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El Concierto para piano n.º 20 en re menor , KV 466, fue compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart en 1785. El estreno tuvo lugar en el Casino Mehlgrube de Viena el 11 de febrero de 1785, con el compositor como solista. [1]
Unos días después de la primera interpretación, el padre del compositor, Leopold , que estaba de visita en Viena, escribió a su hija Nannerl sobre el reciente éxito de su hermano: "[Escuché] un excelente nuevo concierto para piano de Wolfgang, en el que el copista todavía estaba trabajando cuando llegamos aquí, y tu hermano ni siquiera tuvo tiempo de tocar el rondó porque tenía que supervisar la operación de copia". [1]
Está escrita en la tonalidad de re menor . Otras obras del compositor en esa tonalidad incluyen la Fantasía K. 397 para piano, el Réquiem , un Kyrie , una misa , el aria " Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen " de la ópera La flauta mágica y partes de la ópera Don Giovanni . Es el primero de dos conciertos para piano escritos en tonalidad menor ( el n.º 24 en do menor es el otro).
El joven Ludwig van Beethoven admiró este concierto y lo mantuvo en su repertorio. [1] Los compositores que escribieron cadencias para él incluyen a Beethoven (WoO 58), Franz Xaver Wolfgang Mozart , Charles-Valentin Alkan , Johannes Brahms (WoO 14), Johann Nepomuk Hummel , Ferruccio Busoni y Clara Schumann .
Uno de los pianos favoritos de Mozart, que tocaba mientras vivía en Viena, tenía un pedalero que se accionaba con los pies, como el de un órgano. Este piano que Mozart poseía está expuesto en la Casa Mozart de Salzburgo, pero actualmente no tiene pedalero. El hecho de que Mozart tuviera un piano con pedalero se menciona en una carta escrita por su padre, Leopold, que visitó a su hijo mientras vivía en Viena. Entre las obras para piano de Mozart, ninguna está escrita explícitamente con una parte para pedalero. Sin embargo, según el informe de Leopold, en la primera interpretación del Concierto para piano n.º 20 en re menor (K. 466), Mozart, que era el solista y director, utilizó su propio piano, equipado con un pedalero. Presumiblemente, el pedalero se utilizó para reforzar la parte de la mano izquierda o agregar notas más bajas que las que podía tocar el teclado estándar. Como Mozart también era un experto en el órgano, manejar un pedalero con los pies no era más difícil que usar solo las manos.
El concierto está orquestado para piano solo , flauta , dos oboes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas .
Como es habitual en los conciertos , se compone de tres movimientos :
El primer movimiento inicia el concierto en la oscura tonalidad tónica de re menor, con las cuerdas aumentando inquietas pero silenciosamente hasta alcanzar un fuerte pleno .
El solista de piano retoma rápidamente el tema y lo desarrolla a lo largo del largo movimiento. En el segundo tema en fa mayor (el relativo mayor ) hay un tono ligeramente más alegre, pero nunca llega a ser jubiloso. Los timbales aumentan aún más la tensión en la coda antes de la cadencia . El movimiento termina con una nota tranquila.
El segundo movimiento de Romanze, en si bemol mayor , es un rondó de cinco partes (ABACA) [3] con una coda. En este movimiento no se utilizan trompetas ni timbales. El comienzo presenta un piano solista que toca la melodía principal en si bemol mayor, extravagante y encantadora, sin acompañamiento . Esta melodía lírica, apasionada, tierna y romántica pinta una imagen de paz y una sensación de armonía entre el piano y la orquesta y también ha inspirado su título 'Romanze'.
A mitad de camino, la pieza pasa al segundo episodio (parte C), donde en lugar de la hermosa melodía, se desata una tormenta. El nuevo material tormentoso es un tema turbulento, agitado y siniestro, en la tonalidad relativa de sol menor , que contrasta enormemente con el estado de ánimo pacífico del comienzo del movimiento. Aunque la sección de la tormenta comienza abruptamente y sin transición, después de una transición de regreso a la tonalidad tónica de si bemol mayor , nos saluda una vez más la melodía escuchada anteriormente, que regresa cuando el movimiento se acerca a su final. El movimiento termina con un arpegio ascendente que es ligero y delicado, convirtiéndose gradualmente en un débil susurro.
El movimiento final, un rondó, comienza con el piano solista ondulando hacia arriba en la tonalidad principal antes de que la orquesta completa responda con una sección furiosa. (Esta "ondulación" del piano se conoce como el Cohete de Mannheim y es una serie de corcheas (Re-Fa-La-Re-Fa) seguidas de una negra (La)). El piano toca una segunda melodía, donde el estado de ánimo sigue siendo oscuro pero extrañamente inquieto. Poco después, se introduce una alegre melodía contrastante en Fa mayor , introducida por la orquesta antes de que el piano solista complete el animado tema. Una serie de acordes de piano agudos interrumpen la brillante melodía y luego comienzan nuevamente los pasajes en Re menor para piano solista, que luego son retomados por la orquesta completa. Siguen varias modulaciones del segundo tema (en La menor y Sol menor). A continuación sigue el mismo formato que el anterior, con una pausa momentánea para introducir la cadencia habitual.
Después de la cadencia, el ambiente se aclara considerablemente y la pieza adquiere un carácter totalmente alegre, ya que estamos en la tonalidad paralela de re mayor y la melodía alegre y brillante es retomada, esta vez por los oboes y luego por los instrumentos de viento . El piano solo repite el tema antes de que un pasaje orquestal completo desarrolle el pasaje, redondeando así el concierto con un final jubiloso.
El primer movimiento se interpretó en la escena del ballet del episodio 8 de la serie de televisión Mr. Robot . Es un tema de la obertura Medley en re menor-mayor del compositor estadounidense James Hewitt .
La película Amadeus , de 1984 , utiliza el primer movimiento cuando Mozart vuelve a casa tambaleándose después de una velada con Emanuel Schikaneder durante una noche en la que estaba componiendo la partitura de su ópera La flauta mágica . El segundo movimiento (menos la parte en do más tumultuosa del rondó) suena en la escena final y durante los créditos finales.
