La cerámica jaspeada , o loza de jaspe , es un tipo de cerámica desarrollado por primera vez por Josiah Wedgwood en la década de 1770. Generalmente descrita como loza de gres , [2] tiene un acabado "galleta" mate sin esmaltar y se produce en varios colores diferentes, de los cuales el más común y más conocido es un azul pálido que se conoce como "azul Wedgwood". Las decoraciones en relieve en colores contrastantes (normalmente en blanco, pero también en otros colores) son características de la cerámica jaspeada, lo que da un efecto de camafeo . Los relieves se producen en moldes y se aplican a la loza como ramitas . [3]
Después de varios años de experimentación, Wedgwood comenzó a vender cerámica de jaspe a fines de la década de 1770, al principio como objetos pequeños, pero a partir de la década de 1780 agregó jarrones grandes. Fue extremadamente popular y, después de unos años, muchos otros alfareros idearon sus propias versiones. Wedgwood continúa haciéndolo en el siglo XXI. La decoración fue inicialmente en el estilo neoclásico de moda , que se usó a menudo en los siglos siguientes, pero podría hacerse para adaptarse a otros estilos. Wedgwood recurrió a artistas destacados fuera del mundo habitual de la cerámica de Staffordshire para diseños. Los retratos de alta calidad, principalmente de perfil, de personalidades importantes de la época eran un tipo de objeto popular, que coincidía con la moda de las siluetas recortadas en papel . Las piezas se han convertido en una gran variedad de objetos decorativos, pero no típicamente como vajilla o vajilla para té. Las figuras tridimensionales normalmente se encuentran solo como parte de una pieza más grande y generalmente son de color blanco. Las vajillas para té generalmente están esmaltadas en el interior. [4]
En la fórmula original, la mezcla de arcilla y otros ingredientes se tiñe en su totalidad mediante la adición de tinte (a menudo descrito como "teñido"); más tarde, el cuerpo formado pero no cocido simplemente se cubría con un engobe teñido , de modo que solo el cuerpo cerca de la superficie tenía el color. Estos tipos se conocen como "sólidos" y "sumergidos" (o "inmersión en jaspe") respectivamente. El cuerpo sin teñir era blanco cuando se cocía, a veces con un tinte amarillento; se añadía cobalto a los elementos que debían permanecer blancos. [5]
La fórmula exacta de Wedgwood, que recibió el nombre del mineral jaspe por razones de marketing, sigue siendo confidencial, pero los análisis indican que el sulfato de bario es un ingrediente clave. [6] Wedgwood había introducido un tipo diferente de gres llamado basalto negro una década antes. Había estado investigando un gres blanco durante algún tiempo, creando un cuerpo llamado "jaspe blanco encerado" hacia 1773-1774. Este tenía tendencia a fallar en la cocción y no era tan atractivo como el jaspe final, por lo que se vendió poco. [7]
La composición de la cerámica jaspeada varía, pero según un análisis del siglo XIX, era aproximadamente: 57% sulfato de bario , 29% arcilla plástica , 10% sílex, 4% carbonato de bario . El sulfato de bario ("cawk" o "heavy-spar") era un agente fundente y se obtenía como subproducto de la minería de plomo en el cercano Derbyshire . [8]
El cuerpo cocido es naturalmente blanco pero generalmente teñido con colores de óxido metálico; su tono más común es el azul pálido, pero también se utilizan azul oscuro, lila, verde salvia (descrito como "verde mar" por Wedgwood), [9] negro y amarillo, con verde salvia debido al óxido de cromo , azul al óxido de cobalto y lila al óxido de manganeso , con amarillo probablemente proveniente de una sal de antimonio y negro del óxido de hierro . [10] [11] A veces aparecen otros colores, incluido el blanco utilizado como color principal del cuerpo, con relieves aplicados en uno de los otros colores. El amarillo es raro. Unas pocas piezas, principalmente las más grandes como los jarrones, usan varios colores juntos, [12] y algunas piezas mezclan jaspe y otros tipos.
