Forest Lawn Memorial Park es un cementerio privado en Glendale, California , Estados Unidos. Es la ubicación original y actual de Forest Lawn Memorial-Parks & Mortuaries , una cadena de seis cementerios y cuatro funerarias adicionales en el sur de California .
Forest Lawn Memorial Park fue fundado en 1906 como un cementerio sin fines de lucro por un grupo de empresarios de San Francisco . Hubert Eaton y CB Sims firmaron un contrato de venta con el cementerio en 1912. Eaton se hizo cargo de su administración en 1917. Aunque Eaton no inició Forest Lawn, se le atribuye ser su "fundador" por sus innovaciones al establecer el "plan de parque conmemorativo". Eliminó las lápidas verticales e incorporó obras de artistas consagrados. Fue el primero en abrir una funeraria en terrenos dedicados al cementerio. Creía firmemente en una vida feliz después de la muerte. [1]
Convencido de que la mayoría de los cementerios eran "cementerios feos y deprimentes", se comprometió a crear uno que reflejara sus optimistas creencias cristianas, "tan diferente de otros cementerios como la luz del sol es diferente de la oscuridad". Imaginó Forest Lawn como "un gran parque desprovisto de monumentos deformes y otros signos de muerte terrenal, pero lleno de árboles imponentes, amplios prados, fuentes que salpican, hermosas estatuas y arquitectura conmemorativa". [1] Varias placas que indican las intenciones de Eaton están firmadas "El Constructor". Frederick Llewellyn, sobrino de Eaton, se convirtió en director ejecutivo de Forest Lawn en 1966. En 1987, lo sucedió su hijo, John Llewellyn, quien murió en abril de 2022. [2]
La mayoría de las secciones de entierro de Forest Lawn tienen nombres evocadores, entre ellos Eventide, Babyland (para bebés, con forma de corazón ), Graceland, Inspiration Slope, Slumberland (para niños y adolescentes), Sweet Memories, Whispering Pines, Vesperland, Borderland (en el borde del cementerio) y Dawn of Tomorrow.
Forest Lawn participó originalmente en la segregación racial y "durante décadas negó la entrada a negros , judíos y chinos ". [3]
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El Museo Forest Lawn de Glendale abrió sus puertas en 1952 y está situado junto al Salón de la Crucifixión-Resurrección. Realiza exposiciones de arte rotativas dos veces al año y ha acogido exposiciones individuales de Henri Matisse , Winslow Homer , Ian Hornak , Francisco Goya , Rembrandt y Marc Davis . En 2021, realizó una exposición sobre Judson Studios, [4] el estudio de vidrieras familiar más antiguo de Estados Unidos, que produjo numerosas vidrieras para Forest Lawn en el Salón de la Crucifixión-Resurrección y el Gran Mausoleo.
La colección de arte del Museo Forest Lawn se compone principalmente de esculturas originales de bronce y mármol de artistas europeos y estadounidenses. La colección permanente también incluye vidrieras que solían formar parte de la colección de William Randolph Hearst. Forest Lawn adquirió las vidrieras en 1954. Las vidrieras datan de entre 1315 y 1575 y muestran ejemplos impresionantes de artesanía francesa, alemana y austríaca en estilos gótico y renacentista.
Uno de los objetos más famosos de la colección permanente del Museo Forest Lawn es una pintura al óleo titulada El canto de los ángeles del artista francés William Bouguereau (1825-1905), que pintó la obra de arte en 1881. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París , así como en Roma, y fue considerado un destacado pintor académico francés del siglo XIX. La leyenda cuenta que Bouguereau buscó un modelo para las figuras de la pintura y las encontró en su primera esposa, Nelly Monochablon, que posó para los ángeles, uno por uno, y por último, con un niño en brazos. La pintura muestra a una madre y un niño, durmiendo tranquilamente en un entorno pastoral, mientras un trío de ángeles se cierne cerca. Destaca la capacidad de Bouguereau para reproducir tonos de piel realistas y sutiles gradaciones de blanco.
