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Cuarteto Pavel Haas

Primer álbum del cuarteto Pavel Haas.
(Publicado en 2006 en Supraphon SU 3877-2 131)

El Cuarteto Pavel Haas es un cuarteto de cuerdas checo fundado en 2002. [1] Su primer álbum con los segundos cuartetos de Haas y Janáček ganó el Premio Gramophone 2007 de música de cámara . [2] El crítico de Gramophone David Fanning describió su forma de tocar como "agilizada pero con mucha sangre". [3] Su grabación de los Cuartetos de cuerda Dvořák Op. 106 y 96 ganó el codiciado premio "Grabación del año" de los Premios Gramophone en 2011. [4]

Formación

La primera violinista Veronika Jarůšková se inspiró para formar el cuarteto después de asistir a conciertos del Cuarteto Škampa en el que su marido Peter Jarůšek era el violonchelista. Reclutó a otros músicos en Praga , algunos de los cuales habían estudiado con los mismos maestros. Inicialmente, el grupo estaba formado, además de Jarůšková, por Kateřina Gemrotová (segundo violín), Pavel Nikl (violista) y Lukáš Polák (violonchelista). Después de su formación, Polák decidió abandonar el grupo por incompatibilidad, por lo que los dos cuartetos terminaron intercambiando violonchelistas: el marido de Jarůšková se unió al Cuarteto Haas y Polák al Cuarteto Škampa. Más tarde, la segunda violinista (Gemrotová) fue reemplazada por Marie Fuxová, quien en septiembre de 2008 fue reemplazada por Eva Karová, la integrante más joven del grupo con 25 años (en noviembre de 2009); la mayor tenía solo 33. [5] En julio de 2012, Karová fue reemplazada por Marek Zwiebel como segundo violinista. Pavel Nikl tocó la viola hasta 2016, Radim Sedmidubský en 2016-2017, Jiří Kabát en 2018-2019, Luosha Fang en 2021-2022, Karel Untermüller en 2022, más tarde Šimon Truszka. [6]

El cuarteto debe su nombre al compositor checo Pavel Haas (1899-1944), que fue deportado de Checoslovaquia en 1941, inicialmente encarcelado en el campo de trabajo de Terezin y finalmente asesinado en Auschwitz . Aunque conscientes de la importancia de las circunstancias de los últimos años de Haas, el grupo no tenía la intención de hacer una declaración sobre el Holocausto , sino que eligió el nombre principalmente por su importancia para la música checa y en particular por sus tres cuartetos de cuerda, todos los cuales ya han grabado. Jarůšková ha dicho: "Conocemos personalmente a la hija de Pavel Haas. No le gusta hablar sobre la época anterior a la guerra. Nos mostró algunos papeles y un libro que escribió sobre ella cuando nació". Jarůšek agregó: "También nos mostró las críticas. Todas las críticas de su Segundo Cuarteto eran malas". [5]

Mentores

El Cuarteto Haas ha estudiado y trabajado con miembros del Cuarteto Italiano , Quatuor Mosaïques , el Cuarteto Borodin y el Cuarteto Amadeus . Otros mentores importantes incluyen a Walter Levin (fundador del Cuarteto LaSalle ) y particularmente al violista del Cuarteto Smetana , Milan Škampa, quien trabajó con el grupo durante un período de muchos años. [7] Jarůšková ha dicho: "Una vez le pedí a Milan Škampa que me enseñara cómo construir un cuarteto, cómo vivir la vida de un cuarteto. Dijo 'Es la prisión más hermosa del mundo de la música'". [8]

Premios y recepción crítica

El grupo ganó el premio "Vittorio E. Rimbotti" en Florencia en 2004. [9] Su contrato de grabación con Supraphon surgió tras ganar el Concurso Primavera de Praga en mayo de 2005, y ha dado como resultado cuatro CD (ver Grabaciones). El grupo recibió otro impulso inicial al ganar el Primer Lugar en el concurso Premio Paolo Borciani en Italia en junio de 2005. [5] El grupo también recibió una Beca Especial de Conjunto del Borletti-Buitoni Trust en 2010. [10]

