El Country Music Hall of Fame and Museum de Nashville, Tennessee , es uno de los museos y centros de investigación más grandes del mundo dedicados a la preservación e interpretación de la música vernácula estadounidense . Fundado en 1964, el museo ha reunido una de las colecciones musicales más extensas del mundo. [1]
El Country Music Hall of Fame and Museum es el mayor depósito de artefactos de música country del mundo . A principios de la década de 1960, cuando la campaña de la Country Music Association (CMA) para publicitar la música country se aceleraba, los líderes de la CMA determinaron que se necesitaba una nueva organización para operar un museo de música country y actividades relacionadas más allá del alcance de la CMA como simplemente una organización comercial. Con este fin, la Country Music Foundation (CMF) sin fines de lucro fue autorizada por el estado de Tennessee en 1964 para recopilar, preservar y publicar información y artefactos relacionados con la historia de la música country. A través de CMF, los líderes de la industria recaudaron dinero con el esfuerzo de la directora ejecutiva de CMA, Jo Walker-Meador, para construir el Country Music Hall of Fame and Museum, que se inauguró el 1 de abril de 1967. El edificio original era una estructura con forma de granero ubicada en la cabecera de Music Row , erigida en el sitio de un pequeño parque de la ciudad de Nashville. [2] Este salón de la fama se inspiró en el National Baseball Hall of Fame and Museum en Cooperstown, Nueva York . [3] En este punto, se empezaron a exhibir artefactos y se inició una pequeña biblioteca en un desván sobre una de las galerías del museo. [1]
A principios de los años 70, el sótano del edificio del museo estaba parcialmente terminado y comenzó la expansión de la biblioteca, que no solo incluía grabaciones, sino también libros y publicaciones periódicas, partituras y cancioneros, fotografías, documentos comerciales y otros materiales. Al principio, el personal de la CMA había dirigido el museo, pero en 1972, el museo (que ya estaba gobernado por su propia junta directiva independiente) contrató a su propio personal, que era reducido.
En 1974, 1977 y 1984 se ampliaron los edificios para almacenar y exhibir la creciente colección de vestuario, películas, automóviles históricos, instrumentos musicales y otros artefactos del museo. Se creó un departamento de educación para llevar a cabo programas permanentes con las escuelas de Middle Tennessee; se inició un programa de historia oral; y se puso en marcha un departamento de publicaciones para manejar libros, así como el Journal of Country Music. [4]
Para ser más accesible, el Salón de la Fama y Museo de la Música Country se mudó a una nueva instalación de 140.000 pies cuadrados (13.000 m2) en el corazón del distrito de arte y entretenimiento del centro de Nashville en mayo de 2001. En 2014, el museo inauguró una expansión de 100 millones de dólares, duplicando su tamaño a 350.000 pies cuadrados de galerías, almacenamiento de archivos, aulas educativas, tiendas minoristas y espacio para eventos especiales.
En la exposición principal del museo, Sing Me Back Home: A Journey Through Country Music, los visitantes se sumergen en la historia y los sonidos de la música country. La historia se revela a través de artefactos, fotografías, paneles de texto, sonido grabado, videos antiguos y pantallas táctiles interactivas. Sing Me Back Home se enriquece con exhibiciones rotativas de participación limitada. La Galería ACM y la Galería de la Familia Dinah y Fred Gretsch presentan artefactos de las estrellas actuales de la música country y una serie de actividades mejoradas con tecnología. La Galería ACM alberga la exposición anual, American Currents: State of Music , que narra el pasado más reciente de la música country.
Además de las galerías, el museo cuenta con el CMA Theater de 776 asientos, el Taylor Swift Education Center y espacios de alquiler para eventos multiusos. Otras propiedades históricas del Country Music Hall of Fame and Museum incluyen una de las imprentas tipográficas más antiguas del país, Hatch Show Print (ubicada dentro del museo) y el Historic RCA Studio B [5] (ubicado en Music Row), el estudio de grabación más antiguo que aún se conserva en Nashville, donde se realizaron grabaciones de los miembros del Country Music Hall of Fame Elvis Presley , Dolly Parton , Waylon Jennings y muchos otros.
El Country Music Hall of Fame and Museum ha desarrollado múltiples plataformas para hacer que su colección sea accesible a un público más amplio. Desde demostraciones semanales de instrumentos hasta su programa insignia de composición de canciones para escuelas, Words & Music, el museo ofrece un programa agresivo de programas educativos y familiares. El museo también opera CMF Records, un sello de reediciones ganador de un Grammy ( The Complete Hank Williams y Night Train to Nashville: Music City Rhythm & Blues, 1945–1970) ; y CMF Press, un sello editorial que ha publicado libros en cooperación con Vanderbilt University Press y otras importantes editoriales comerciales.