El canto de los ángeles formó parte de la Colección Wanamaker en Filadelfia. En 1940, Forest Lawn Memorial Park lo adquirió para una capilla en la Iglesia de la Recesión. Originalmente, una vidriera iba a ser el punto focal de la capilla, pero Forest Lawn decidió comprar la pintura a la galería de Schnittjer. Los artesanos de Forest Lawn construyeron un gran marco litúrgico de estilo gótico para la pintura, y todavía se exhibe en este marco de madera en el Museo de Forest Lawn.
En 2005, la pintura viajó al Getty Center de Los Ángeles para una limpieza con fondos del Programa de Asociación para la Conservación. El conservador jefe de pinturas, Mark Leonard, trabajó en la pintura durante meses para eliminar el barniz antiguo y restaurar sus colores originales. Song of the Angels se exhibió en el Getty Center, junto con un boceto al óleo preparatorio y una réplica posterior, a medias, de la propia mano de Bouguereau.
El Patio de David en Forest Lawn-Glendale está ubicado justo antes del jardín del Misterio de la Vida en Cathedral Drive y está centrado alrededor de una réplica de la estatua de David de Miguel Ángel Buonarroti de diecisiete pies de altura . La primera réplica de David en Forest Lawn se instaló en Forest Lawn el 22 de junio de 1939. [5] La estatua se colocó utilizando una serie de cuerdas y poleas. La estatua se cayó debido a la actividad sísmica en 1971. [6] La cabeza y el pie derecho de la réplica de 1939 están en exhibición en el Museo Forest Lawn. Las copias posteriores de Forest Lawn se cayeron en 1994 y 2020. [6] Una nueva réplica de bronce de David se instaló en Forest Lawn-Glendale en 2021.
La inspiración arquitectónica del Patio de David es la Piazzale Michelangelo , una plaza de Florencia (Italia) dedicada a Miguel Ángel. Al igual que el Patio de David, la Piazzale Michelangelo es un espacio al aire libre que cuenta con una réplica de bronce del David en el centro .
El Patio de la Libertad tiene 750 pies (230 m) de largo y 300 pies (91 m) de ancho. Está cerrado en tres lados por altos muros y está abierto al lado que corre paralelo al camino de entrada. El punto central del patio es la representación en mosaico de la Firma de la Declaración de Independencia de John Trumbull . El mosaico mide 20 pies (6,1 m) por 30 pies (9,1 m). Es tres veces el tamaño de la pintura original en la Rotonda del Capitolio de los Estados Unidos en Washington, DC. El mosaico consta de 700.000 piezas de vidrio veneciano en más de 1.500 colores. Fue hecho en Italia expresamente para Forest Lawn. Hay dos pilones blancos de quince metros en cada extremo del patio.
El pilono izquierdo muestra una réplica de La República de Daniel Chester French . La obra original se exhibió en la Feria Mundial de Chicago en 1893. La versión de Forest Lawn mide 18 pies (5,5 m) de alto y es uno de los dos originales posteriores, el otro fue encargado para la tienda Siegel-Cooper Big Store en la Ladies' Mile de Manhattan en 1896. La figura sostiene un globo terráqueo coronado por un águila americana y agarra el bastón de la libertad coronado con una corona de laurel de honor. El pilono derecho muestra una estatua original de George Washington de John Quincy Adams Ward . Esta estatua había sido encargada por el Congreso de los EE. UU., pero no se hizo ninguna asignación para pagarla, por lo que fue comprada por Forest Lawn.
Antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939, Forest Lawn encargó una reproducción de Christus , una escultura de mármol de once pies de alto de Bertel Thorvaldsen (1770-1884). El original se encuentra en la Iglesia de Nuestra Señora en Copenhague, Dinamarca. La primera reproducción pequeña se recibió en 1925 y una reproducción más grande se completó en 1940 y se inauguró en 1946. [7] Una segunda copia pequeña amarilla se recibió en 1947. [7] El Patio de Christus está ubicado sobre una cascada entre el Jardín del Recuerdo y el Jardín de la Memoria. [ cita requerida ]
El Gran Mausoleo cuenta con once terrazas y más de 100 vitrales. El enorme edificio, que contiene la misma cantidad de acero y hormigón que un rascacielos de 70 pisos, encarna una mezcla ecléctica de estilos arquitectónicos y es la pieza artística central del parque.
