El arte de las Islas Feroe es el arte de artistas que viven en las Islas Feroe y el arte de nacionales de las Islas Feroe que viven en el extranjero. En las Islas Feroe, el arte es una parte importante de la vida cotidiana y del debate público. Puede que sea la luz especial de las Islas Feroe la que hace que tantos se expresen en la pintura. [ cita necesaria ] El clima y la luz en constante cambio de las Islas Feroe brindan oportunidades para infinitos matices, algo que ha fascinado a artistas locales y extranjeros a lo largo de los años. Sin embargo, la historia del arte de las Islas Feroe es corta y sólo se puede fechar hace unos cientos de años. La falta de tiempo, luz y material pudo haber provocado la aparición tardía de la pintura. Pero a pesar de ello, las islas cuentan con una escena artística muy activa. A muchos de los artistas feroeses de hoy les molesta que se les recuerde que el arte feroés es un fenómeno comparativamente reciente. Les resulta molesta esta observación en lo que respecta a su trabajo artístico y afirman que tal afirmación no tiene ninguna relación con ellos como artistas, ya que su marco de referencia es tanto local como global. [1]
Con los primeros pintores feroeses, el paisaje se convirtió en un icono nacional y sigue siendo el tema central del arte visual feroés. La influencia que el arte feroés, hablando por motivos, adquiere en el paisaje feroés podría parecer un enfoque bastante anticuado del arte visual. El interés por las instalaciones, el minimalismo y el arte conceptual hasta ahora no ha afectado mucho al arte feroés. El pueblo junto al mar es probablemente el motivo que más se ha repetido. El crítico de arte danés Ole Nørlyng concluye que la naturaleza, el paisaje salvaje, es la fuerza impulsora detrás de los artistas feroeses, [2] pero, excepto por una estrecha afinidad con el paisaje y la cultura de las islas, siempre ha habido una gran diversidad en el arte feroés. [ cita necesaria ]
Las primeras pinturas que conocen los historiadores del arte son las de Díðrikur í Kárastovu. Era un granjero conocido comúnmente como Díðrikur á Skarvanesi (1802-1865). Díðrikur se estableció en un pequeño pueblo, Skarvanes , en la isla Sandoy . Sus temas eran pájaros reales e imaginarios de colores vivos. Aunque no en perfecto estado, se conservan cinco de sus cuadros. Forman parte de la exposición permanente del museo nacional de arte de las Islas Feroe , Listasavn Føroya . Uno de sus mejores cuadros se titula Palomas lunares .
Niels Kruse (1871-1951) fue el primer pintor paisajista de las Islas Feroe, un tema que se convertiría en un motivo muy común en el arte de las Islas Feroe. Kruse vivía en el pueblo Eiði en la isla Eysturoy . Kruse fue casi completamente autodidacta. Tuvo la suerte de recibir ayuda y consejos de una exploradora estadounidense, Elizabeth Taylor , que permaneció en las Islas Feroe en 1895. En 1924 una de sus obras fue aceptada por una galería de Dinamarca . Esto marcó un punto de inflexión en la historia del arte de las Islas Feroe, ya que fue la primera vez que un pintor triunfó fuera de las Islas. Kruse incluso logró ganarse la vida con su pintura, algo que antes era inaudito.
Hubo algunos otros pintores de esta primera generación. Cabe mencionar tanto a Kristin í Geil como a Jógvan Waagstein. Ambos estaban bien establecidos en Tórshavn . Y nuevamente, estos dos eran paisajistas autodidactas. Al igual que Kruse, Waagstein recibió conocimientos y consejos de Elizabeth Taylor. Más tarde, í Geil recibió algunos estudios de Kruse. Estos dos últimos, sin embargo, nunca se ganaron la vida exclusivamente de la pintura.
Todos estos pintores fueron pioneros en el campo de las artes visuales en las Islas Feroe y ayudaron a concienciar a sus compatriotas sobre el arte de la pintura. El final del siglo XIX marca el comienzo de una tradición artística de las Islas Feroe que se desarrolla lentamente por primera vez. Hay varias razones para que esto sea así. La llegada de Elizabeth Taylor con sus conocimientos de arte ayudó a inspirar a varios a empezar a pintar. Y lo más importante es que el final del siglo XIX provocó el comienzo del movimiento nacional. El resurgimiento nacional trajo consigo el amor por el paisaje, un tema completamente nuevo que se convertiría en un ícono nacional, más que en cualquier otro lugar del arte visual. El tema llegó a dominar durante todo el siglo XX.
Con los primeros pintores el amor y el cariño por la patria era evidente, y aún en el siglo XXI el tema está siendo tratado por una nueva generación de artistas. Sin embargo, varios pintores contribuyeron a que los artistas feroeses desarrollaran una pasión por muchos estilos y temas diferentes.
La verdadera historia del arte feroés comienza en 1927, cuando tres jóvenes artistas realizaron una exposición en Tórshavn . Dos de ellos fueron Sámal Joensen-Mikines (1906-1979) y William Heinesen (1900-1990).
El primero, Mikines, llegó a ser conocido como el padre del arte feroés y el primer artista feroés en alcanzar el reconocimiento internacional. Más importante aún, fue el primer artista feroés en adquirir un título artístico. Mikines comenzó su educación en la Academia de Bellas Artes de Copenhague en 1928 con Aksel Jørgensen y Ejnar Nielsen como profesores. Mikines se inspiró artísticamente en el artista noruego Edvard Munch y sentía una gran admiración por El Greco y Delacroix . Sus primeras pinturas son naturalistas , pero más tarde se convirtió en un pintor figurativo expresivo. Fue muy original en la elección del color y el diseño. Mikines demostró un nuevo enfoque de la sustancia y la forma en la pintura que tuvo una profunda influencia en el arte de las Islas Feroe. Pintó funerales, montañas escarpadas y paisajes. Sus pinturas de caza piloto de ballenas se volvieron importantes para futuros artistas. Introdujo la posibilidad de permitir que el paisaje reflejara la vida interior del pintor.
