Museo de artes visuales en la ciudad de Nueva York, EE.UU.
El Museo de Arte Leslie-Lohman ( LLMA ), anteriormente el Museo Leslie-Lohman de Arte Gay y Lésbico , es un museo de artes visuales en SoHo , Lower Manhattan , Nueva York . Principalmente colecciona, preserva y exhibe artes visuales creadas por artistas LGBTQ o arte sobre temas, problemas y personas LGBTQ+. [2] El museo, operado por la Fundación de Arte Gay Leslie-Lohman, ofrece exhibiciones durante todo el año en numerosos lugares y posee más de 22,000 objetos, incluyendo pinturas, dibujos, fotografías, grabados y esculturas. La fundación recibió el estatus de Museo por la Junta de Regentes del Estado de Nueva York en 2011 [3] y fue acreditada formalmente como museo en 2016. [1] El museo es miembro de la Alianza Estadounidense de Museos y opera de acuerdo con sus pautas. [4] A partir de 2019, el LLMA era el único museo en el mundo dedicado a obras de arte que documentan la experiencia LGBTQ. [5]
El museo mantiene una Colección Permanente a la que se han incorporado más de 1.300 objetos. La Colección Permanente contiene obras de varios artistas gays conocidos como Berenice Abbott , Abel Azcona , David Hockney , Ingo Swann , Catherine Opie , Andy Warhol , Tom of Finland , Delmas Howe , Jean Cocteau , David Wojnarowicz , Robert Mapplethorpe , George Platt Lynes , Horst , Duncan Grant , James Bidgood , Duane Michals , Charles Demuth , Don Bachardy , Attila Richard Lukacs , Jim French , Del LaGrace Volcano , Paul Thek , Peter Hujar , Arthur Tress , Olaf Odegaard , [6] y muchos otros. [7] [8] [9]
Fondo
La Fundación de Arte Gay Leslie-Lohman fue fundada por J. Frederic "Fritz" Lohman y Charles W. Leslie . [10] Los dos hombres habían estado coleccionando arte durante varios años y montaron su primera exposición de arte gay en su loft en Prince Street en la ciudad de Nueva York en 1969. Abrieron una galería de arte comercial poco después, pero este lugar cerró a principios de la década de 1980 con la llegada de la pandemia del SIDA . [9] [11]
En 1987, los dos hombres solicitaron el estatus de organización sin fines de lucro como paso previo a la creación de una fundación para preservar su colección de arte gay y continuar con las actividades de exhibición. El Servicio de Impuestos Internos objetó la palabra "gay" en el título de la fundación y retrasó la solicitud de organización sin fines de lucro durante varios años. La fundación recibió el estatus de organización sin fines de lucro en 1990. [11]
La primera ubicación de la Fundación de Arte Gay Leslie-Lohman fue un sótano en 127B Prince Street en la ciudad de Nueva York. [10] [11] [12] En 2006, la fundación se mudó a una galería en la planta baja en 26 Wooster Street en el histórico SoHo; el espacio de la galería se ampliará en tamaño en 2016-2017. [13]
Programas
El museo ofrece varios programas principales, incluido el mantenimiento de sus colecciones permanentes y de estudio, de 6 a 8 exposiciones anuales en 26 Wooster Street, de 4 a 6 exposiciones anuales en Wooster Street Windows Gallery y múltiples exposiciones de fin de semana y talleres de dibujo en su Prince Street Project Space en 127b Prince Street en SoHo . Las exposiciones del museo están organizadas por curadores invitados que envían propuestas que son revisadas por el director del museo y el comité de exposiciones. [14]
Además, el museo ofrece un programa educativo completo durante todo el año, que incluye charlas, conferencias ( Slava Mogutin , Duane Michals , Catherine Opie , Jonathan David Katz , etc.), películas y firmas de libros. [9] El LLGAF también publica The Archive, disponible para sus miembros, que incluye información sobre la colección Leslie-Lohman, nuevas adquisiciones, eventos y artículos sobre artistas y exposiciones. El museo tiene una biblioteca con más de 2500 volúmenes sobre arte gay y mantiene archivos de más de 2000 artistas individuales. El museo ha comenzado a realizar exposiciones itinerantes, ya que su exposición de Sascha Schneider de 2013 viajó al Museo Schwules de Berlín. La exposición Classical Nude: The Making of Queer History del museo se presentó en vista previa en la galería ONE National Gay & Lesbian Archives en West Hollywood en el verano de 2014. [15]
El museo pone objetos de su colección a disposición de organizaciones calificadas para préstamo y en los últimos años ha tomado prestadas obras de otras instituciones, entre ellas la Biblioteca del Congreso , el Instituto Smithsonian , la Biblioteca Pública de Nueva York , el Museo Andy Warhol y otras organizaciones.