El arquitecto original del mausoleo fue T. Paterson Ross. Muchas otras personas trabajaron en él y los diseños de construcción sufrieron varias modificaciones. La construcción comenzó en 1917 y se inauguró oficialmente en 1920. La construcción no finalizó hasta la década de 1970.
La Terraza Conmemorativa se añadió a fines de la década de 1920 y el Patio de Honor Conmemorativo se inauguró en 1931. La pieza más grande de la galería es la vidriera de la Última Cena de Rosa Caselli-Moretti y su hermana, Cecilia Caselli-Moretti. Este proyecto monumental tardó más de seis años en completarse. Fue creado en el estudio de las hermanas en Perugia , Italia, y enviado a Glendale, donde fue inaugurado formalmente el 28 de abril de 1931.
Las réplicas de las siete esculturas de Miguel Ángel, incluida la Piedad, fueron encargadas expresamente para el Patio de Honor del Memorial. El Patio de Honor del Memorial es el único lugar del mundo donde se pueden ver reproducciones excepcionales en mármol de todas las estatuas más famosas de Miguel Ángel en un solo lugar. [ cita requerida ] Una de las últimas fases de construcción del mausoleo incorporó la arquitectura gótica francesa con techos altos y grandes vitrales, creando un espacio etéreo y tranquilo.
Wee Kirk o' the Heather es la segunda iglesia construida en Forest Lawn. La inspiración para la iglesia se basó en la iglesia del pueblo (kirk) en Glencairn, Dumfriesshire , Escocia. Esta iglesia del pueblo fue erigida en 1310 y posteriormente destruida en 1805. Dumfriesshire es rico en tradición histórica, y es más conocido por ser el lugar donde Sir Walter Scott escribió algunas de sus obras más famosas, y el antiguo hogar del famoso poeta Robert Burns . La canción de amor " Annie Laurie " es quizás la balada de amor más popular de Escocia. Inmortaliza el romance desafortunado de una mujer que vivía cerca de la "pequeña iglesia" original en Glencairn.
La canción fue escrita por William Douglas de Fingland, un soldado del Ejército Real Escocés . Annie Laurie nació en Maxwelton House en 1682, hija de Sir Robert Laurie, un baronet. Tradicionalmente, se cree que la familia aristocrática de Annie no consentiría que se casara con un soldado mayor de un clan opuesto.
Esta evocadora balada está representada en ocho hermosas vidrieras a lo largo del lado sur de Wee Kirk en Forest Lawn. Los artefactos relacionados con Annie, incluidas las monedas de comunión, el testamento y el retrato, se encuentran en la sala histórica de Wee Kirk. La iglesia de Wee Kirk se inauguró el 6 de octubre de 1929. Más de cinco mil personas asistieron a la ceremonia y Frank McWilliams , tenor escocés, cantó "Annie Laurie".
En el patio delantero de la Wee Kirk hay una "Silla de los deseos". Construida en 1931 con piedras de la iglesia original de Glencairn, Escocia, la leyenda dice que los amantes que se sienten y digan las palabras inscritas en la silla serán bendecidos para siempre.
La Pequeña Iglesia de las Flores fue la primera iglesia que se construyó en Forest Lawn Memorial Park. El arquitecto fue T. Patterson Ross. La inspiración de Ross fue una iglesia de un pueblo inglés en Stoke Poges , en Buckinghamshire , donde el poeta Thomas Gray había escrito " Elegía escrita en un cementerio rural ", un famoso poema inglés. Ross quería recrear la iglesia parroquial de más de 600 años de antigüedad en Forest Lawn. Comenzó su encargo en 1917.
Los invernaderos adyacentes a los bancos, llenos de flores, se agregaron más tarde en la construcción. La ceremonia de dedicación tuvo lugar el Día de la Madre, el 12 de mayo de 1918. Al final de la nave hay una ventana con el Árbol de la Vida. El diseño de la ventana fue creado por un monje olvidado hace mucho tiempo en una abadía inglesa. Luego se tradujo en vitrales.