En la rotonda del Salón de la Fama se encuentra un mural titulado The Sources of Country Music (Las fuentes de la música country) , de Thomas Hart Benton . Fue el último trabajo de Benton, ya que murió en su estudio mientras lo terminaba. [6]
Para un profesional en el campo de la música country, la membresía en el Salón de la Fama de la Música Country es el mayor honor que el género puede otorgar. Se puede extender una invitación a intérpretes, compositores, locutores, músicos y ejecutivos en reconocimiento a sus contribuciones al desarrollo de la música country. El honor del Salón de la Fama fue creado en 1961 por la Asociación de Música Country (CMA); los primeros incluidos fueron Hank Williams , Jimmie Rodgers y Fred Rose . Roy Acuff , el primer artista vivo en unirse al Salón de la Fama, fue elegido en 1962. Los incluidos más recientes (clase de 2024) son John Anderson , James Burton y Toby Keith . [7]
A lo largo de la historia del Salón de la Fama, la cantidad de nuevos miembros incorporados cada año ha variado de uno a doce (en 1963 no se incorporó a ningún candidato, ya que ninguno había recibido suficientes votos). La elección del Salón de la Fama de la Música Country es una prerrogativa exclusiva de la CMA. Los nuevos miembros, elegidos anualmente por un panel de ejecutivos de la industria elegidos por la CMA, son incorporados formalmente durante la Ceremonia del Medallón, parte de la reunión anual de los miembros del Salón de la Fama de la Música Country organizada por el Salón de la Fama y Museo de la Música Country. El Salón de la Fama de la Música Country® y Museo es una organización educativa sin fines de lucro 501(c)(3) y no participa en la elección.
Los retratos en bajorrelieve (similares al que se encuentra en el Salón de la Fama del Béisbol de Nueva York) fundidos en bronce en honor a cada miembro del Salón de la Fama se exhibieron originalmente en el Museo Estatal de Tennessee en el centro de Nashville hasta que el Salón de la Fama y Museo de la Música Country abrió su propio edificio en abril de 1967; en esta instalación con techo de granero en la cabecera de Music Row, las placas de bronce formaban una exhibición especial. A través de un acuerdo de licencia con la CMA, el Museo exhibe las placas de bronce que conmemoran la membresía en un espacio y de una manera acordes con el honor.
Las colecciones del museo documentan la música country desde sus raíces folclóricas hasta la actualidad. Los artefactos y materiales de archivo que no se exhiben se guardan en las salas de almacenamiento de colecciones del museo, seguras y con clima controlado, de 46.000 pies cuadrados, y en la Biblioteca y Archivos Frist, ubicada en el tercer piso del museo. La colección incluye:
El edificio del centro fue diseñado por la firma arquitectónica Tuck-Hinton de Nashville con Seab Tuck como arquitecto del proyecto. [8] Cuando se ve desde el aire, el edificio forma una enorme clave de fa . La punta del arco del edificio sugiere la aleta trasera de un sedán Cadillac de 1959. Las ventanas delanteras del edificio se asemejan a las teclas de un piano. La torre en la parte superior de la Rotonda que se extiende hasta el Salón de la Fama es una réplica de la distintiva torre de radio WSM en forma de diamante , que se construyó originalmente en 1932 al sur de Nashville y todavía está en funcionamiento.
La Rotonda en sí está repleta de elementos arquitectónicos simbólicos. Por ejemplo, el exterior de esta estructura cilíndrica puede verse de diversas formas: como una batería, una torre de agua rural o un silo de grano. Los cuatro niveles de discos del techo de la Rotonda evocan la evolución de la tecnología de grabación: el 78, el LP de vinilo, el 45 y el CD. Las barras de piedra en la pared exterior de la Rotonda simbolizan las notas de la canción clásica de la familia Carter " Will the Circle Be Unbroken ", mientras que el título de la canción resuena en el interior de la estructura. Las placas de los miembros del Salón de la Fama alojadas dentro de la Rotonda recuerdan a las notas de un pentagrama musical.
En la construcción del edificio se utilizaron materiales sólidos y terrosos originarios del Medio Sur (madera, hormigón, acero y piedra) como recordatorio de las fuertes raíces de la música en la vida de los trabajadores estadounidenses. El pino amarillo de Georgia adorna los suelos del Conservatorio y también se encuentra en la Rotonda del Salón de la Fama del Teatro Ford. La piedra Crab Orchard de las montañas del este de Tennessee aporta un toque hogareño y rústico a la atmósfera de "porche delantero" del Conservatorio y también se encuentra en las paredes de la Rotonda. Las grandes vigas de acero que sostienen el techo y las paredes de cristal del Conservatorio evocan imágenes de puentes ferroviarios rurales. En otra metáfora del transporte, el agua en cascada a lo largo de la Gran Escalera recuerda a los poderosos ríos que han inspirado gran parte de la música de nuestra nación y han conectado físicamente a los músicos de varias regiones de las naciones.
El simbolismo musical continúa en las galerías del museo. Los pisos de madera, los frentes de las vitrinas que parecen cortinas y las luces bajas suspendidas por cables crean la atmósfera de backstage del tercer piso. De manera similar, las estaciones de exhibición modulares y los pisos de vinilo evocan un ambiente de estudio de grabación en el segundo piso.
36°09′30″N 86°46′34″W / 36.15833°N 86.77611°W / 36.15833; -86.77611