Además de su primer CD, que ganó el premio Gramophone 2007 como la mejor grabación de música de cámara del año, [2] su segundo CD con el primer cuarteto de Janáček y el primer y tercer cuarteto de Haas fue seleccionado por Gramophone como "Selección del editor". Rob Cowan , el crítico, escribió: "Describir un CD como musicalmente importante es cortejar un cierto nivel de controversia..., pero me arriesgaré y reclamaré una importancia extrema para este lanzamiento. ... Este es un lanzamiento magnífico que merece no solo regodearse en la gloria reflejada de su predecesor, sino compartirla". [11] Su tercer disco Supraphon con los dos cuartetos de Prokofiev ( No. 1 en si menor, Op. 50 , y No. 2 en fa mayor, Op. 92 ) y su Sonata para dos violines, Op. 56, también fue seleccionado por Gramophone como "Elección del editor" y fue descrito por el crítico David Gutman como "perfecto". [12]

En abril de 2011, la interpretación grabada del cuarteto del último cuarteto de cuerdas de Dvořák ( n.º 13 en sol mayor, Op. 106 ) fue propuesta por el crítico Jan Smaczny para "CD Review: Building a Library" de BBC Radio 3 como su principal recomendación personal entre interpretaciones rivales. [13]

Excursiones

Durante 2006-2007, el grupo actuó en Francia, Alemania, Italia y Gran Bretaña, incluso en el Museo del Louvre , París, la Alte Oper de Frankfurt y la Filarmónica de Essen  [de] .

En 2007-2008 se realizaron más giras de conciertos después de que la Filarmónica de Colonia los nominara como una de las "Estrellas en ascenso" de la Organización Europea de Salas de Conciertos (ECHO). Los lugares de la gira incluyeron el Konzerthaus de Viena , el Mozarteum de Salzburgo , el Concertgebouw de Ámsterdam , el Palacio de Bellas Artes, Bruselas, la Cité de la Musique , París, la Filarmónica de Colonia, el Festspielhaus Baden-Baden , el Konserthuset de Estocolmo , el Sinfónico de Birmingham y el Weill Recital Hall del Carnegie Hall. en Nueva York. [7] [14]

Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2009, el cuarteto participó en el programa New Generation Artists de la BBC Radio 3. Este programa selecciona anualmente de seis a siete artistas y conjuntos jóvenes de todo el mundo para realizar grabaciones para la BBC y también patrocina una serie de conciertos en el Reino Unido. Esta relación dio como resultado la grabación por parte del grupo de tres cuartetos de cuerda de Beethoven (Op. 18 No. 4, Op. 95 y Op. 135). [7]

En el verano de 2009, el grupo viajó a Japón, donde actuó en Tokio, Nagoya y Musashino y grabó los dos cuartetos de Janáček y el tercer cuarteto de Haas para la televisión NHK. [15] Desde Japón, continuaron hacia Australia con conciertos en Sídney, Adelaida, Perth, Newcastle, Melbourne y Hobart, donde se presentaron en estreno mundial el Cuarteto de cuerdas n.º 2 (2009) del compositor australiano Paul Stanhope . [8] [16]

En otoño actuaron en el Reino Unido, [17] Suiza y Alemania. Un concierto en Bonn el 20 de septiembre incluyó el Cuarteto de cuerdas de Haydn en re menor, Op. 76, No. 2 ("Quintas") y el Quinteto de cuerdas de Dvořák en mi bemol mayor, Op. 97 (con la violista Masumi Per Rostad del Cuarteto Pacifica ). [18] La interpretación fue grabada por Deutsche Welle y está disponible para descargar. [19]

La gira europea fue seguida por otra gira a los Estados Unidos con actuaciones en Filadelfia, [5] Middlebury, Vermont, [20] Houston, Texas, [21] y Worcester, Massachusetts. [22] La gira de otoño incluyó interpretaciones del Cuarteto de cuerdas en fa mayor, Op. 59, No. 1 de Beethoven , Tres divertimenti de Britten , Cuarteto de cuerdas Op. 106 en sol mayor de Dvořák , Cuarteto de cuerdas No. 2 de Haas , Op. 76 No. 2 de Haydn, Cuarteto de cuerdas en fa mayor de Ravel , Allegro en do menor, D. 703 ( Quartettsatz ) de Schubert , y Cuarteto de cuerdas No. 10 de Shostakovich .