El jaspe más antiguo se tiñó por completo, lo que se conoce como "sólido", pero al poco tiempo la mayoría de los artículos se colorearon solo en la superficie; estos se conocen como "sumergidos" o "inmersión". La inmersión se utilizó por primera vez en 1777, y Wedgwood escribió que "el cobalto a 36 chelines por libra, que era demasiado caro para mezclarlo con la arcilla de todo el fondo". [13] En 1829, la producción de jaspe prácticamente había cesado, pero en 1844 se reanudó la producción con productos sumergidos. El jaspe sólido no se fabricó nuevamente hasta 1860. [14] El azul oscuro primitivo a menudo se hacía sumergiendo un cuerpo hecho de azul claro sólido. En las mejores piezas tempranas, el trabajo en relieve fue revisado, incluido algún socavado, por lapidarios . [12]
Los artistas que trabajaron en jaspe no siempre pueden ser identificados, ya que no se los nombra en las piezas que diseñaron. [12] Wedgwood encargó a George Stubbs y William Wood, así como a los Flaxman, padre e hijo. William Hackwood fue su principal modelista interno, a quien a veces se le permitía poner sus iniciales en las piezas. [15] El uso de la celebridad de las aficionadas aristocráticas Lady Templeton y Lady Diana Beauclerk , así como de Emma Crewe , sin duda ayudó a las ventas. [16] Se copiaron obras antiguas y modernas en varios medios y se crearon diseños nuevos y originales.
La cerámica jaspeada se asocia particularmente con el escultor y diseñador neoclásico John Flaxman Jr., quien comenzó a suministrar diseños a Wedgwood a partir de 1775. Flaxman trabajaba principalmente en cera cuando diseñaba para Wedgwood. [17] Luego se fundían los diseños; algunos de ellos todavía están en producción.
La colección de jarrones griegos antiguos de Sir William Hamilton ejerció una importante influencia en la obra de Flaxman. Estos jarrones se conocieron por primera vez en Inglaterra a partir de los grabados de D'Hancarville , publicados en etapas a partir de 1766. [17]
La inspiración para Flaxman y Wedgwood no sólo provino de la cerámica antigua, sino también del vidrio camafeo , en particular del jarrón Portland que Hamilton trajo a Inglaterra en 1784. El jarrón fue prestado a Wedgwood por William Cavendish-Bentinck, tercer duque de Portland, a partir de 1786. Wedgwood dedicó cuatro años de minuciosos intentos a duplicar el jarrón en jaspe blanco y negro, que finalmente se completó en 1790, con las figuras probablemente modeladas por William Hackwood. La réplica se exhibió en Londres ese año, con la exhibición inicial restringida a 1.900 entradas, que pronto se agotaron. Las cuidadosas copias de Wedgwood resultaron extremadamente útiles cuando el jarrón se rompió en el Museo Británico en 1845, y luego fue reconstruido por el restaurador John Doubleday . La edición original fue de 50 copias; en 1838 se fundió una edición adicional en una sola pieza, con el fondo pintado. [18]
,_Harris_Museum.JPG/1280px-Jasperware_plaque_by_Wedgwood_(c._1776),_Harris_Museum.JPG)
_(cropped).jpg/1280px-Cachepot_With_Saucer,_1785%E2%80%931790_(CH_18349817)_(cropped).jpg)
La cerámica de jaspe Wedgwood a menudo se puede fechar por el estilo de las marcas del alfarero , aunque hay excepciones a las reglas:
La cerámica jaspeada fue ampliamente copiada en Inglaterra y otros lugares desde su introducción, especialmente por otros fabricantes de cerámica de Staffordshire . [20] La Real Fábrica del Buen Retiro en Madrid produjo efectos de cerámica jaspeada en porcelana biscuit . A fines del siglo XVIII, fabricaron placas de cerámica jaspeada para una "sala de porcelana" en la Casita del Príncipe en el Escorial . [21]
A finales del siglo XIX, Jean-Baptiste Stahl desarrolló su propio estilo y técnicas durante su trabajo en Villeroy & Boch en Mettlach, Sarre, Alemania. El nombre Phanolith fue acuñado para este tipo de cerámica de jaspe. Su trabajo es elogiado por la translucidez de la porcelana blanca sobre un fondo de color. El trabajo de Stahl es conocido por su modelado refinado y la vitalidad de sus figuras. De esta manera combinó los beneficios de la cerámica de jaspe y la pâte-sur-pâte . Un stand en la Exposición Universal de 1900 en París fue la primera presentación pública importante de su trabajo y le valió una medalla de oro. Para este evento, se crearon dos enormes placas de pared con dimensiones de 220 cm × 60 cm (87 in × 24 in), cada una. [ cita requerida ]
.jpg/1280px-Thinktank_Birmingham_-_object_1885M02666(1).jpg)
.jpg/1280px-Vase,_Meissen_Porcelain_(cropped).jpg)
