bongo Flava" existió mucho antes de las primeras grabaciones de audio o vídeo. Los jóvenes de Dar es Salaam rapeaban en conciertos en la playa (organizados por Joseph Kusaga y Ruge Mutahaba, propietarios juntos de Mawingu Discotheque, Mawingu Studios y ahora Clouds Media Group), salas de conciertos locales y participaban en el primer concurso oficial de rap llamado Yo! Serie Rap Bonanza que fue promocionada por Abdulhakim "DJ Kim" Magomelo bajo su empresa de promoción "Kim & The Boyz". [12]
Algunos de los jóvenes se organizaron con nombres elegantes, otros actuaron solos o formaron grupos improvisados en el evento para tener la oportunidad de actuar. Un ícono de los artistas de performance abierta a principios de la década de 1990 fue Adili o Nigga One. El primer artista de dub influyente del género fue Saleh Jabir, quien rapeó en kiswahili sobre los instrumentos de "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice. Fue el único responsable de hacer del kiswahili un idioma viable para rapear. Su versión fue tan popular que rompió. se ubica al recibir una leve difusión en la conservadora Radio Nacional de Tanzania, convirtiéndose así en la primera canción de rap en la radio de Tanzania. [13]
Uno de los primeros grupos en grabar y entregar un CD a Radio One para su transmisión fue Mawingu Band, un grupo que se hizo muy popular a principios de 1994. Grabaron en Mawingu Studios. Sus miembros eran Othman Njaidi, Eliudi Pemba, Columba Mwingira, Sindila Assey, Angela, Robert Chuwa, Boniface Kilosa (también conocido como Dj Boni Love) y más tarde Pamela, quien cantó el famoso gancho de su primer sencillo de RnB/Rap "Oya Msela". La canción fue tan popular y adelantada a su tiempo que el sello Msela se mantuvo. 'Msela' es la palabra swahili para 'rufián'. [14]
Los artistas populares de Bongo Flava incluyen a Vanessa Mdee (Vee Money), [15] Bill Nass , Diamond Platnumz , Harmonize , Jux , Alikiba , AY , Jaivah, Shetta , Ben Pol , Lava Lava , Dully Sykes , Rich Mavoko , Jay Moe, Juma Nature. , Rayvanny , Nandy , Fid Q, Marioo , Mavokali, Zuchu , Mwana FA , Shilole , Jay Melody , Mbosso , Mimi Mars , Queen Darleen , Phina , Dogo Janja , Cherry, Kusah , Joh Makini , Country Wizzy y más.
Desde sus inicios, los conciertos y festivales han ayudado de muchas maneras a impulsar Bongo Flava y aumentar su popularidad. Uno de los primeros festivales de este tipo es Fiesta , organizado por Clouds Media Group, donde los artistas de Bongo Flava suelen realizar giras musicales por diferentes regiones de Tanzania. [16] A lo largo de los años, Fiesta ha sido fundamental para difundir la ola Bongo Flava por toda Tanzania. [17]
Diamond Platnumz, Ali Kiba, Rayvanny, Marioo, Country Wizzy, Kusah, Rich Mavoko, Nandy, Phina, Ben Pol son algunos de los artistas tanzanos que han actuado en el escenario de Fiesta. [18] [19] [20]
Mziki Mnene es otro festival de música popular en Tanzania que muestra diferentes talentos de Bongo Flava. Preparado por EFM Limited, el festival ha logrado popularizar a las estrellas de Bongo Flava. Chidi Benz , Makomando , Izzo Bizness, Bob Junior y Kayumba son algunas de las estrellas de Bongo Flava que han actuado en el escenario Mziki Mnene. [21] [22] [23]
Organizado por Wasafi Media, Wasafi Festiva l es otro festival de música popular en Tanzania que ha sido encabezado por diferentes artistas de Bongo Flava como Diamond Platnumz, Zuchu, Rayvanny, Billnass, Young Lunya , Mbosso, Marioo y muchos otros pesos pesados de Bongo Flava. [24] [25] [26]
Hoy en día, "Bongo Flava" es el estilo musical más popular entre la juventud tanzana, [27] algo que también se refleja en la gran cantidad de programas de radio y televisión dedicados a este género, así como en las cifras de ventas de los álbumes de bongo flava. [28]
Fuera de su hogar histórico de Tanzania , Bongo Flava se ha convertido en un sonido rotundamente popular en países vecinos culturalmente relacionados como Kenia [29] y Uganda . Bongo Flava incluso ha encontrado un hogar fuera del continente africano ; los artistas más populares del género han comenzado recientemente a dirigirse a los mercados occidentales [2] y la autoproclamada "mejor estación de Internet para Bongo Flava", [30] Bongo Radio, tiene su sede en Chicago, Illinois . Ahora también hay listas de reproducción dedicadas al género en plataformas de streaming globales como iTunes y Spotify , lo que aumenta la visibilidad de Bongo-Flava. [31]