Grabaciones

Referencias

  1. ^ "Clase de 2007" BBC Music Magazine , 15:7 (marzo de 2007), pág. 29.
  2. ^ ab Gramophone, 85:1024 (Premios 2007), pág. 77. Consultado el 3 de febrero de 2010.
  3. ^ Fanning, David. "Excentricidades, humor grotesco y una batería: bienvenidos al mundo de Haas", Gramophone, 84:1012 (noviembre de 2006), pág. 87. Consultado el 3 de febrero de 2010.
  4. ^ ab Gramophone 89:1076 (Awards 2011), pp. 53, 66. Véase también en línea; consultado el 29 de enero de 2012.
  5. ^ abcd Stearns, David Patrick. "Un cuarteto para nuestro tiempo", Gramophone , 87:1054 (febrero de 2010), págs. 38-41.
  6. The Strad (ed.). «Pavel Haas Quartet Announces New Violist (2023)». Archivado desde el original el 13 de junio de 2023. Consultado el 11 de febrero de 2024 .
  7. ^ abc «"Intermusica / Artistas / Pavel Haas Quartet / Biografía" (9 de septiembre de 2007)». Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2007. Consultado el 3 de febrero de 2010 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
  8. ^ ab Musica Viva | Pavel Haas Quartet Archivado el 28 de junio de 2015 en Wayback Machine. Consultado el 5 de febrero de 2010.
  9. ^ "Novedades", (boletín Supraphon), III/2006 junio-agosto Archivado el 15 de octubre de 2009 en Wayback Machine . (Descargar). Consultado el 3 de febrero de 2010.
  10. ^ "Pavel Haas Quartet - Beca especial para conjunto 2010". Fideicomiso Borletti-Buitoni.
  11. ^ Cowan, Rob (2008). "¿Cómo seguir el ejemplo de un ganador de premios? ¿Por qué producir un disco que sea igual de bueno?", Gramophone, 85:1030 (abril de 2008), pág. 77. Consultado el 2 de junio de 2010.
  12. ^ Gutman, David (2010). "Pitch-perfect Prokofiev from the Pavel Haas Quartet", Gramophone, 87:1055 (marzo de 2010), pág. 72. Consultado el 3 de junio de 2010.
  13. ^ ab "Reseña de CD: Building a Library – Dvorak: Cuarteto de cuerdas en sol, Op 106". BBC Radio 3. Consultado el 1 de mayo de 2011.
  14. ^ Ross, Vivian. "Music in Review: Pavel Haas Quartet, Weill Recital Hall", The New York Times, 28 de abril de 2008. Consultado el 3 de febrero de 2010.
  15. ^ Comunicado de prensa de Intermusica, 18 de julio de 2009. Consultado el 3 de febrero de 2010.
  16. ^ Musica Viva Tasmania – A World of Music – Concert 3, Pavel Haas Quartet (11 de agosto de 2009) Archivado el 18 de febrero de 2010 en Wayback Machine . Consultado el 5 de febrero de 2010.
  17. ^ Anuncio del Old Market, 18 de octubre de 2009. Consultado el 3 de febrero de 2010.
  18. ^ ab "String quartet project III: celestial moments in the evening" en el sitio web de Deutsche Welle. Consultado el 26 de febrero de 2010.
  19. ^ Concierto del 20 de septiembre de 2009 disponible en formato mp3 para descargar. Consultado el 26 de febrero de 2010.
  20. ^ Anuncio de la serie de artes escénicas de Middlebury, 6 de noviembre de 2009 [ enlace muerto permanente ] . Consultado el 3 de febrero de 2009.
  21. ^ Anuncio de los Amigos de la Música de Houston, 12 de noviembre de 2009 Archivado el 7 de julio de 2011 en Wayback Machine . Consultado el 3 de febrero de 2010.
  22. ^ Anuncio de Music Worcester del 18 de noviembre de 2009 Archivado el 2 de febrero de 2010 en Wayback Machine . Consultado el 3 de febrero de 2010.
  23. ^ Entrada de catálogo archivada el 15 de octubre de 2009 en Wayback Machine , Supraphon
  24. ^ Entrada de catálogo archivada el 15 de octubre de 2009 en Wayback Machine , Supraphon
  25. ^ Portada del CD (mayo de 2009) [ enlace muerto permanente ] , BBC Music Magazine
  26. ^ Página de producto de Discogs. Consultado el 3 de febrero de 2010.
  27. ^ Entrada de catálogo [ enlace muerto permanente ] , Supraphon . Consultado el 3 de febrero de 2010.
  28. ^ Entrada de catálogo archivada el 27 de septiembre de 2011 en Wayback Machine , Supraphon . Consultado el 4 de mayo de 2011.
  29. ^ [1] [ enlace muerto permanente ] , Supraphon . Consultado el 3 de mayo de 2015.

Enlaces externos