William Heinesen era un tipo de artista muy diferente. La literatura era su vocación. Aunque se consideraba un aficionado a las artes visuales, creó algunas obras muy importantes del arte feroés. Su imaginería no evoluciona alrededor del paisaje. Los temas de Heinesen son los cuentos populares, la sátira y la vida cotidiana.
Durante este período había comenzado una nueva era en el arte visual de las Islas Feroe. Mikines no fue el único de su generación que recibió su formación formal en Copenhague. El arte de las Islas Feroe experimentó un virtual florecimiento después de la Segunda Guerra Mundial, cuando varios artistas talentosos y productivos regresaron a las Islas Feroe después de terminar sus estudios en Dinamarca. La gama de motivos y estilos se amplió enormemente.
Una nueva generación de artistas, que habían adquirido títulos artísticos, no querían utilizar su arte con el único propósito de expresar su amor por su país. Los que siguieron incluyeron al modernista clásico Janus Kamban (1913-2009), la colorista Ruth Smith (1913-1958), la artista gráfica Elinborg Lützen (1915-1995) y el gran pintor abstracto Ingálvur av Reyni (1920-2005). Junto con Mikines y Heinesen, son los padres y madres del arte feroés.
La denominación común “paisajista expresionista” comprende a un grupo de artistas diversos, únicamente porque la naturaleza y el paisaje son temas centrales en su obra. Zacharias Heinesen (1936), Thomas Arge (1942-1978), Tróndur Patursson (1943), Torbjørn Olsen (1956), Barður Jákupsson (1943) y Amariel Norðoy (1945) pertenecen a este grupo, como muchos otros. Esta gran generación de pintores de los años 1930 a 1960 ha podido encontrar expresiones estilísticas comunes. Explotan todo el espectro de posibilidades formales que ofrece la pintura. Trabajan con el todo unificado y el detalle. A veces el tema casi desaparece en la pura abstracción de colores y formas, pero rara vez por completo. Siempre queda una reminiscencia del paisaje. No como una reproducción fiel a la realidad, sino como una experiencia paisajística que se comunica a través de diferentes temperamentos. [3] Tan grande ha sido su contribución al arte de las Islas Feroe que durante mucho tiempo una pintura auténtica de las Islas Feroe debería ser preferentemente un paisaje altamente colorista, expresivo y semiabstracto, lleno del drama del Atlántico Norte. No es una crítica inusual que el arte feroés dependa demasiado de la naturaleza como motivo. Pero cuando se tiene en cuenta la variedad de expresiones, la crítica no parece justa [ ¿a quién? ] .
Pero a pesar de la luz y los distintos colores de la naturaleza y el paisaje, el arte de las Islas Feroe no es exclusivamente paisaje.
El paisaje ha sido el tema nacional de la pintura feroesa, posiblemente como un armazón elegido colectivamente alrededor del núcleo de la pintura moderna. Sin embargo, en los últimos años han surgido otros temas que parecen estar eclipsando el panorama. El denominador común de la generación más joven de artistas feroeses es que todos han logrado delinear nuevas direcciones para el arte feroés y, al mismo tiempo, relacionarse con conocimiento de la tradición paisajística de las Islas Feroe. El interés por la mente humana, las cuestiones existenciales o filosóficas o los paisajes internos parece aumentar. El interés posmoderno por la filosofía, los medios de comunicación y la política contemporáneas ha comenzado a aparecer en el arte de las Islas Feroe y ha surgido simultáneamente con su aparición en otros países. Uno de los artistas que trabaja en este campo es Ole Wich (1953), quien ha trabajado con arte cross media en Internet conectado a temas políticos y culturales actuales en la sociedad feroesa, así como piezas conceptuales que se ubican entre la expresión visual y la ciencia.
El arte visual de las Islas Feroe casi nunca ha sido tan variado como lo es hoy, aunque el género sigue siendo la pintura tradicional. Hay mucho pesimismo entre los propios artistas. Dudan del futuro del arte feroés y temen que la naturaleza de pequeña escala y el aislamiento del arte feroés puedan resultar obstáculos insuperables. A largo plazo, dicen, 50.000 personas y un par de docenas de artistas no podrán mantener una cultura artística viva. Naturalmente, existe el peligro de que se estanque y muera por falta de alimento. Al mismo tiempo, es difícil ver cómo las cosas pueden salir tan mal cuando la necesidad es tan grande. [4]
Hay muchos artistas jóvenes que actualmente están identificando nuevos caminos para el arte feroés. La generación más joven de artistas feroeses ha elegido principalmente residir en el extranjero, al igual que Hansina Iversen, que reside en Copenhague, y Hanni Bjartalíð en Helsinki.
En las Islas Feroe hay un gran interés en comprar arte feroés para decorar el hogar. Esta apreciación hace que sea fácil encontrar galerías de arte en los alrededores de las islas. Algunas galerías están dedicadas a artistas locales, mientras que otras organizan exposiciones periódicas. Pero el mayor número de galerías de arte se encuentra en Tórshavn .
En los sellos se han incluido varias pinturas de artistas de las Islas Feroe. Todas las ediciones de sellos de las Islas Feroe tratan sobre artículos relacionados con las Islas Feroe y la mayoría de ellos están diseñados por artistas de las Islas Feroe. El arte feroés se encuentra entre los motivos principales, tanto en las reproducciones de pinturas importantes como en la participación de los artistas en el dibujo de sellos.
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