Gobernanza y finanzas
El Museo Leslie-Lohman está dirigido por una junta directiva independiente. La fundación emplea personal a tiempo completo y depende de la ayuda de voluntarios para implementar sus programas. [9] El museo también tiene un programa de becas. [16] Se financia con su donación, contribuciones de donantes privados y fundaciones, así como con un programa de membresía. La fundación amplía su colección principalmente con donaciones de artistas y coleccionistas.
Exposiciones
- Deliciosamente depravada: con Hun y Michael Kirwan , además de Howard Cruse , Adam y Rob Clarke (18 de marzo de 2003 - 19 de abril de 2003) [17]
- Convertirse en hombres: retratos de Gilbert Lewis (9 de marzo de 2004 - 17 de abril de 2004)
- Allure: Visiones de belleza pintadas y dibujadas (10 de septiembre de 2004 - 16 de octubre de 2004)
- Pequeños dibujos sucios: El túnel del amor (21 de octubre de 2004 - 24 de octubre de 2004)
- Blade: Un artista renegado en una era de represión (13 de noviembre de 2004 - 18 de diciembre de 2004)
- Hombres queer del siglo XXI: artistas al límite (18 de febrero de 2005 - 26 de febrero de 2005)
- Es ilegal verlo: un retrato de la cultura del estafador por el fotógrafo Amos Badertscher (15 de marzo de 2005 - 23 de abril de 2005)
- Mujeres queer del siglo XXI: Susan Synarski, Lorell Butler, Lorraine Inzalaco (17 de mayo de 2005 - 25 de junio de 2005)
- Indiscreto: opiniones sinceras de Stephen Hale (13 de septiembre de 2005 - 15 de octubre de 2005)
- PINUPMEN: Imágenes del deseo (22 de noviembre de 2005 - 23 de diciembre de 2005)
- Joseph Cavalleri: Vidrieras pintadas/con colores (10 de enero de 2006 - 25 de febrero de 2006)
- Berlín sobre Berlín (20 de enero de 2006 - 25 de febrero de 2006)
- La cultura queer: un homenaje a JB Harter (2 de mayo de 2006 - 1 de julio de 2006)
- Las imágenes: el arte de Peter Finsch (12 de septiembre de 2006 - 21 de octubre de 2006)
- Duncan Grant: Ivory & Ebony (7 de noviembre de 2006 - 21 de diciembre de 2006)
- Richard Bruce Nugent: Harlem Butterfly (7 de noviembre de 2006 - 21 de diciembre de 2006)
- Eric Rhein: Un viaje entre guerreros (7 de noviembre de 2006 - 21 de diciembre de 2006)
- Boy Bordello (enero de 2007 - 17 de febrero de 2007)
- Pequeños dibujos sucios (6 de febrero de 2007 - 11 de febrero de 2007)
- Estaciones: Una pasión gay (18 de marzo de 2007 - 21 de abril de 2007)
- Dark Ride: Un viaje nocturno al mundo del deseo erótico (8 de mayo de 2007 - 30 de junio de 2007)
- Obras seleccionadas de J. B. Harter (18 de septiembre de 2007 - 20 de octubre de 2007)
- Gran Muestra de Fotografía Gay (15 de enero de 2008 - 12 de febrero de 2008)
- ¡Arte en serio!: dibujo, pintura y escultura (12 de marzo de 2008 - 19 de enero de 2008)
- Pink & Bent: El arte de las mujeres queer (21 de mayo de 2008 - 28 de junio de 2008)
- La línea de la moda (23 de septiembre de 2008 - 1 de noviembre de 2008)
- Retratos imaginarios: amantes gays en la historia (18 de noviembre de 2008 - 20 de diciembre de 2008)
- Imágenes del Triángulo: Las pinturas sobre el SIDA de Peter Harvey (18 de noviembre de 2008 - 20 de diciembre de 2008)
Véase también
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Museo Leslie-Lohman de Arte Gay y Lésbico .