La Iglesia del Recesional fue la tercera iglesia construida en Forest Lawn. La inspiración arquitectónica fue la Iglesia de Santa Margarita en Rottingdean , Sussex, Inglaterra, un edificio de piedra y vitrales de estilo anglosajón que data del año 1100 d. C. y que aún se mantiene en pie. La ceremonia de dedicación tuvo lugar el 30 de noviembre de 1941. Dentro del presbiterio hay tres vitrales que representan escenas de la Virgen María y el Niño Jesús.
Las vidrieras fueron realizadas por Charles J. Connick . A ambos lados del arco del presbiterio se han reproducido fielmente el púlpito y la pila bautismal de Santa Margarita. Sobre el arco se encuentran las palabras del apóstol Pablo: "Ahora permanecen la fe, la esperanza y el amor, estos tres; y el mayor de ellos es el amor". A lo largo del lado sur de la iglesia hay vidrieras que representan las Bienaventuranzas del Sermón de la Montaña .
En el patio delantero de la iglesia se encuentra el romántico Anillo de Aldyth, al que una antigua leyenda sajona atribuye una profecía de felicidad y devoción para una pareja que une sus manos derechas a través del anillo y repite juntos los votos inscritos: "Tu mano en la mía, este anillo une mi corazón al tuyo".
Construida con la intención de albergar la enorme pintura de Jan Styka , La Crucifixión, el diseño de la Sala de la Crucifixión-Resurrección se inspiró en la catedral de Orvieto, Italia. El estilo arquitectónico de la sala es gótico . Cubriendo la pintura hay un par de cortinas gigantescas que pesan 3500 libras (1600 kg), miden 400 pies (120 m) de largo por 50 pies (15 m) de alto y se sostienen sobre un conjunto de rieles hechos a medida.
El salón se completó en tres años y la ceremonia de inauguración tuvo lugar el Viernes Santo, 23 de marzo de 1951. Incluso fue el tema de un artículo detallado en la edición del 23 de marzo de 1955 de la revista Southwest Builder & Contractor, que describió el salón como:
"La nueva estructura no es una iglesia ni una capilla, y no se utilizará para ceremonias funerarias o de boda. Es puramente un auditorio para la contemplación reverente de la obra maestra de Styka... Para que las personas sentadas en los mil asientos del suelo del auditorio puedan tener la perspectiva real de toda la longitud del cuadro, la pared sobre la que se ha montado la pintura es ligeramente curvada y cóncava hacia el público". [ Esta cita necesita una cita ] La pintura se ha mostrado diariamente en una presentación audiovisual desde las ceremonias de dedicación.
El cuadro tiene una historia elaborada e interesante. El artista Jan Styka llevó la Crucifixión a la Feria Mundial de San Luis de 1904. Cuando la feria terminó, no pudo pagar los derechos de exportación y se vio obligado a regresar a Polonia sin ellos. Styka, cuyo autorretrato aparece en el cuadro como la figura de Saulo (Pablo), murió en 1925 sin volver a ver su cuadro. La Crucifixión estuvo enrollada en un poste de teléfono y almacenada en varios almacenes a lo largo de los años hasta que fue redescubierta en la compañía de la Ópera Cívica de Chicago en 1943. Forest Lawn compró el cuadro después de la Segunda Guerra Mundial con el propósito expreso de exhibirlo al público.
La obra crítica más destacada sobre Forest Lawn es The Loved One , de Evelyn Waugh , una escritora inglesa. Waugh visitó Forest Lawn y fue allí donde se le ocurrió la idea del libro. Una reseña del New York Times de 1948 escribió que se trata de "una sátira en su forma más feroz... una travesura macabra llena de... ingeniosos recursos".
El cantante Tom Paxton escribió y grabó una canción satírica, "Forest Lawn", que apareció en su álbum de 1970 Tom Paxton 6 ( Elektra Records ). [8]
