El Museo de Arte de Neón ( MONA ) en Glendale, California , Estados Unidos, es un museo de arte educativo que existe para la preservación, colección e interpretación del arte de neón . Es el primer museo dedicado al arte que incorpora iluminación de neón y solo exhibe arte en medios eléctricos, incluido el arte cinético y ejemplos destacados de letreros de neón históricos . [1] La colección incluye letreros de neón del Brown Derby y el Grauman's Chinese Theatre . [2]
Durante más de 20 años, Kim Koga fue directora ejecutiva y supervisó cambios cruciales de la institución, además de encontrarle un hogar en Glendale. En 2020, Corrie Siegel fue nombrada directora ejecutiva. [3]
Además de exposiciones y visitas guiadas, el museo ofrece clases introductorias sobre el curvado de vidrio, que se imparten en el moderno estudio del museo. [4]
MONA fue fundada en 1981 por Lili Lakich [5] y Richard Jenkins [6] en el Distrito de las Artes del centro de Los Ángeles .
En 1993, MONA se trasladó a Universal CityWalk [7]
En 1996, MONA se mudó a Grand Hope Park , en el distrito de South Park del centro de Los Ángeles . [8]
En 2008, el MONA se trasladó al centro histórico de Los Ángeles , [9] pero la dirección del museo pronto se dio cuenta de que el nuevo espacio era demasiado pequeño. En 2009, ya había planes para trasladar el museo a Glendale . [10]
Mientras estaba ubicada en el Historic Core, MONA participó en el Downtown Los Angeles Art Walk, un recorrido a pie autoguiado recurrente por galerías y arte público en el vecindario. [11]
En 2012, MONA rechazó la donación del letrero de neón de un restaurante Arby's en Santa Mónica, California , debido a su tamaño, que según se informa medía 20 pies de ancho por 35 pies de alto. [12]
En 2013, MONA comenzó a operar un almacén de 2.500 pies cuadrados en Pomona, California , donde almacena más de 250 piezas de su colección. [13]
El museo reabrió sus puertas en Glendale, California, en 2016. [14] La instalación de MONA en Glendale fue diseñada por Shimoda Design Group y se adaptó a partir de dos estructuras existentes: una farmacia y una sala de juegos de video . Un paseo público , creado a través de una demolición estratégica, divide el sitio y atrae a los visitantes a través de una plataforma ajardinada hacia Central Park y la Biblioteca Central . [15] El paseo también se conectará con el Museo Armenio Americano en construcción . [16]
Debido a la pandemia de COVID-19 , MONA estuvo al borde del cierre en 2020, pero gracias al aumento de membresías y donaciones, el museo pudo sobrevivir. En una celebración tardía del 40.° aniversario, resaltada por la exposición "40 años de luz", los asistentes pudieron recorrer las galerías y escuchar a los artistas de neón destacados. La artista Roxy Rose, que es transgénero , destacó el apoyo de MONA a la comunidad LGBT+ y afirmó: "Quiero decir 'gracias' a MONA, a los miembros del personal y a todos aquí por hacer de este un lugar seguro ". [17]
MONA cuenta con un Consejo Directivo y un Consejo Asesor. [18]
El museo alberga numerosos artículos, incluidos arte de neón , relojes , fotografías y carteles de neón . [19]
Algunos objetos clave de la colección del Museo incluyen:
En 2021, el museo presentó una exhibición pública en una ventana en honor al Mes de la Historia de Armenia, que marca el 106 aniversario del Genocidio Armenio . [23] La exhibición presentaba los tricolores de la bandera armenia . Acompañando a la bandera de neón había un verso del poeta armenio Paruyr Sevak , en armenio e inglés .
La curadora de participación y educación de MONA, Ani Mnatsakanyan, señaló que "la guerra de 44 días que Azerbaiyán libró en 2020 contra los armenios indígenas en Artsaj , con el apoyo de Turquía , retraumatizó a los armenios de todo el mundo, porque hizo aflorar emociones no resueltas sobre la negación continua y el borrado cultural del pueblo armenio por parte de Turquía y Azerbaiyán. La conmemoración del genocidio de este año será especialmente difícil de afrontar como resultado de eso, pero el apoyo a la comunidad a través de medios artísticos tiene como objetivo resaltar el espíritu resiliente del pueblo armenio y brindar algo de luz durante estos tiempos oscuros a través de las artes". [24]
En 2023, como parte del Festival Circa: Queer Histories del One Institute , MONA organizó "Light in the Dark: Queer Narratives in Neon", que presentó elementos notables de la colección del museo, incluidos carteles de neón de empresas LGBT+ y obras de arte realizadas por artistas y artesanos LGBT+. La programación incluyó una mesa redonda sobre las conexiones LGBT+ con el arte de neón, la comunidad de Glendale y el museo, e incluyó al fideicomisario del museo Eric Lynxwiler, la cineasta Rachel Mason , el educador sexual Buck Angel , la artista de neón Dani Bonnet, el activista Paul Manchester de glendaleOUT y el activista Shant Jaltorossian de GALAS LGBTQ+ Armenian Society . [25] Lynxwiler señaló que varias de las empresas incluidas en la exposición ayudaron a los hombres queer durante la crisis del SIDA y sirvieron como espacios comunitarios . [26]
La directora ejecutiva Corrie Siegel comentó que:
"El estereotipo de que la cultura americana es algo así como cisgénero , blanca y heterosexual , todavía se mantiene para mucha gente. MONA tiene como objetivo abordar estos estereotipos y demostrar las diversas historias que comparte el neón. Los pioneros LGBTQ en el neón demuestran que las historias queer están profundamente entrelazadas en la historia estadounidense . El futuro del medio continúa siendo impulsado por los artistas y conservacionistas LGBTQ". [27]
MONA ofrece recorridos guiados a pie por varios vecindarios del condado de Los Ángeles , incluidos Glendale , Koreatown, Hollywood , el distrito teatral de Broadway y Chinatown . [28]
MONA ofrece recorridos en autobuses de dos pisos que parten del núcleo histórico del centro y visitan lugares como Chinatown y Hollywood . [29]
MONA aboga por la preservación de la señalización histórica y los edificios en los que se encuentra instalada. El museo ha salvado y restaurado más de 500 carteles históricos y ha ayudado a volver a iluminar más de 150 carteles en todo el condado de Los Ángeles . [30]
Tras el cierre en 2024 del restaurante Arby's en Hollywood , se consultó a MONA sobre la conservación de su letrero de neón. La directora ejecutiva de MONA , Corrie Siegel, ha señalado que lo mejor para el museo es mantener el letrero conservado en su lugar, en el contexto en el que fue creado. La familia de los fundadores de la empresa ha instado a la ciudad de Los Ángeles a designar el letrero como Monumento Histórico-Cultural de Los Ángeles . [31]
En 2022, Los Angeles Conservancy le otorgó a MONA un Premio de Preservación, en reconocimiento a los logros del museo en materia de preservación histórica . [32]
En 2024, la Asociación de Museos de California y el Departamento de Educación de California entregaron el Premio del Superintendente a la Excelencia en la Educación en Museos a MONA por su Programa de Participación Escolar, que ofrece desarrollo profesional para maestros , talleres en el aula, excursiones a museos y entrada familiar gratuita para estudiantes. [33]
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