El Concierto para piano n.º 3 en do mayor , Op. 26, es un concierto para piano de Sergei Prokofiev . Fue completado en 1921 utilizando bocetos iniciados en 1913.
Prokófiev comenzó a trabajar en el concierto en 1913, cuando escribió un tema con variaciones que luego dejó de lado. Aunque revisó los bocetos en 1916-17, no se dedicó por completo al proyecto hasta 1921, cuando pasó el verano en Bretaña .
El propio Prokófiev interpretó la parte solista en el estreno el 16 de diciembre de 1921 en Chicago con la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Frederick Stock . La obra no ganó popularidad inmediata y tuvo que esperar hasta 1922 para ser confirmada en el canon del siglo XX, después de que Serge Koussevitzky dirigiera una actuación profusamente elogiada en París. La primera interpretación soviética fue el 22 de marzo de 1925, a cargo de Samuil Feinberg , con la Orquesta del Teatro de la Revolución bajo la dirección de Konstantin Saradzhev . [1]
El concierto está orquestado para piano solo y orquesta con la siguiente instrumentación.
El concierto consta de tres movimientos de duración aproximadamente igual que duran poco menos de 30 minutos en total. [2]
El primer movimiento se abre con un solo de clarinete andante , una melodía larga y lírica que toda la orquesta finalmente retoma y expande. Las cuerdas comienzan la sección allegro con un pasaje escalar que parece acelerarse hacia un clímax de glissando ascendente , momento en el que la entrada allegro del piano solo rompe inesperadamente el estado de ánimo lírico en un estallido exuberante y armónicamente fluido de brillantez y ritmo, utilizando fragmentos del primer tema . El piano y la orquesta continúan en diálogo hasta que el piano introduce la estructura armónica para el segundo tema con un clímax fuerte e inesperado similar a una marcha .
El segundo tema, considerablemente más disonante y ambiguo en su tonalidad, es interpretado primero por la orquesta y luego ampliado por el solista. Esto conduce a lo que es quizás la proeza pianística más reconocible del primer movimiento: varias líneas de octavas intercaladas con tonos cercanos, ya sea por encima o por debajo (en un ritmo de tresillo ), que se mueven hacia arriba y hacia abajo por el teclado con las manos generalmente una sobre la otra. A esto le sigue una repetición del tema inicial para clarinete, tocado a todo volumen por la orquesta completa, que pasa a una variación inquietante del tema por parte del piano solo. Un pasaje rápido y escalar del comienzo del movimiento es ahora interpretado por el piano, en lo que podría decirse que es el pasaje más difícil del primer movimiento por sus desafíos de digitación y fraseo.
Esto conduce a una recapitulación exacta de la entrada del piano, que ahora conduce a una coda brillante que incluye varias figuraciones de la idea de tresillo de octava, así como recorridos en el piano que consisten enteramente en tríadas paralelas ascendentes y glissandi. El segundo tema se repite en el registro alto del piano, primero como acordes bloqueados, luego como arpegios frenéticos de semicorcheas . Varias escalas no melódicas permiten que la música se calme hasta un latido tranquilo en la orquesta en un acorde disonante, CA♭-D. La orquesta luego retoma los pulsantes C graves; el piano hace una repetición abreviada del pasaje escalar que condujo a la recapitulación, que ahora se utiliza para terminar el movimiento, con una armonía disonante seguida sarcásticamente por octavas C abiertas apenas tonales.
El movimiento central (en mi menor) es un tema y cinco variaciones .
El tercer movimiento, que el propio Prokofiev llamó una "discusión" [3] entre solista y orquesta, comienza con una exposición en la menor del tema principal en fagotes y cuerdas pizzicato, interrumpida por la entrada asertiva del piano con un tema conflictivo. La interacción entre el piano y la orquesta gana fuerza, con una breve aceleración del tempo (que presagia la extensa Coda) antes de llegar a un tema secundario lento y lírico (do bemol mayor/menor) en instrumentos de viento de madera. El piano ofrece una respuesta bastante sarcástica, y el tema lento se desarrolla, a través de otra reafirmación al estilo de Rachmaninoff y otra exploración etérea (el solista subiendo y bajando suavemente por el teclado sobre instrumentos de viento de madera suavemente disonantes y en sordina), en un clímax unido con piano y cuerdas al unísono, que luego se desvanece en la Coda.
Esta es la sección más virtuosa del concierto, con una reafirmación allegro del tema principal, nuevamente en fagotes , pero en mi menor. El piano lo replantea inicialmente en re mayor, luego se desliza hacia un obbligato bitonal contra un sol mayor apuntalado por cuerdas. Luego, la coda explota en una batalla musical entre solista y orquesta, con una prominente ornamentación de piano sobre la orquesta (incluidos arpegios de doble nota famosamente difíciles , a los que a veces se aproximan los pianistas con glissandos de teclado usando los nudillos), que finalmente establece la tonalidad final de do mayor y termina en un floreo con un acorde de novena tónica de do fortissimo .
Existen más de 120 grabaciones comerciales de esta popular obra. El propio Prokofiev hizo la primera en junio de 1932 con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Piero Coppola en los estudios Abbey Road de Londres; es la única grabación que existe del compositor interpretando uno de sus conciertos. Martha Argerich grabó la famosa obra en 1967 con Claudio Abbado para Deutsche Grammophon ; la grabó de nuevo en 1997 con Charles Dutoit para EMI , esta vez ganando un premio Grammy . Evgeny Kissin ha hecho tres grabaciones: en 1985, cuando tenía 13 años, con el director Andrei Tchistiakov para el sello de exportación ruso Mezhdunarodnaya Kniga , lanzada en Occidente en RCA ; en 1993, en vivo en Berlín, con Abbado para Deutsche Grammophon; y en 2008, en vivo en Londres, con Vladimir Ashkenazy dirigiendo la Orquesta Filarmónica para EMI, un esfuerzo que también obtuvo un premio Grammy. [4] La grabación final de Abbado de esta pieza es con la pianista Yuja Wang en el Festival de Lucerna en 2009. [5] La grabación de 1990 del pianista Horacio Gutiérrez con Neeme Järvi y la Royal Concertgebouw Orchestra recibió elogios en su primer lanzamiento y nuevamente cuando se reeditó en 2009. [6] [7] Pero una encuesta de 70 grabaciones realizada por International Piano Quarterly eligió la grabación en vivo de 1996 de Alexander Toradze con la Orquesta Kirov y Valery Gergiev como "Históricamente la mejor registrada". Otras grabaciones han sido realizadas por Terence Judd , Julius Katchen , Lang Lang , Nikolai Lugansky , Van Cliburn , Mikhail Pletnev , Yefim Bronfman , Kun-Woo Paik y más recientemente Behzod Abduraimov .