A pesar de la popularidad de "Bongo Flava" y del gran número de artistas conocidos en toda Tanzania , la copia de música está muy extendida debido a la débil aplicación de las leyes de derechos de autor, y la mayoría de los artistas no pueden ganarse la vida vendiendo su música. En cambio, la mayoría depende de los ingresos de las actuaciones en vivo para mantenerse, o de los ingresos de otras empresas comerciales, utilizando su influencia social como palanca. Sin embargo, hay casos de "historias de éxito", la carrera del artista Diamond Platnumz y la productora-artista Nahreel se citan a menudo como fuentes de inspiración para muchos artistas y productores [32] [33]
Bongo Flava comenzó a causar sensación en África en los principales mercados como Nigeria, Ghana y Sudáfrica alrededor de 2014, cuando Diamond Platnumz lanzó su gran éxito My Number One y el remix que lo acompaña con la estrella nigeriana Davido. [34] También fue en esa época que diferentes canales de música africanos comenzaron a dar una gran rotación a las canciones de Bongo Flava de diferentes pesos pesados como Diamond Platnumz, Vanessa Mdee, Joh Makini, Navy Kenzo y más. [35]
Desde entonces, diferentes estrellas de Bongo Flava comenzaron a trabajar con diferentes superestrellas nigerianas. Las colaboraciones internacionales han hecho posible que Bongo Flava sea popular en otros países. Diamond Platnumz, por ejemplo, ha trabajado con diferentes superestrellas de peso pesado como KCEE , Rema , Chike , Koffi Olomide , Adekunle Gold , Omarion , Morgan Heritage y más. [36]
Harmonize, otra estrella tanzana de peso pesado, ha trabajado con diferentes pesos pesados de la música en sus esfuerzos por popularizar Bongo Flava. Harmonize ha trabajado con diferentes pesos pesados como Awilo Longomba , Spice , Sarkodie , Korede Bello , Naira Marley , Yemi Alade y más [37]
Si bien "Bongo Flava" está claramente relacionado con el hip hop estadounidense, también se distingue claramente de su contraparte occidental. Como dice el sitio web bongoflava.net, "estos tipos no necesitan copiar a sus hermanos en Estados Unidos, pero tienen una idea clara de quiénes son y qué sonido están haciendo". El sonido "tiene sus raíces en el rap, el R&B y el hip hop provenientes de América, pero desde el principio, estos estilos han sido separados y reconstruidos con manos africanas". Recientemente, con el aumento de la popularidad de los afrobeats en África Oriental, la mayoría de las canciones de Bongo flava han adoptado el sonido, especialmente el patrón de batería 3+2 o 2+3 de los afrobeats, pero conservando las melodías arabescas de taarab, lo que ha resultado en una reducción de la influencia del hiphop en el este de África. género. [38]
El típico artista del "Bongo Flava" se identifica con el mselah . En este sentido, por ejemplo, los miembros del grupo de hip hop Afande Sele se autodenominan watu pori , es decir, "hombres de la sabana". Una especie de manifiesto de la ideología mselah lo ofrece la canción Mselah Jela del cantante de bongo flava Juma Nature , que define al mselah, entre otras cosas, como una "persona honesta y de corazón sincero". [39] Siguiendo la tradición del hip hop occidental (representado por el grupo pionero de hip hop Afrika Bambaataa ), las letras del bongo flava suelen abordar cuestiones sociales y políticas como la pobreza, la corrupción política, la superstición y el VIH/SIDA, a menudo con un tono más o intención educativa menos explícita, un enfoque que a veces se denomina "entretenimiento educativo". [40] Afande Sele, por ejemplo, ha escrito canciones destinadas a enseñar la prevención de la malaria y el VIH . Sin embargo, esto ha cambiado en los últimos años y cada vez más canciones comerciales de Bongo Flava tratan temas como el amor, el desamor, el éxito y las dificultades. Este cambio de tema sigue siendo un punto de discordia entre la generación anterior que vio el surgimiento de Bongo Flava y la nueva generación que tiende a preferir canciones pegadizas y listas para discotecas. [41] La cuestión central del debate es si esto se debe a la globalización y la influencia occidental o a un cambio en el gusto del oyente. Algunos grupos de Bongo son muy populares dentro de su grupo étnico ; un ejemplo es Maasai X Plastaz , quienes desarrollaron su propio subgénero conocido como "hip hop masai". [42]
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: DOI inactivo a partir de enero de 2024 ( enlace )