Referencias
- ^ ab "Acerca de". Museo Leslie-Lohman . Consultado el 24 de octubre de 2019 .
- ^ Ellis, "Artes y educación", en Guía del Instituto Harvey Milk para la investigación en Internet sobre lesbianas, gays, bisexuales, transexuales y queer, 2001.
- ^ Ryan, Hugh (2 de marzo de 2014). "El Museo Leslie-Lohman es un refugio para artistas que son demasiado homosexuales para ir a la escuela de arte".
- ^ "Museo Leslie Lohman de Arte Gay y Lésbico". Archivado desde el original el 26 de julio de 2014 . Consultado el 16 de julio de 2014 .
- ^ Sharon Otterman (28 de junio de 2019). «Lo más destacado de la manifestación en el Stonewall Inn». The New York Times . Consultado el 29 de junio de 2019 .
- ^ "Odegaard, Olaf - (también conocido como Olaf)". Museo de Arte Leslie-Lohman . Consultado el 1 de junio de 2024 .
- ^ Aletti, Vince. "Niños y niñas". Revista W.
- ^ Pogrebin, Robin (22 de agosto de 2014). «'Permanency' muestra arte gay y lésbico». The New York Times .
- ^ abcd Sánchez, "Galería Leslie-Lohman: El portafolio gay definitivo", Revista Genre, septiembre de 2000.
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- ^ "El Museo Leslie-Lohman de Arte Gay y Lésbico anuncia expansión". www.artforum.com .
- ^ "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 26 de julio de 2014. Consultado el 23 de noviembre de 2014 .
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- ^ "Museo Leslie Lohman de Arte Gay y Lésbico - Participa". Archivado desde el original el 26 de julio de 2014 . Consultado el 16 de julio de 2014 .
- ^ Snellen, Wayne (2003). ""DELICIOUSLY DEPRAVED" Featuring THE HUN y MICHAEL KIRWAN, además de HOWARD CRUSE, ADAM y ROB CLARKE". Fire Island Q News . Consultado el 13 de julio de 2024 .
Fuentes
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- Cotter, Holland. “Orgullo (y angustia) gay en las galerías”. New York Times. 24 de junio de 1994.
- Clarke, Kevin . "El arte de mirar: la vida y los tesoros del coleccionista Charles Leslie", 256 páginas, Bruno Gmuender 2015.
- De Stefano, George. "Artistic Outlaws: Leslie y Lohman han luchado por preservar el arte gay durante tres décadas". New York Blade. 20 de marzo de 1998.
- Ellis, Alan. "Artes y educación". En The Harvey Milk Institute Guide to Lesbian, Gay, Bisexual, Transgender, and Queer Internet Research. Alan Ellis, Liz Highley, Kevin Schaub, Melissa White y Liz Highleyman, eds. Binghamton, NY: Haworth Press, 2001. ISBN 1-56023-353-2
- Kennedy, Sean. “Lujuria al fin: a los 70 años, el ilustrador Bob Ziering muestra su arte erótico gay por primera vez”. The Advocate. 17 de agosto de 2004.
- Lee, Nathan. "La semana que viene: del 22 al 28 de enero". New York Times. 22 de enero de 2006.
- Lockard, Ray Anne. "Pink Papers and Lavender Files: Preserving Gay and Lesbian Art History in Archival Collections" (Papeles rosas y archivos lavanda: preservación de la historia del arte gay y lésbico en colecciones de archivos). Art Libraries Society of North America. Sesión 14. 26.ª conferencia anual. Filadelfia, Pensilvania, 10 de marzo de 1998. Consultado el 3 de noviembre de 2007.
- Robinson, Ruth. “Futuros acontecimientos: del arte a las cremalleras”. New York Times. 25 de abril de 1982.
- Sanchez, John. "Leslie-Lohman Gallery: The Ultimate Gay Portfolio". Revista Genre. Septiembre de 2000.
- Saslow, James M. Imágenes y pasiones. Una historia de la homosexualidad en las artes visuales. Nueva York: Viking Press, 1999. ISBN 0-670-85953-2
- Summers, Claude J., ed. La enciclopedia queer de las artes visuales. San Francisco: Cleis Press, 2004. ISBN 1-57344-191-0
- Twomey, Chris. "La cultura queer: un tributo a JB Harter". New York Art World. Septiembre de 2006.